怀梆艺术的危机与出路探析

我国传统文化艺采之一的怀梆艺术。在现代多元文化的冲击下。面临着一种极为尴尬的困境。为解决这一难题。笔者在详细调查和结合戏曲艺术理论发展规律的基础上。提出了自己的看法。     

怀梆艺术研究综述

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系。文章就前人对怀梆研究的成果进行梳理,试图从中找出拓展怀梆研究的新视野、新方向,为抢救濒危剧种尽一份力量。     

赵玉清怀梆唱腔特色形成初探

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系,因流传于古怀庆府地区而得名。怀梆艺人特别重视唱腔的创设和自我唱腔特色的形成。文章对怀梆传承人赵玉清的唱腔创承缘由及唱腔特色形成原因进行了探讨和阐释。     

由冯丈怀梆的发展历程看非物质文化遗产的变迁

冯丈怀梆在怀梆发展史上具有极强的代表性：民国时期怀梆逐渐孕育;在抗日战争、解放战争中,受到了较大打击;解放后,迅速发展到顶峰;进入20世纪60年代,开始逐渐衰亡。笔者通过走访民间老艺人、翻看史志资料、发放调查问卷等形式,探询其兴盛、衰亡之原因,进而为非物质文化遗产保护提供可行性建议。     

河南地方戏“怀梆”起源探究

怀梆,亦称"怀庆梆子"、"老怀梆",是河南地方戏曲中一个较为古老的剧种。据《中国戏曲音乐集成·河南卷·怀梆音乐》载:现在怀梆的流行区域为河南省的济源、孟州、沁阳、温县、武陟、修武、原阳、获嘉等地。关于怀梆的起源,众说纷纭。本文全面爬梳现存的史料及出土文物,并结合当时当地的风土人情、民俗习惯及历史地理环境、宗教民俗信仰等,旨在对怀梆的起源进行广泛而深入的研究。     

民间音乐文化进课堂的构想

古老而神奇的徽州大地,有着悠久的历史,不仅拥有两处世界文化遗产,而且还拥有许多弥足珍贵的非物质文化遗产。2005年,徽剧、目连戏、徽墨、歙砚、徽州三雕等已成功申报为国家级首批非物质文化遗产代表作。在这些项目中,代表徽州民间音乐文化的就有徽剧、目连戏,以及即将申报的徽州民歌。其中,徽剧是安徽省地方剧种之一,是中国戏曲继往开来的一个重要剧种,京剧在它的基础上演变形成,     

初中音乐“合唱进课堂”初探

本文结合笔者"初中音乐合唱进课堂的实证研究"课题研究的心得,阐述了初中音乐合唱进课堂的必要性,总结了"合唱进课堂"的四个基本环节:1明确"合唱进课堂"的内涵。2支架引导,填充、整合难度适宜的合唱素材。3完善自我,掌握和熟悉运用合唱教学的内容和要求。4"合唱进课堂"的实施。师者若能将各项合唱能力(特别是多声部歌唱与合作能力)训练有效地融入歌唱教学中,"合唱进课堂"就会摆脱口号,得以实现。     

戏曲进课堂 任重而道远

教育部发出在全国10省市中小学推广京剧进课堂的通知后,京剧及其他传统的地方戏陆续进入了一些大中城市中小学校的课堂。2008年3月中旬,山西省教育厅发布通知,将尽快推进“晋剧进课堂”。戏曲进校园不但可以普及戏曲文化,还能从小教会孩子真正领会到传统文化的美,受到中华民族传统艺术人文精神的熏陶。如何才能保证这项新举措顺利实施,并取得良好的收效呢？本期话题邀请的多位嘉宾从多角度发表了自己的见解。     

民间音乐文化进课堂的构想

正古老而神奇的徽州大地,有着悠久的历史,不仅拥有两处世界文化遗产,而且还拥有许多弥足珍贵的非物质文化遗产。2005年,徽剧、目连戏、徽墨、歙砚、徽州三雕等已成功申报为国家级首批非物质文化遗产代表作。在这些项目中,代表徽州民间音乐文化的就有徽剧、目连戏,以及即将申报的徽州民歌。其中,徽剧是安徽省地方剧种之一,是中国戏曲继往开来的一个重要剧种,京剧在它的基础上演变形成,中国南方的许多地方戏曲剧种也都与它有着历史渊源关系;徽     

“非遗”进课堂的实践与探索——以延安大学《陕北说书》课程为例

非物质文化遗产是一个民族的活态文化基因,代表着民族普遍的心理认同和基因传承,体现着一个民族的智慧和精神。目前,延安大学陕北说书进课堂涉及的课程主要有:陕北说书概论、陕北民间说唱文学和口头诗学与陕北说书研究等。为了更好地推进陕北说书进课堂活动,教学人员主要从以下方面做起:细化教学内容、重视教材建设、强化实践教学、完善PPT课件。陕北说书进课堂的教学活动,不仅有助于“非遗”保护,也是高等教育创新文化传承模式、凝练办学特色,提高教育质量的有效途径。     

民族民间音乐进课堂的改进策略

民族民间音乐是我国传统艺术的重要组成部分,它覆盖广泛,既包括民歌,也包括戏曲音乐、曲艺音乐等,将民族民间音乐在校园与通识音乐教育融合,既可以让它焕发新的生命力,也能滋养新时代中小学生的心灵. 一、将民族民间音乐融入通识音乐教育的意义 学校作为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要场所,在教育中需要重视优秀民族文化教学.将民族...     

“葫芦丝进课堂”在小学音乐教学中的实践应用

小学阶段,素质教育理念不断深入。音乐课堂能够有效培养儿童的听觉审美能力,在其中应用葫芦丝类小乐器能突出学生的主体位置,激发课堂活力。本文将结合乐器教学意义,讨论葫芦丝在音乐课堂上起到的丰富文化认知、理解民族精神、培养音乐素养等实践价值,并提出了相应的教学策略,希望能为推进个体全面发展提供参考。     

关于“粤剧进课堂”的实践与思考

近年来,越来越多的学校开展"粤剧进课堂"的做法,旨将粤剧为代表的区域传统音乐置于音乐教材,这对区域传统艺术的传承具有重要意义。本文从"粤剧进课堂"的意义,石牌小学的近三年的实践与做法,及由此产生的思考做详细的阐述。     

“由表及里,内外兼顾”,让京剧轻松进课堂

教育部宣布京剧进入中小学音乐课堂的消息一经传开,立刻引起了社会各界的强烈反响,有质疑声,有赞扬声……种种争议的背后,体现的是大众对传统文化教育的殷切期望.京剧是我国的传统艺术瑰宝,因此,我们音乐教育工作者应该为民族文化的传承和发展,去努力探索.笔者借助本身对京剧的喜爱和了解,结合课堂上的各种尝试及学生们的表现,就如何让京剧轻松进课堂谈谈个人体会.     

“京剧进课堂”的意义及教学策略

2008年,教育部办公厅下发的《开展京剧进中小学课堂试点工作通知》,将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中,在修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容,确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。在10个省市     

“京剧进课堂”之感想

京剧是集唱、念、做、打、舞等综合表演于一体的戏剧形式。它是我国的国粹,是民族文化的灿烂瑰宝。近年来,对于传统文化的保护和发扬成为人们关注的焦点,国家对这方面也越来越重视。2008年2月,教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,决定将京剧纳入九年     

“花瑶音乐”走进中小学音乐课堂的几点想法

花瑶音乐历史悠久,内容丰富,特点鲜明,它包括花瑶山歌、婚俗音乐、宗教音乐等,它们各具特色。花瑶山歌中的呜哇山歌最为典型,于2008年列为第二批国家级非物质文化遗产【国发[2008]19号】。笔者在2012年邵阳市的人大政协两会期间,以政协委员的身份向两会递交了题案,阐述了花瑶音乐走进中小学音乐课堂的重要性和时代意义,与当地相关部门进行了多次交涉,着重阐明了花瑶音乐能走进当地中小学音乐课堂的紧迫性,并得到了各界人士的认可。悠久而灿烂的花瑶音乐文化如何传承和发展?经过多年对花瑶音乐文化的研究,笔者认为,花瑶音乐走进当地中小学音乐课堂是最好的传承平台。     

对拒绝流行音乐进课堂的音乐本体论反思

流行音乐能否进课堂?这在中学教育界一直是一个争论不休的话题.反对者不绝于缕,以至于第四届国民音乐教育研讨会最后宣布禁止流行音乐进入中学音乐课堂.     

河南地方音乐进课堂的实践与探究

在《音乐课程标准》中“地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”给了我们很大的支持与发挥的空间。河南音乐文化有着丰厚的底蕴,在全国都占据着重要的地位,不同地区又有着不同的历史文化、风俗传统、民歌曲艺等独特的人文艺术景观,这些都给音乐教学提供了得天独厚的资源,而河南信阳拥有的大量优秀的、     

万紫千红总是春——从“京剧进课堂”浅谈小学音乐教育中的戏曲教育

在充分认识京剧进课堂活动重要意义的基础上,作者结合自身教学实际,从提升戏曲教学效果的角度,就处理好京剧与其他戏曲艺术形式的关系、大力培养适应戏曲教学的师资队伍、找准京剧教学的切入点等方面,认真思考了京剧教学以及小学音乐中戏曲教育的重点问题,提出了一些可以借鉴的真知灼见。