写意的平和性

＂剑气箫心＂是一种气质,是一种对比,在中国的写意画中也时常能窥见其中的存在。写意在技法上本来是一种粗放、不拘细节的＂剑气＂,然而其内涵所展示给观者的则是一种平和淡然＂箫心＂的意境,这是画家们的追求,也是画家们不断攀登的高峰。艺术作品是作者内心的反映,作品展现的则是＂冰山一角＂,其烘托与支撑作品的有诸多因素：一是技法的磨练;二是对生活素材的捕捉;三是生活阅历与内心修养的展现。     

写意的抽象性

写意花鸟画最初的形成就是以一种不尽物象为描绘目标的表现形式,是以简练概括的笔墨技巧这一手段来完成画面。在某种意义上讲已具有了最初的写意抽象性的特征,或许这也是写意的最初本意。一、写意的本意写意花鸟画盛于明清,延续至今。其最初的创意无可非议,以物抒情,草草不求形似,形成了其独特的艺术形式。有创意的先辈画家们将写意花鸟画技法逐步完善,形成了一个特定的表现程式,     

浅谈徐渭写意画作品中草书题款的价值与作用

<正>前言明朝时期,水墨写意画飞速发展,其中,以徐渭为代表的的泼墨大写意画十分流行。徐渭是极具天赋的书画家,擅长用草书题款,赋予绘画作品更高的艺术价值。徐渭以草书入画,掀起草书题款的风潮,推动写意画从尚形向尚意的转变,草书题款的用笔、精神也对后世写意画风产生较大影响。可以说,徐渭的写意作品及草书题款占据我国书画历史的重要位置。无论是书画爱好者,     

论傅抱石醉态散锋泼墨大写意山水画的价值

<正>中国画的最高表现形式应该是写意画,而写意画又分大写意和小写意,另外还有泼墨大写意,其中又以醉态泼墨大写意最为精彩。在宋代出了个泼墨大写意画的鼻祖,那就是称之为梁疯子的“梁楷”,他的画显然带有醉态。可惜的是这种大写意一度中断,一直到明代才新出了个可以与之比肩的泼墨大写意大画家,那就是以花鸟擅长的徐渭（青藤）,他的泼墨大写意花鸟画似乎更呈醉态。     

写实写意

写实还是写意,这是一个问题。两者的不同,反映着东西方文化的差异吗？说不清。不过,写实与写意,并不是对立的,在表达表现时,常常两者同在,比如,在围棋中;再如——     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

如果说＂水墨＂是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的＂光晕＂就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨演染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。——王爱红     

意象笔墨两修为

盖中国画之修为也，内文外美，在意象一在笔墨，亏一而不为功。一味讲究笔墨，为笔墨而笔墨，则画失其魂矣；讲究意象与内涵，其旨也然而苦无形式语言之锤炼，则意象与内涵失所凭藉，故已然之旨也不然矣。因是以言，中国写意画堪称内外双修之世艺也。然以此视时下之中国画坛，内外双修者鲜，一味外求者多，甚或外求亦仅在形式而无笔墨矣。     

我国古代体育雕塑写意性研究

采用文献资料法等研究中国古代体育雕塑的写意性。主要结论:古代体育雕塑写意类型分为威武雄壮型、自由奔放型、矫健型、优雅型、潇洒型、浪漫型、雅趣型、童趣型;古代体育雕塑写意形而上的精神就是"天人合一",形而下的精神就是"气"的精神;古代体育雕塑写意性审美特征表现为重情趣、重神韵、重意境;古代体育雕塑凝聚了东方传统哲学思想。     

傅抱石、王伯敏山水画墨彩笔意之美

我的书画藏品中有一幅现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》，一幅当代著名的中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》，此两幅作品都是山水人物的小立轴。这两幅小小的山水画，尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力，融古合今，中西一炉，将工笔和写意、水墨和色彩完美地结合在一起。     

关于重彩写意——再访画家张土增

本刊2006年第8期刊发了张士增先生的《重彩写意画论》一文后，一些读者致电本刊，希望张士增先生能就“重彩写意”这一话题谈论得更为详尽一些。由此．本刊约诗西沐先生访谈了张士增先生．张先生就这一话题归纳了自己的看法．现特刊此文．以飨读者．     

抽象化:影视武术文化的写意表达

抽象化是影视制作的一种表现手法,“写意”是中国文化表达的灵魂,抽象化的武术文化则是影视作品中惯用的表达策略。从抽象化的武技和抽象化的武理来表达武术文化在影视作品中的“写意”性,一方面是为了较全面地让受众了解武术文化,消除人们对武术只是用来“打”的误解,除了“技”也有“理”;另一方面说明抽象化的武技表达是武术文化在影视剧中“写意”的突显,抽象化的武理表达则是中国传统文化的特色彰显。     

澄怀味象——王来文的写意花鸟艺术探索

古人云:"画虽一艺,而气合书卷,道通心性"。近世以来,写意花鸟渐成中国绘画之主流形式,自有其内在的合理性与必然性。笼统地说,所有的中国传统艺文学问都是"心性"之学,都是围绕"人"的完善与升华而展开。哲理之承载、心性之呈现,又往往离不开"意象"这一核心要素,所谓"立象以尽意"、"窥意象而运斤",透过"意象"来沟通"造化"与"心源",以达于物我相融、天人合一之境界。而写意花鸟,恰恰在搜妙创真、以意造形、变象达意上显得更为直接、充分和自由。王来文画荷。     

坚韧不拔的探索者

中国花鸟画历来是由宫廷供奉为主的院体工笔画与文人逸士为主的写意水墨画这两大流派主导的。尽管历来有调和两派小写意,或为没骨法、或将工笔与写意两种手法融为一体等种种尝试,但都未能形成主流。院体工笔画崇尚雍容华贵之帝王气象,而写意水墨画则推崇野逸洒脱之文人风骨。两派自有宋以来代不乏人,部有不少名家大师。但总     

什么是写意画?

写意画是中国画传统的画法之一,俗称"粗笔",相对"工笔画"而言,用粗放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形态神韵,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境繁邃,具有一定的表现力。多运用于花鸟、人物、山水、蔬果、走兽等题材上。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。是在长期的     

郭石夫评苏高宇

大写意花鸟画自同，光之后，领袖中国画坛数十年，前有吴缶翁，后有齐白石、陈师曾、陈年、继之潘天寿，李苦禅等。自20世纪50年代后，由于众所周知的原因，大写意花鸟画曾一度受到冷落，再加之后继无人，致使今日中国大写意花鸟画错乱衰败之极矣。     

融古博今 自臻妙境——当代画家孔维克的艺术世界

孔维克是近十几年来国内崛起的画家中成就卓著的一位。孔维克擅长中国画人物画,工笔、写意均能熟练施艺,多年来创作了大量优秀作品,是孔子后裔中惟一活跃在中国现代画坛的人物画家。其作品在形式     

力争上游

立体鱼拓是一种比较新颖的鱼拓表现形式,它既像工笔画一样细腻严谨,又像写意画一样委婉生动,而且又如照片般真实,所以不论从哪个角度看,立体鱼拓所表现出来的艺术魅力都是最能打动人心的。可见,探索鱼拓新的技法对于推动鱼拓艺术的发展意义重大。     

究天人之际 通古今之变——记当代大写意花鸟画家易图境

记得早些年有人曾忧心忡忡地说过,吴昌硕、齐白石是大写意花鸟画殿堂里最后一缕“香火”,这活虽说有点过于悲观,但却揭示了一个必须正视的现实,那就是在相当程度上,后来之人冀图在大写意花鸟画领域再有所作为,几乎成了一种奢望和妄念。     

中国体育及其思想观念本土化进程的历史逻辑和文化根源

以100多年中国体育本土化进程为研究视域，以重要的历史事件和思想观念为研究素材，探究近代以来中国体育发生、发展过程中的历史逻辑与文化根源，认识和辨析其内在涵义。研究认为：中国体育的历史逻辑是“国家至上”，中国体育始终置于国家体制之内，有其鲜明的国家意志和历史使命，体育走势与国家强弱息息相关，这是中国体育本土化的运行机制。中国体育的文化根源表现为，中国体育的演化过程就是体育本土化进程，也是中西文化不断交融的过程，其中所衍生的一系列体育思想观念逐渐表现出由保守到开放的人本主义倾向，这是中国体育的精神升华。中国体育本土化进程虽有波折但成效卓著，认清其历史必然性和文化合理性，是构建中国特色体育理论体系的逻辑起点及背景格局。     

中国虎啸山庄 庄训：以德治藏，以画会友，藏画于民，诚信为本——谈王喜林作品的艺术特点

绘画艺术在表现手法上大体可以分为三类，即写实性绘画、写意性绘画和抽象性绘画。写实性绘画体现的是具象美，写意性绘画体现的是意象美，抽象性绘画体现的是抽象美。