从2011年暑期热映影片看美国电影流行趋势

美国电影在世界范围占据着主导地位,本文通过2011年暑期热映的影片分析了美国电影的流行趋势——续集片、3D影片、动漫改编的影片占主流;其次,从稳定的受众群体和良好的电影品牌两方面探讨了续集片和动漫改编片流行的原因,最后对我国续集拍摄进行反思。     

从2011年暑期热映影片看美国电影流行趋势

美国电影在世界范围占据着主导地位,本文通过2011年暑期热映的影片分析了美国电影的流行趋势——续集片、3D影片、动漫改编的影片占主流;其次,从稳定的受众群体和良好的电影品牌两方面探讨了续集片和动漫改编片流行的原因,最后对我国续集拍摄进行反思。     

激增电影市场下的植入式广告衍变

过去三年,中国电影市场票房收入年复合增长率超过30％,总票房达27亿美元,超过日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场。据EBOT艺恩日票房智库数据显示。2013上半年国内电影市场总票房已达109亿。中国目前正以一天新增十块银幕的速度发展电影产业,未来三年,票房将持续年超过50％的增长。     

与网媒竞争,传统媒体如何实现“逆袭”——以电影节报道为例

形势:社交利器瓜分电影节蛋糕 中国电影正进入一个高速发展的时代,2002年以来,中国电影连创佳绩,票房增加迅速.据国家新闻出版广电总局电影局通报,2015年我国年度电影总票房达440.69亿元人民币,同比增长48.7％.如今,中国已步入电影生产大国的行列,成为仅次于美国的全球第二大电影市场.与此同时,越来越多的中国电影走出国门参加国际电影节,而金鸡百花电影节、北京国际电影节、上海国际电影节等国内电影盛事也越来越多,电影报道比重加大是媒体面对的事实.     

美国政府支持电影产业的五大方式

2016年4月11日,第六届Cinema Con电影产业大会在拉斯维加斯召开,发布了多项产业经济数据.在票房突破10亿美元的《侏罗纪世界》《头脑特工队》《速度与激情7》《星球大战:原力觉醒》等影片推动下,2015年美国电影产业在全球范围内创下383亿美元的票房收入,其中111亿美元票房收入来源于北美地区,272亿美元票房收入来源于世界其他国家,远远超过了2014年同期全球票房.     

2010年中国电影创作热点与争鸣

2010年中国电影的百亿票房,构成了重要的市场信号和产业指标。中小成本电影通过爱情片类型叙事、挪用好莱坞续集模式以及“大明星＋小导演”制作模式,竞相突围。《唐山大地震》、《山楂树之恋》、《赵氏孤儿）、《让子弹飞》等国产大片,则继续沿用强势宣传的策略来夺人眼球,并通过各种平台展开激烈而不乏启发意义的“争鸣”。     

《蝙蝠侠前传》:原创力的缺失

这是一个没有原创能力的年代,我们在银幕上看到的是一次又一次的复制,只是规模大小不同而已。好莱坞最近几年是越来越舍得花钱了,但在题材、剧本、风格,甚至配乐上都没有创新,他们唯一能想到的是如何借助“过去”挣更多的钱。所以,电影院里有越来越多的续集、前传、翻拍片,而且事实证明,系列电影的票房的确是有保障的。     

新世纪华莱坞高票房电影的叙事规律研究

在电影叙事学的视野下,本研究从时间符号、空间符号、人物符号和事件符号四个面向展开,对新世纪以来,中国内地和港澳地区累计票房超过1亿元的110部高票房影片进行分析,从中抽离出商业电影的共同叙事规律与法则,提醒人们关注"怎样讲"故事和采用什么样的"方法与模式"讲故事。研究发现:华莱坞高票房电影在时空选择、人物性格塑造、戏剧冲突和结尾类型方面的确有章可循。首先,叙事背景年代多为当代且题材固定,线性叙事手法依然具有压倒性优势。其次,空间符号偏向设定于现实空间,异国场景更受喜剧、动作和爱情片青睐。再次,在人物符号上,过半数影片倾向于选择单一或少数主角,同时绝大多数主角个性中具有明确追求。对主角演员的选择,明星参演几近定则。最后,在事件表达上,高票房电影以外部冲突为主,混合内部冲突的情况最为常见。除计划拍摄续集或者系列电影外,闭合式结尾使用频率更高。这些共性的发掘,不但有利于推动电影叙事的行进,更有力地证明了叙事方法与市场表现、影片架构与传播效果之间存在既定的联系。     

“游戏IP电影化”改编的特征、难点与策略——从电影《魔兽》谈起

IP (Intellectual Property),即“知识产权”.游戏IP也就是具有一定知名度和受众基础的游戏知识产权.近两年,热门游戏纷纷改编成电影,“游戏IP电影化”成热门话题.《魔兽》可谓一大成功之作,上映24小时,票房破4亿元,截至6月12日21时,上映4天,票房突破10亿元,刷新了国内各项票房纪录.①综观国内的游戏IP电影市场,仍处于起步阶段.“游戏IP电影化”改编的特征是什么?其改编难点在哪?为什么《魔兽》能够消解难点从而玩转这一模式?     

高低语境视阈下电影跨文化传播路径研究——以《寻梦环游记》为例

随着国民经济的发展和人民生活水平的提高,中国电影产业取得了举世瞩目的成就,但国产电影海外票房占年度总票房的比例仍旧不高,在跨文化传播过程中,国产电影遭受到一定程度的文化折扣,致使票房表现不尽人意。本研究以2017年在中国取得票房口碑双丰收的美国电影《寻梦环游记》为案例研究对象,通过分析其涉及的低语境美国文化、高语境的中国和墨西哥文化,以符号学和"故事"理论为基础解析电影的创作策略,探究其产生于低语境文化,借用高语境文化向高低语境文化传播过程中产生的文化折扣较低的原因,从而为中国电影的创作提出建议:首先,电影创作者应提高文化认识度,降低文化折扣;其次应立足历史,着眼高语境文化创作;再次应放眼世界,寻求低语境文化认同。     

《蝙蝠侠前传》：极创力的缺失

这是一个没有原创能力的年代，我们在银幕上看到的是一次又一次的复制，只是规模大小不同而已。好莱坞最近几年是越来越舍得花钱了，但在题材、剧本、风格，甚至配乐上都没有创新，他们唯一能想到的是如何借助“过去”挣更多的钱。所以，电影院里有越来越多的续集、前传、翻拍片，而且事实证明，系列电影的票房的确是有保障的。     

皮尔斯"符号三分法"视域下看《八佰》

《八佰》这部电影历经一波三折,终于在2020年8月中下旬与观众见面.该影片首轮点映的票房就突破了千万,点映期间总票房超过1.8亿元,刷新了中国电影点映票房的纪录,一时间引发热议.正式上映后,不仅票房一路上涨,也收获了观众的好评,即电影传达的思想内涵得到了观众的认可.然而,电影的思想表达离不开具有代表性的符号,《八佰》这...     

电影衍生品产业链完善研究——基于产品生命周期理论的观察

电影产业链包括电影投融资、制作、发行、放映和衍生品等环节.但在中国,电影公司关注的更多是制作与发行,导致一部国产电影90％以上的收入来自于票房与广告.“唯票房论”的观念促进了国产电影票房的高速增长,同时也让中国电影市场走进了误区,出现了偷票房、幽灵场、伪3D转制放映等不规范的市场运作现象. 2016年,中国电影终止了票房连年高速增长的态势,产业发展进入了“瓶颈期”.在当下的电影市场,虽然片方和院线都开始意识到电影衍生品可以带来巨大的回报,但怎样盈利是个问题.     

向冯小刚学"贴近"

<唐山大地震>公映以来,票房一路高歌猛进,5天突破两亿(据<京华时报>).导演冯小刚最近在接受<南方周末>记者采访时说,每次要拍一部电影,他都和朋友们在饭桌上讨论,开始是讲一个大概,后来越说越具体.     

美国政府支持电影产业的五大方式北大核心CSSCI

2016年4月11日,第六届Cinema Con电影产业大会在拉斯维加斯召开,发布了多项产业经济数据。在票房突破10亿美元的《侏罗纪世界》《头脑特工队》《速度与激情7》《星球大战：原力觉醒》等影片推动下,2015年美国电影产业在全球范围内创—R83亿美元的票房收入,其中111亿美元票房收入来源于北美地区,272亿美元票房收入来源于世界其他国家,远远超过了2014年同期全球票房。     

中国电影"高票房低口碑"悖论现象解析

2015年,中国国产电影最终以440.69亿元票房创造新纪录,与此同时一批"高票房低口碑"电影涌现出来,成为圈内外热议的话题.豆瓣评分3.9、票房超过6.4亿元的《恶棍天使》,豆瓣评分3.4、票房4.3亿元的《奔跑吧兄弟》成为口碑与票房成反比的极端案例,"高票房"与"低口碑"的悖论成为当下电影产业链上的一种现象.     

朱延平老马新出发

2008年的春节,全球华语电影市场上演了一场“双周大战”,由周星驰主演的《长江7号》和周杰伦主演的《大灌篮》难得地取得了双赢的结局。其中,《长江7号》在内地的票房已超过1．8亿元,高于3年前《功夫》1．6亿元的总票房。迟了一周上映的《大灌篮》在公映11天后票房已破亿,远远超过周杰伦去年自导自演的“不能说的秘密》。拍摄《大灌篮》的长宏影视老板吴敦已决定找周杰伦拍续集,不过．最高兴的人应该是《大灌篮》的导演朱延平。     

好莱坞笼罩下的突围:英国独立电影产业图景

英国独立电影作为对抗好莱坞垄断本国电影市场的核心力量,其发展事关英国电影产业的全局,近年来市场份额呈螺旋式增长,上升趋势明显.英国独立电影的繁荣并非偶然,政府的大力扶持、电影承载的使命,以及电影业与其他产业间的紧密关联构成发展的内在动因.同时,英国独立电影面临美国影片票房竞争的复杂形势,如何突破观众群体狭窄、数字技术挑战、盈利能力缺失和发行放映环节薄弱等发展瓶颈,是英国独立电影真正面临的挑战.     

粉丝电影:娱乐至死的全民狂欢?

2011年,杨幂主演的电影《孤岛惊魂》以500万元投资取得了9000万元的票房成绩,从而开启了我国粉丝电影的极速发展之路.2014年暑期大热的几部电影,如韩寒的《后会无期》、郭敬明的《小时代》、“快男”电影《我就是我》等,均有不俗的票房成绩.“娱乐至死”“饮鸩止渴”的批判与高票房齐飞,这一现象似乎昭示着电影正朝着全民娱乐的方向发展.     

重构在望愿景可期——后疫情时代中国电影业的高质量发展

本刊记者:疫情之于电影业,是行业沉淀、集体补课,如果率先借助这次疫情把事情未来的发展方向谋划好,关系利益协调好,那就是坏事变好事.您如何理解这一观点,请做具体阐述. 胡智锋:2020年的新冠肺炎疫情使全球的电影业受到了重创,也让电影人对电影全行业做出深刻的反思.电影产业在过去百年发展进程中,已形成了相对固化的产业模型.尤其是近几十年间,以美国好菜坞为代表的电影产业模式逐渐成为全球电影业效仿的对象.而在电影的生产和传播,特别是发行和放映的机制模式上,以电影票房为中心成为电影业普遍的产业模式.影院作为电影产业重要的载体,在电影全产业链中起到了承上启下的关键作用.然而,这次疫情却让很多影院都暂停营业甚至被迫关闭.在半年多的时间里,仅中国就有几百家影院关闭,而全球影院关闭的数量则更多.对于中国电影而言,2020年下半年尽管通过努力达到了全球最高的两百亿票房,但相比前几年五六百亿票房的局面还是令人唏嘘.这也暴露出电影产业,特别是以票房为中心的产业模型所带来的严重弊端和问题,即过度依赖电影票房.这种局面带来了电影产业自身相对被动的状态,一旦影院票房出现问题,整个产业包括上下链都有可能出现中断.