综论傅抱石人物画的造型及笔墨

傅抱石在传统的美学观念上建立起来的造型方法和笔墨技巧,塑造出了高古典雅的中国人物画。他的人物画造型夸张洗练,着重气韵传神,笔墨语言新颖、独特,潇洒灵动,善于把水、墨、色融为一体。他将山水画法融合到人物画创作中,画面意境深邃,令人陶醉,使观者仿佛可与这些画中古人共游。     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

游戏水墨,画真情世界

苏教版小学美术教材让学生在水墨游戏中探索笔墨技巧,可以说是对传统水墨画教学的挑战。如何使儿童通过游戏活动学习笔墨技巧,掌握水墨造型法？如何让儿童可以像用其他媒材一样,在宣纸上自由挥洒,表现出墨的干湿浓淡、色的绚丽多彩？在水、墨、色的交融中如何抒发自己的所思所感？这些都是笔者在教学过程中一直在思索的。一、跳出传统的围栏,...     

议题式教学板书造型之我见

板书造型是一堂优质课的重要组成部分,也是一个微型教案。议题式教学中设计合理的板书造型能提高课堂效率,激发学生学习兴趣,有助于学生系统地掌握所学知识,有利于教学围绕总议题层层深入,突破教学重难点,更好地引导学生理解和掌握学习重点。好的板书造型是对课堂内容的浓缩和升华,能够使课堂教学内容层次清楚、主次分明,增强逻辑性。线式板书造型、辐射式板书造型和鱼骨式板书造型,能够在最大限度上提高教学的针对性、有效性。科学的板书造型,有利于议题式教学的深入推进,更好地培育学生学科核心素养,更好地服务于高中思政课教学。     

游戏水墨,画真情世界

苏教版小学美术教材让学生在水墨游戏中探索笔墨技巧,可以说是对传统水墨画教学的挑战。如何使儿童通过游戏活动学习笔墨技巧,掌握水墨造型法?如何让儿童可以像用其他媒材一样,在宣纸上自由挥洒,表现出墨的干湿浓淡、色的绚丽多彩?在水、墨、色的交融中如何抒发自己的所思所感?这些都是笔者在教学过程中一直在思索的。一、跳出传统的围栏,在游戏中探索笔墨技巧传统的儿童水墨画大多以临摹为主,许多老师仍拿     

山水画写生教学研究

山水画写生是对临摹中所学到的笔墨技法、山水画的程式语言的实践与消化的一个过程,而山水画的写生教学是针对学生在实践中所产生问题的解决的方法教学。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

“五步”教学法在初中美术国画教学中的运用研究——以“山水画小品”为例

文章针对中国画在初中教学中存在的问题,以“山水画小品”一课为例,提出运用“五步”教学法——提趣、观察、探究、体悟、创作开展中国画教学的步骤：创意导入,提升学生学习兴趣;实物观察,感知山石造型;自主探究,领悟笔墨技法;互动评赏,体悟画家心境;表现创作,传达内心情感。     

浅论宋代山水画的特点及意境美

中国山水画至宋代进入鼎盛时期,宋代山水画造型、笔墨、构图及意境表达方面具有显著时代特征,其虚实相生、诗画交融的情景之美;格物致理、穷开万物的理学之美;观物察己、山水自然的重构之美;景意一体、气韵生动的淡雅之美;"简化物象"、"以大观小"的空间之美共同构成的宋代山水画意境美,至今影响着中国山水画的创作。     

浅论宋代山水画的特点及意境美

中国山水画至宋代进入鼎盛时期,宋代山水画造型、笔墨、构图及意境表达方面具有显著时代特征,其虚实相生、诗画交融的情景之美;格物致理、穷开万物的理学之美;观物察己、山水自然的重构之美;景意一体、气韵生动的淡雅之美;"简化物象"、"以大观小"的空间之美共同构成的宋代山水画意境美,至今影响着中国山水画的创作。     

提高学生素描静物造型能力的方法

结合美术学科教学的特点,在美术特长的教学过程中要更加关注对学生素描基础的技能培养。教学中细化、强化素描知识点,使学生不仅学到专业技巧,还可以增强学生的绘画能力,提高学习热情、激发钻研精神,还能够使学生认识到素描基础的重要性,使得学生的造型能力得到根本的提高。探究学生素描静物造型能力提高的方法,旨在养成学生良好的绘画习惯,加强教师与学生之间心灵上的沟通,从而在快乐的学习中不断地体味素描的魅力。     

宋代山水画中的“笔墨”与“丘壑”关系问题浅探

本文以宋代山水画本体为考察对象,从与山水画表现休戚相关的"笔墨"与"丘壑"两方面展开论述,探求宋山水画的笔墨特点及与山川造型的结合,从而阐明宋山水画是作为主体意识显现的"笔墨"与客观物象("丘壑")的高度统一。     

山水画教学研究

山水画是中国传统绘画的代表,高等院校山水画教学应以建立中国画审美观念入手,提升学生的认识水平。中国山水画教学分为两个阶段：山水画临摹教学与山水画写生教学。临摹教学应从指导学生解读作品开始,在临摹教学中逐步了解传统,较好的掌握笔墨。写生教学中应感悟山川“心师造化”,以“搜尽奇峰打草稿”的目标去传达生活的气息。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

中国山水画写生教学刍议

山水写生教学是集理论、技法、审美、传统教育为一体的综合性的授课形式,学生对自然景物观察能力,造型能力及运用笔墨语言传达对自然感受的把握能力,需要一个长期的培养过程,对于山水画教学来讲写生课尤为重要。首先是要教会学生把握正确的观察方法,培养锐敏的观察力。表现的方法对于写生至关重要,中国画的特点决定了国画写生中艺术表现语言的特殊性。在具体写生过程中,要告诉学生先有整体,预想画面整体构成方式,所谓“经营位置”,保证画面的整体性。     

笔情墨趣 快乐体验——小学中国画教学策略初探

小学的中国画教学要以充满趣味性的教学活动引导学生感受中国画的笔墨韵味,掌握用笔用墨的技巧,体验学习过程的快乐。我在教学策略上主要是通过简化造型,降低难度,增加趣味性以及教学模式的多样化,突出笔墨训练这一重点,创设平台让学生的才艺得以展示和发展,让学生充分体验学习的快乐、成功的喜悦。有效提高教学效率、充分发挥美育的育人功能。     

浅谈水墨人物写生中造型与笔墨的轻与重

文章从文人画的特点着手对水墨人物写生教学中学生轻造型重笔墨的现象进行了分析,呼吁大家关注形体.并提出观点:造型与笔墨相互依存,且二者要达到完美的结合才能取得最高的审美效果;只有先解决造型问题,笔墨才能获得自由.文章最后得出总结:造型与笔墨没有轻重之分,只有解决问题的先后之分.     

在现代工笔人物画写生教学中应注重培养学生的造型意识

现代工笔人物画的写生教学主要借鉴西方学院式写生观念,这样的教学理念存在一个严重的弊端就是会忽视学生造型意识的培养.但是现代工笔人物画写生教学的目主要还是培养学生的造型能力,而培养学生的造型能力的基本前提是帮助学生树立造型意识,学生如果不能树立造型意识就不能发挥学习的主动性,也掌握不了回话思维的特有规律.目前的现代工笔人...     

通过线条训练培养学生造型能力的探索

线条是描述客观事物的美术语言,对于学生美术造型能力培养具有积极作用。在新课程改革教学中,初中美术教学随之改变,对于学生美术造型能力培养提出了更高的要求。通过线条训练,促使学生在学习美术专业知识和技巧的同时,有助于激发学生的创新能力,养成良好的学习素养。就线条训练进行探究,寻求合理措施来培养学生的造型能力,为学生后续学习和发展奠定基础。