视觉浸润，融合体验的音乐教学

音乐是听觉的艺术，音乐教学是关联听觉的教学，而有深度的音乐体验可以在听觉的基础上，引发关于视觉、动觉、直觉、嗅觉等联觉的融合性体验。在小学音乐教学中，教师应从听觉开始，引申视觉，强调联觉，重点探究音乐视觉中的形和神，层层递进地引导学生融体验于音乐学习中，挖掘与体验音乐的情感和内涵，使学生能突破歌唱教学的唱唱跳跳模式，高层次、立体化地体验音乐并浸润其中，获得思想启发和能力提升。     

以多样的学习方式激发学生学习音乐的主动性

一、多样的听觉体验，激发学生学习的主动性 音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯她“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律有了较深的印象（熟悉就会有兴趣），此时他就会感受到音乐的美了。[第一段]     

音乐教学中情感体验探微

《乐记》云:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音”,认为音乐是直接表达人们的情感,引发情感共鸣,揭示其内心世界的艺术形式。因此在音乐教学中,要以引导学生对音乐的情感体验为侧重点,通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知、力度与速度感知等方面加以引导,使学生在演奏、歌唱、欣赏等音乐活动中人情入境、声情并茂、声情交融,方能深刻体验音乐之美。 一、在听觉感知中体验音乐情感 音乐是声乐的艺术,发展音乐听觉也是发展一切     

回旋曲式乐曲欣赏

教学目标： 一、体验音乐作品的情感，扩大学生音乐视野，激发引导学生了解音乐、热爱音乐的兴趣。 二、培养学生的音乐听觉体验，在聆听音乐过程中，引导学生由浅入深他体会理解回旋曲的结构特点。     

浅析学生音乐欣赏的心理因素

音乐欣赏是经由人的听觉而实现的审美活动，是一种非常复杂的心理过程，一般包括听觉感知、情感体验、想象联想、音乐记忆和理解音乐五个因素。     

加强听觉训练丰富情感体验--浅谈二胡器乐的教与学

音乐作为一种听觉艺术，它与耳朵的关系众所周知，与人的情感更是密不可分。在二胡教学中，除了演奏技巧的训练外，良好的听觉训练与丰富的情感体验更是不可忽视的两个重要因素。     

音乐教学中的情感训练

情感是人的精神需要是否得到满足时所产生的一种内心体验。在中小学音乐教学中 ,只有通过情感体验训练进行教学 ,学生才能从内心体验音乐的美感。一、听觉情感训练听觉情感训练是通过听觉来培养学生的内心感受。在音乐教学中 ,我们可选取不同情感的歌曲或乐曲让学生欣赏 ,让学生体验不同旋律的情感色彩。例如 :欣赏轻快活泼的轻音乐曲《喜洋洋》和如泣如诉的二胡独奏曲《江河水》 ,通过两种情感的鲜明对比 ,使学生深切地体会到一种是欢乐无比 ,兴高采烈的情感 ;另一种则是悲愤欲绝 ,压抑苦闷的情感。再如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》…     

提高小学音乐教学质量的四个基点

正一、以审美为核心1.情境是音乐课中"审美教育"的前提和基础。情境是音乐课中"情感渗透"的前提和基础。教师应依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征精心创设一个音乐审美情境,使学生能在特定的音乐审美情境中触景生情,在情感共振中完成对学生的情感渗透,从而让学生获得愉悦的情感体验,陶冶学生的情操。2.以听觉为主线,大量倾听音乐。音乐的审美感知是通过听觉进行的。正如新课标中指出的:"音乐是听觉的艺术,听觉是学习音乐的基础。发展学生的听觉应     

论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术，更是一门表演艺术，表演需要情感与理智的融合。音乐的本质内容，音乐的表演，以及体验派与表现派合流的表演艺术，都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性，证明了情感与理智融合统一的美学原则，在艺术创作中具有普遍性。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

在区域活动中用苏州童谣培养幼儿音乐表现的策略探究

幼儿音乐表现的培养是现代幼儿教育过程中的重要环节之一,也越来越被幼儿教育工作者们为之重视。区域活动作为幼儿一日活动中的重要组成部分,也是培养幼儿音乐表现的良好时机。以苏州方言为基础进行提炼创作与传唱的苏州童谣极富童趣,为幼儿所喜爱。通过在区域活动中用各类苏州童谣调动幼儿的多种感官、兴趣及能力,有意识地利用苏州童谣在区域活动中对幼儿音乐表现进行培养,将情境、情趣、情感三方面紧密结合,激发幼儿感受美、表现美,在充分欣赏学习和表现苏州童谣的同时也积极促进幼儿在音乐体验和表现的多方面发展。     

让音乐欣赏扬起风帆——浅谈小学音乐欣赏中的几种手段

“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”     

浅谈音乐艺术

关于音乐艺术,《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》对其本质和自然规律有着精辟的概括,即：“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”因此,我们可以从音乐是声音的艺术、音乐是时间的艺术、音乐是听觉的艺术、音乐是情感的艺术这四个方面来浅析。     

小学音乐情境教学：“联觉”打开音乐色彩之门

小学音乐教学中使用情境教学,能够让学生融音乐、情感和身体为一体,联觉感官,促进学生思维、情感、听觉等方面的协调发展,让学生在感受音乐的过程中引发表现的欲望,从而进一步加深学生的音乐情感体验。     

建立音乐形象,培养儿童感知

<正>音乐是听觉的艺术。人总是通过听觉器官接受音乐信号,联想生活中的相关的事物,引发情感共鸣,进而在脑海中回荡作品旋律、节奏等,并从中体验到作品蕴含的情感。但是,小学生感知音乐往往依赖于视觉器官。这是由儿童的思维特点与生活经验决定的,他们很难仅凭借听觉就顺利地建立音乐形象。因此,我们可以借助视觉媒体帮助小学生感知音乐形象,     

关注聆听,丰富体验——谈音乐教学的聆听策略

<正>音乐是听觉的艺术,“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”是音乐教育重要的指导思想。学会“聆听”是进行深度听觉体验的前提。在音乐教学中要让学生进入到音乐的状态中聆听,不仅要引导学生聆听音乐的节奏、音准、强弱这些基本的音乐特征,更重要的是引导学生感受音乐蕴含的丰富情感,理解主题思想在音乐中的表达。笔者在教学实践中努力从若干策略入手,重视引导学生学会聆听音乐,在聆听的过程中让学生产生情感上的共鸣,体会蕴含于音响效果中的艺术美,     

以民间童谣为载体,提高幼儿语言表达能力

在中国辽阔的疆土上,每一个地方的孩子都有属于他们自己的童谣,抒发他们的欲求,叙述他们的体验,倾吐他们的哀乐,道出他们的情感……。它们来源于生活,是生活的提炼,与文学、美术、音乐等息息相关,不仅在人的视觉上产生美感,而且给听觉也带来享受。因此,我根据幼儿的年龄特点,把歌声融入幼儿的生活和游戏中,让幼儿产生浓厚兴趣,轻松愉快地学习。在民间童谣的学习中,孩子们无拘无束地根据自己的感受和想象表演,在宽松的氛围中,幼儿没有压力,他们是在唱唱跳跳、玩玩闹闹的游戏中学习歌谣的,既调动了幼儿学习的积极性,又培养和发展了幼儿的语言表达能力。以下是我尝试将民间童谣学习与歌唱相结合提高幼儿语言能力的一些方法。     

提升高职生音乐审美能力的教学创新策略探讨

一、音乐教学的教育本质内涵音乐教学是一种声音艺术的活动。听觉引起人的情绪反应和情感体验是音乐教学的基本功能。音乐学习应是一个轻松愉快的过程,高职生在学习中应能够     

让歌和舞的艺术走进音乐教育

歌曲是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，二者都有独特的艺术价值。二者相结合所创造的听觉与视觉的完美结合，不仅满足了我们的听觉需求，更满足了我们的视觉需求，满足了我们视听的双重审美体验，这种体验使美的感受增值，使情感得到进一步升华。因此，把歌和舞的艺术体现在我们当今的音乐教育中，真正让学生体验到歌舞艺术带给他们的美感，培养学生体验美、感知美和创造美的能力，是当代音乐教育工作者的责任和义务。     

情感体验教学在高师声乐教学中的作用

音乐不仅是听觉艺术,还是情感艺术,因为在众多艺术形式当中,音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中,教师加强对学生的情感体验教学,能够有效提升学习声乐技巧掌握水平,丰富学生音乐感知力,完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中,教师要加强对情感体验教学的关注,明确其在声乐教学中发挥的积极作用,并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略,在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。