浅谈中国钢琴音乐文化的发展

中国钢琴音乐虽然历史短暂,历经波折,但中国优秀的钢琴作品从音乐表现意境和创作手法都有着不同于西方音乐的表现思路,发展前景和研究前景一直看好,相信随着中国钢琴音乐的发展,其社会影响会越来越突出,在人们的日常生活中会起到越来越重要的作用。     

浅谈音乐在精神文明建设中的作用

作为一名音乐教育工作者,首先是充分发挥学生的想象力去理解作品,然后再由教师向学生介绍音乐家的生平、作品的历史背景,以及音乐所表述的深刻内涵。提高音乐艺术鉴赏能力,这对于某些学习器乐的学生,提高其演奏表达能力有很大帮助。     

铁血0.618

0.618,一个极为迷人而神秘的数字,而且它还有着一个很动听的名字--黄金分割律,它是古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现的.古往今来,这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉律.在艺术史上,几乎所有杰出作品都不谋而合地验证了这一著名的黄金分割律,无论是古希腊帕特农神庙,还是中国古代的兵马俑,它们的垂直线与水平线之间竟然完全符合1比0.618的比例.     

论歌剧作品中艺术形象的塑造——以歌剧《卡门》为例

歌剧是音乐语言与戏剧表演最完美的舞台呈现形式,这种综合艺术一直受到大众的喜爱。形神兼备的艺术形象在歌剧中占据着重要的地位,如何将艺术形象演绎和诠释好,是歌者一直以来努力的方向。本文旨在论述通过理解歌剧作品的时代背景,分析音乐的风格特征等,如何做到声情并茂的演唱和塑造艺术形象。     

用音乐的语言来对话——谈谈我对音乐欣赏课的理解

从世界大师的经典音乐作品到现代音乐的面面观,从理论阐述的分析到乐章、小节的介绍、点评与说明。如何上好一节音乐欣赏课？各位音乐教师各持己见,历来是没有统一的教材或模式,也不应该有统一模式。就艺术而言,倡导和发挥教师自身的个性化教学,是当前艺术教学的基本趋势。     

初中音乐课堂教学中引入流行音乐之我见

在音乐课堂教学中,作为基层音乐教育工作者要胸襟开阔、雅俗共赏,取其精华,弃其糟粕,合理地选择优秀的流行音乐纳入课堂教学,让优秀的流行音乐作品作为音乐教学的有益补充,提高学生的审美能力。     

铁血0.618

0.618,一个极为迷人而神秘的数字,而且它还有着一个很动听的名字——黄金分割律,它是古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现的。古往今来,这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉律。在艺术史上,几乎所有杰出作品都不谋而合地验证了这一著名的黄金分割律,无论是古希腊帕特农神庙,还是中国古代的兵马俑,它们的垂直线与水平线之间竟然完全符合1比0.618的比例。 也许,0.618在科学艺术上的表现我们已了解了很多,但是,你有没有听说过,0.618 与炮火连天、硝烟弥漫、血肉横飞的战场也有着不解之缘,在军事上也显示出它巨大而神秘的…     

高中音乐欣赏课教学之我见

<正>高中生的生理和心理都发生了巨大的变化,思维和认知能力也不断得到发展,这给高中音乐教学带来了很大的挑战。一直以来,虽然不少音乐教师致力于研究高中音乐教学,但其仍然存在着不少问题。随着《音乐新课程标准》的实施,音乐课程的地     

从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的＂新约全书＂,创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传。他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格。贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格。     

莫扎特音乐的探究

莫扎特的音乐是人类文明史上的里程碑,其多变的创作手法,丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象.浑然天成般的旋律更让人们顶礼膜拜,但是人们对莫扎特的音乐理解又不尽一致,有人认为其音乐只是华丽而肤浅的吟唱,而笔者则认为他的音乐是对人类精神世界深层的探究.     

在歌唱中如何对声乐作品进行理解和感受

主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该对唱词、音乐进行研究、分析,把握住作品的主题,从歌词或唱词的理解和感受对音乐的分析、理解和掌握两个方面对理解声乐作品进行了分析和阐述。     

论在高职院校中如何运用优秀音乐文化作品开展“中国梦”教育工作

高职院校思想教育是其教育教学中的重要内容,对培养学生正确价值观与职业素养有着积极作用。新时期高职教育核心始终围绕"中国梦"实施开展,而如何运用优秀音乐文化作品开展"中国梦"思想教育,尤其是利用保定当地的优秀音乐文化作品开展结合实际的传承思想教育,促进学生对优秀文化的尊敬与感触,进而激发学生对于祖国由衷的热爱是目前高职院校教育教学工作中的重要问题。下面本文将基于高职院校"中国梦"教育教学的重要意义,详细阐述优秀音乐文化作品对其思想教育的传播的作用。     

谈复调钢琴作品的训练方法

复调作品的弹奏,对于大多数钢琴学习者来说,是一项非常重要的内容;很好的弹奏复调作品,是对钢琴学习者技巧和音乐感觉以及音乐综合素质的考验,是学习者演奏能力的体现.针对大部分人弹奏复调钢琴作品能力差的情况,提出几点弹奏复调作品的训练方法.     

肖邦《降A大调波罗奈兹》中的标题性

肖邦是浪漫主义时期波兰钢琴家、作曲家。在他的音乐生涯中．几乎创作了各类体裁的钢琴作品．在这些作品中,从表面上看,似乎没有任何标题音乐的迹象．但如果深入到他音乐内容的深层．就会发现大量的音乐作品都存在其潜在的标题性。《降A大调波罗奈兹》（0P．53）就属于此类作品。本文通过对肖邦的钢琴作品《降A大调波罗奈兹》（oP．53）的分析,来论述此作品中所具有的标题性。     

数字时代音乐著作权许可困境与对策探析

音乐作品独特的表达符号使其必须借助表演和制作录音制品实现作品的传播,由此塑造了音乐著作权客体的双层结构和复杂的权利配置,著作权法通过多种许可机制的创设抑制交易成本。然而,互联网技术的应用使现行著作权许可模式无法适应因产业链条延长和作品使用规模扩大而抬高的许可成本,音乐著作权市场陷入失灵。为破解数字音乐许可难题,美国推出《音乐现代化法案》,以概括许可配合强制许可的发放,但新的许可模式仍未摆脱机械许可的阴影。我国著作权法应在梳理和整合现有权利的基础上,从组织和技术两个层面探索集中许可和集体管理的新路径。     

莫扎特音乐的探究

莫扎特的音乐是人类文明史上的里程碑，其多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。浑然天成般的旋律更让人们顶礼膜拜，但是人们对莫扎特的音乐理解又不尽一致，有人认为其音乐只是华丽而肤浅的吟唱，而笔者则认为他的音乐是对人类精神世界深层的探究。     

论音乐情感的培养与钢琴教育

音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。     

浅谈音乐录音体现音响美的要素

分析音乐录音体现音响美的要素,以原生态苗族歌曲和巴洛克时期音乐两种不同风格作品为例,阐述不同风格音乐的音响特性和录音设计方案。     

中美动画音乐艺术特征比较研究

动画音乐根据动画作品背景、情节创作产生。纵观各国动画音乐,其在人物刻画、情感表达、音乐风格等方面有着地域性、国际性的差异。本论文从动画音乐自身的艺术特点出发,比较研究中美动画音乐各自的特点、中美动画音乐的不同之处。寻找中美动画音乐相互可以吸取借鉴的地方,进而探索中美动画音乐的发展方向。     

贝多芬第九交响曲之《欢乐颂》分析

贝多芬被尊为“乐圣”。无论是演奏家还是音乐学理论家,都对贝多芬的音乐抱着虔诚的态度。如果单从感官角度来说,贝多芬的音乐是不易被人理解的。理解贝多芬的音乐,欣赏者必须了解其创作背景,以及当时的人文社会环境。而作为一个理论研究人员,对其大型作品的曲式结构研究,是最好的学习方法与创作过程的映像。