“国瓷”风范 山水情怀——清康熙青花山水“孤舟野渡图”尊赏析

正青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是一种以含氧化钴的钴矿作为原料的釉下彩装饰瓷。青花瓷器历史悠久,早在唐代中晚期就在河南省巩县窑烧制成功。历经宋、元、明、清,直至当代,青花瓷久盛不衰,具有青白相间、水乳交融、白中泛青、青翠欲滴及呈色稳定等特点,故享有"国瓷"美誉。景德镇陶瓷艺人自元代开始,博采众长,生产出青肌玉骨、千姿百态的青花瓷器,闻名遐迩。发展到明代,青花成为瓷器的主流,青花瓷亦进入昌盛时     

龙纹五耳鼎

<正>时代:西周材料:青铜类别:青铜器规格:通高122厘米,口径83厘米收藏处:陕西省淳化县文化馆青铜鼎按具体形制划分,有方鼎、圆鼎、鬲鼎、扁足鼎、异形鼎等几类。资料显示,不论是传世或出土的众多青铜鼎中,即便其余类型鼎的数量之和也无法同圆鼎总和相比。龙纹五耳鼎正是圆鼎中风格独具的旷世之作。同时它还是目前已发现的西周铜鼎中最大的一件。此鼎器身浑圆拙雅,略向外撇的粗大高耸的双耳立于折沿之上,腹部呈当时流行的垂腹形式(即下腹大于上腹),其上与足相应的部位有三环状耳,和两立耳     

伊尔汗国的龙纹研究

伊尔汗国艺术中的龙纹呈现出多元文化共融的艺术特征,其中中国龙纹的影响尤甚。元朝与伊尔汗国之间政治层面的藩属关系,引发了外交、商贸等方面以及工匠的频繁互动。图像资料显示出中国龙纹对波斯龙纹产生了全方位的影响,包括造型与文化内涵方面,这背后是伊尔汗国的君主借助视觉语言获得政治合法性与文化身份认同的需要。     

烧尽沉檀手自添——说香炉

前人笔下香炉,大多是言及其物而已。近年有专门于香炉之类的研究,一是扬之水的《古诗文名物新证》中关于香炉和香薰的美文;一是孟晖的《花间十六声》中关于"添香"、"薰笼"、"香兽与香囊"的集锦。说来巧得很,两位作者都是女士,她们以女性特有的细腻洞察和文思将历代香炉、香薰之类的器物与其在生活中的作用、情趣娓娓道来,前者注重名物的考略,后者则多从历代诗词与笔记中寻觅薰香和焚香的生活情趣。     

元代青花开光镂雕红蓝釉花卉大罐

1964年的一天,保定市建筑公司的工人在该市永华南路小学施工时,发现地下有一个圆形窖穴,里面排列着一批器型高大,服体厚重、花纹繁密、色彩浓艳的青花瓷和做工精细的蓝釉描金瓷器。这就是引起文物界震惊的保定元代瓷器窖藏。青花开光楼雕红蓝釉花卉大罐,是这批客藏瓷器中最精美的一件。它高达42厘米,腹径对．5厘米。覆盆式罐盖,盖纽做成一只威风凛凛的幼狮。器身为直口短颈、溜肩,腹圆而鼓,底足宽大平稳。整体造型敦厚稳重、端庄大方,线条圆润道劲、收放自然,恰与元代浑厚雄健的时代风貌相吻合。元代是我国青花瓷的成熟期。这件…     

瓷中繁茂看青花——解读康熙民窑青花瓷

清康熙皇帝在位61年,创康乾盛世之始。此期景德镇以明末民窑制瓷业为基础,更上层楼,取得官窑与民窑共同的辉煌。其中最引人瞩目者莫过于青花瓷。当时,景德镇制瓷业分三个阶段：早期,康熙元年至康熙十九年;中期,康熙二十年至四十年;晚期,康熙四十一年到终年。相传康熙早期＂无官窑＂,亦指康熙十九年以前。     

新蓝圆珠古韵青花——刘新“圆珠笔·青花瓷”绘画欣赏

“天青色,等烟雨,而我在等你;月色被打捞起,晕开了结局……”正是周杰伦的这首《青花瓷》,使更多的人尤其是年轻人,知晓了青花瓷和与青花瓷相关的中国故事。刘新,很久以前便喜欢收藏古『B瓷器,尤其喜欢收藏青花瓷。因为,青花瓷那清雅别致的造型、浓淡相宜的发色、古拙而又不失娴秀的纹饰及其种种的优美和神秘,常常感动得刘新痴迷忘我,难以释怀…··     

一瓷永存 精神不泯——侧写《青花的记忆·元代青花瓷文化展》

日前,汇集国内外25家博物馆及收藏机构的73件元代青花瓷于首都博物馆以《青花的记忆·元代青花瓷文化展》为题展出。中国制瓷史上,青花瓷以鲜活、艳丽、明快的特色,在元代（1271～1368）瓷器中独树一帜;世界各大博物馆和瓷器文物收藏者,无不以拥有一件元青花为骄傲。