论演唱中如何做到自然轻松

在声乐演唱中,大部分人都非常注意发声的技巧,也很注意对歌曲的感情表达,都在力争做到声情并茂。但对演唱中的自然轻松考虑不多,或是对怎样放松了解不够全面和透彻。在演唱中要注意把握好歌曲的内涵,合理的运用好发声发法,全面自然的展示出自己的个性,真实恰当的表达出歌曲的感情。这些都能很好的帮助我们在演唱中做到自然放松。     

半声唱法在声乐演唱中的重要性

在声乐学习中,使用半声唱法练习,是培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用.根据学习者的基本状态,在声乐表演的学习中,养成好的练习习惯,避免练习浪费,节约嗓音,对学习者的学习过程有重要的作用.半声唱法练习,使其在演唱前能集中精力,着重于音乐表现.演唱中能较好发挥高位置状态的歌唱,演唱者有坚实的气息保障,音乐表现更加细致且富于变化.半声唱法是把难学的声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍的一种训练方法.     

声乐教学三题

声乐教学三题兰州师专音乐系杨凌一、关于教材的使用问题师范声乐教材的使用，应按学生进校前的声乐程度，学生个人的嗓音条件和音乐素质，因材施教，分类指导。具体可分以下三类：第一类，声乐条件好，进校前曾接受过一定专业训练，有一定的演唱能力的学生可让他们多唱一...     

高校声乐教学对学生演唱能力的培养

声乐教学中,评定一个学生是否专业性的一个重要指标即是其声乐演唱能力的高低,因此对学生的演唱能力培养也格外重要。在高校声乐教学中,加强训练学生的基本声乐技能的同时,要注意学生的心理素质发展,以正确方式引导提升学生的对声乐的感悟和表达能力,使学生的演唱能力得到全面提升。     

浅析声乐教学中情感的培养

艺术与情感有着密不可分的关系,声情并茂是人们对声乐艺术表演的良好评价.音乐教师要帮助学生在演唱中做到声情并茂,就必须在声乐教学中重视学生情感的培养.教师首先要引导学生熟悉音乐作品和分析音乐作品,把握作品的主题、情感和作品反映的时代特征.其次要引导学生集中注意力,消除心理上的紧张和肌体上的僵硬,重视发挥学生想象力的作用,用真情实感来演唱.     

高师音乐专业声乐教学浅析

声乐是音乐教师教育专业的主干课程,是音乐教师教育专业的专业必修课程,学习该课程之后,学生应该能够演唱不同体裁的声乐作品,学生应该能够演唱不同风格的声乐作品,学生能够做到良好的示范作用,然而随着招生规模的不断扩大,高师音乐专业的学生的学习基础参差不齐,特别是声乐专业,这就要求我们在传授声乐知识时要注意结合学生的实际情况,而不能一味地采用传统的教学模式,因此,本文从加强对不良心态的分析和调控,增强情感投入和表达以及加强音乐感觉的培养和提高这三个方面谈了个人对声乐基础技能训练教学的体会.     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

放松下巴在声乐演唱中的重要性

在声乐演唱中很容易产生下巴和喉结紧张的现象,而这也是一直困扰声乐演唱者的常见问题。而下巴的放松也就有着重要的意义,只有掌握了正确的下巴放松的方法,才有可能在声乐演唱表演中发挥出自己完美的声乐表现水平。     

试论声乐教育中技巧与非技巧因素的有机结合

目前,作者认为中国的声乐教学面临着许多问题--专业音乐学院和综合类大学音乐系的教学及学生学习的矛盾,笔者通过对现在声乐教学的现状及问题分析,也对学生的现状及喜好作了问卷调查,突出问题所在,分析问题,以致做到解决问题.     

声乐教学方法初探

歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动,还是人的大脑皮层高级神经系统在运动中综合处理的复杂心理活动,所以声乐教学要重视学生的心理研究.在声乐教学中侧重学生演唱技能的培养,必须通过准确、协调的动作训练来达到训练声音的目的.声乐演唱有很强的时间概念,必须让学生达到下意识的状态,才能在实际演唱中游刃有余.声乐教学的"乐器"是声带和与其相关的发声器官.基于这些特点,声乐教学中可采取心理调节法、直观对比法、启发想象法、因材施教、循序渐进法等方法,同时还要注意教学成果的巩固,重视信息的反馈.     

浅谈声乐演唱中的积极与放松

歌唱是以人的身体作为乐器的一种音乐表现形式,它不可能是处于一种完全的自然状态,更不可能处于一种紧张的状态,它是积极与放松并存的。为取得良好的歌唱技术,为更完美的表现声乐,我们在学习歌唱时要注意培养自己的积极与放松。本文就针对歌唱中积极与放松这一既对立又统一的辩证关系,结合学习中的问题进行简要的论述,从而能够更加准确的表现歌曲的内在情感,以此提高声乐演唱的水平。     

浅谈高职声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

本文论述了在高职声乐教学中,如何对学生声乐演唱进行艺术处理.具体从歌曲演唱的声音变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱中装饰音的运用、歌由演唱中演唱者肢体语言的表述四个方面进行分析,并指出在高职声乐教学中,对学生歌曲演唱进行艺术处理的重要性.     

浅谈歌曲中声乐演唱的技巧运用

演唱中演唱者要注意许多的方面的点,声乐演唱技巧更是重中之重.熟悉并运用熟练声乐技巧,不仅能使演奏者轻松自如地演唱,更能充分发挥作品的艺术内涵.从舞台实践中获得演唱经验是长久以来提高演唱技巧的方法,但实践中获得演唱技巧并不适合每个人,适合自己的演唱技巧也不一定合适其他人.而思考声乐演唱中声乐技巧与表现可以解决声乐演唱相关的一些具体问题.本文将结合笔者自身的演唱经验,对声乐演唱中技巧的运用做简要探究.     

回归和谐的声韵——试论声乐学习中的松弛协调

歌唱是以人的身体作为乐器的一种音乐表现形式,它不可能是处于一种完全的自然状态,更不可能处于一种紧张的状态,为取得良好的歌唱技术,为更完美的表现声乐,我们在学习歌唱时要注意培养自己的积极与放松。本文就针对歌唱中积极与放松这一既对立又统一的辩证关系,结合学习中的问题进行简要的论述,更加准确的表现歌曲的内在情感,以此提高声乐演唱的水平。     

字正腔圆声情并茂--声乐艺术中的语感初探

声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物,无论是创作、教授和演唱声乐作品,都必须注意到作品的语言与音乐两个部分,在声乐艺术创作中,必须使音乐和语言融为一体.更好地做到字正腔圆,声情并茂.     

高等师范教学声乐演唱教学方法之研究

文章主要针对高等师范教学声乐演唱教学方法进行研究,首先从声乐演唱必须做到因材施教方面进行介绍,其次从声乐演唱实践课程安排方面研究,最后从增加声乐演唱赏析机会方面分析,主要目的是帮助学生提高声乐演唱能力,促进高等师范教学声乐演唱教学进步。     

浅谈声乐教学中学生主动思维能力的培养

在声乐教学中,注重知识技能的传授,使学生的演唱水平达到一个较高的质量和程度,掌握尽量多的作品,自然是每一个教师的主要职责.     

浅析声乐学生在声乐学习中的行为差异

声乐学习和演唱的过程是一种集声乐技术、心理素质、文化艺术修养等为一体的综合性的复杂的发展和提高的过程.不同的学生在以上几方面的表现也各不相同,因此,声乐教学必须做到全面深入的了解学生,准确掌握他们的各方差异,制定出针对性强的教学计划和方案,真真做到因材施教,并在教学中取得较为理想的效果.     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

高师声乐教学形式改革之我见

高师音乐系的声乐教学,是以培养各级各类学校合格的音乐师资为主要任务,因此这门课的教学内容和手段就应该不完全同于音乐院校表演专业声乐教学的要求。它除了教授基本的演唱技能技巧外,更重要的还得教会学生如何教好这门课的理论知识和具备一定的教学能力。高师音乐系...