中国古代诗论中的“情感中心说”探析

中国古代诗论认为,诗歌要表达人们的感情,具有情感性特征;在诗歌创作中,情感是创作的动因,是驱动诗人进行创作的一种动力;在诗歌接受时,读者一方面要深入体悟作品的情感内涵,另一方面,其自身的情感也被激发、感染和调节。在中国古代诗论中,“吟咏情性”、“诗缘情而绮靡”、“披文入情”的“情感中心说”是从先秦到晚清贯穿始终的一条主线。     

朝鲜许筠诗学对摘句批评的运用——以对朝鲜诗歌的批评为中心

许筠的诗歌理论深是中国诗论影响下的产物,许筠更承传了中国古典诗学的批评方法,尤其是摘句批评朝鲜诗人诗作,在其诗学批评体系中占有重要地位,体现出了他的尊唐诗学意识。     

论施蛰存的古典诗论

施蛰存是一位学者,对古典诗词有深入的研究,《唐诗白话》即是其古典诗论的代表作之一。他通过诗歌本体论和功能论、古典诗歌创作论、古代诗人批评论和诗歌鉴赏论3个方面,阐述了其诗歌的看法:诗歌是用形象思维来言志或抒情的句法整齐、音韵和谐的文体。     

中国诗论的接受意蕴

中国诗论一向特别重视读者的地位和作用,并清醒地认识到诗作能否引发美感,在很大程度上取决于审美主体的功能。审美主体不具备一定的条件,就不能感受诗作的审美属性,审美效应也就无从产生.刘勰曾经很简括地指出:“书亦国华,玩绎方美。”(《文心雕龙·知音》)作者应当创造出具有独特艺术价值的“国华”式的作品,但要使这种作品的美感由潜在的可能转化为现实,还必须经过读者的“玩绎”,才能真正升华出美感效应。离开了读者的欣赏接受,作品便     

古典诗论的形象化阐释

清人刘熙载说过,“诗品出于人品”。中国的古典诗论五音繁会,作者如云,其中多数人还有大量诗歌作品传世。这些作品与其诗学观恰如诗品与人品的关系,虽未必铢两悉称,却也有着耐人寻味的关联。从有关诗作中寻觅作者相关理论的影像,从而对这一理论命题加以具体、形象化的阐释,这无疑是一件蹊径独辟的工作。王英志《中国古典诗歌艺术新探》一书(江苏古籍出版社出版),就是这样一部别出心     

"声情":汉语诗学基本范畴的新发现及理论启示

“声情”是汉语诗学中一个重要的基本的理论范畴，在汉语古典诗学的理论体系中，“声情”堪与另一重要基本范畴“意象”相提并论。“声情”论的理论价值具有现代性，它是我们分析汉语白话新诗及其理论不足的一个重要切入点；“声情”论的理论价值具有国际性，它是我们分析、综融、整合西方现代诗学形式理论与意义理论的重要基点。“声情”论是汉语古代诗论研究新的增长点，是汉语诗学思想现代生成的又一重要原点。     

王夫之"兴、观、群、怨"说的美学阐释

“兴、观、群、怨”是中国古代诗学理论的一个古老命题。王夫之对此作出不同于前人的独到见解：首先强调“兴、观、群、怨”说中读者的主体地位,实现作品论、作家论向读者论的跨越;探讨审美鉴赏特殊性,找到诗之为诗之根本;寻求其价值取向,沿审美化发展,还原孔子这一命题的本真,对整个中国古典诗学有重大突破,并对当代文艺美学的建设有启示意义。     

王夫之《蔓斋诗话》中的情景论

诗话是中国古代诗歌理论批评的一种重要形式,而情景论又是中国古典美学、诗学研究中的一个重要课题,明末清初的王夫之在前人的基础上提炼出自己的观点,将“以意为主”这个范畴扩大化,又进一步深化了前人提出的“情景论”观点,并将情景论推向了中国古典美学和诗学的最高峰,标志着中国古典关学和诗学情景论的最终完成。     

王夫之《薑斋诗话》中的情景论

诗话是中国古代诗歌理论批评的一种重要形式,而情景论又是中国古典美学、诗学研究中的一个重要课题,明末清初的王夫之在前人的基础上提炼出自己的观点,将"以意为主"这个范畴扩大化,又进一步深化了前人提出的"情景论"观点,并将情景论推向了中国古典美学和诗学的最高峰,标志着中国古典美学和诗学情景论的最终完成。     

中国古代文论视野中的"韵"

中国古代文论对“韵”的论说,主要体现在两大领域:一是古典诗论对“韵”的论说,二是古典词论对“韵”的论说。其内容,主要表现在三个维面:一是对“韵”作为文学审美之本的标树;二是对“韵”审美特征与要求的探讨;三是对“韵”的创造与生成的考察。我国古代文论对“韵”的论说,为我们今天更好地把握“韵”的审美范畴提供了学术平台。     

中国古典美学中的物感说

“物感”说作为中国古典美学思想中的一个重要命题,探讨并分析了艺术的本质论,体现了中国古代美学追求心物互相感应、交融、统一的特点,并对中国古代美学思想产生了深远的影响：直接影响了后代的诗论和文论。本文拟从历史发展的角度对物感说的形成作一次较为详细的梳理。     

清代满族诗学发展概观

有清一代,满族不仅在文学创作领域取得辉煌成就,产生了象曹雪芹这样的中国乃至世界文学史上的典范人物,以《红楼梦》倾倒一代又一代各民族读者,而且留下了丰富的诗学遗产。由诗论、词论、赋论、戏曲论、散文论、小说论、翻译论等构成的绚丽多彩的清代满族诗学,其广度和深度,在我国少数民族诗学史上均属罕见,某些方面甚至攀跃上包括汉族在内的我国古典诗学顶峰。学习研究我国古典诗学,特别是少数民族诗学,不能不充分重视满族诗学,给它以应有的地位。     

从《梧门诗话》看法式善的唐诗观

法式善是乾嘉时期重要的文论家。《梧门诗话》是法式善历时多年所撰成的一部诗话著作。在这部诗歌理论作品中,法式善评点了清代乾嘉诗坛的众多诗人诗作,提出了自己的＂唐诗观＂诗歌理论。法式善的＂唐诗观＂有以下两个特征：一是法式善在对唐诗的接受中,其诗论主体意识一旦形成,便产生了一种向后延伸的历史积淀,为自己及其后诗作追随者对唐诗的接受和评价定下了一个主调。二是诗话中对王孟诗渊源的探讨及其＂清＂、＂淡＂艺术风格的寻绎。     

自种黄花添野景,旋移高竹听秋声──对中国古典诗歌造境理论的思考

对于诗歌中的境或景的认识，中国古代诗论历来有所不同，可大致分为造境论与实境论两种。本文试图从诗歌创作与批评的一般规律出发，对诗歌创作中的造境现象与中国古代诗歌批评中的造境理论进行阐释。     

重建中国现代诗学话语体系

中国现代诗学话语体系具有浓厚的西方特征,与中国古代诗学话语体系是两种完全不同的谱系,其术语、概念、范畴主要是从西方输入的。在如何对待中国古代诗学话语和当代先锋诗论话语方面,中国现代诗学存在着严重的缺陷和弊端。中国现代诗学不应该只是新诗理论,还应该包容古典诗学;不应该只是“现代”诗学,还应该包容“当代”诗学,特别是当代先锋诗歌理论。重建中国现代诗学,应该充分吸收中国古代诗学思想和当代诗论思想,使它既能够有效地言说古代诗歌现象,又能够有效地言说当代先锋诗歌现象。     

英译中国传统诗话“美学品格”之缺席——以《大中华文库·人间词话》为例

"诗话"是中国古典诗歌创作论独有的呈现方式,其充满思辨哲理色彩的诗论与字字珠玑的诗例相偕相生,共同铸就思想精妙、同时文采斐然的"学术"与"艺术"并驰的效果。然而在其英译中,诗论"学术品格"受重视的程度远远超过诗例之"美学品格",后者往往在对前者屈从的过程中隐身,令作为论据的诗例由源语中的流光溢彩变为译语中的黯淡平庸,造成诗论空洞无凭。本文通过对《大中华文库·人间词话》诗词英译"美学品格"缺席的深入分析,明确该倾向易导致域外读者对古典诗词欣赏路径的曲解,掣肘诗论的吸收,阻碍中国诗学在海外的认同与接受。指出只有同时重视诗论的思想学理性和诗例的文学审美性,才能全面呈现传统诗话的本真面貌,有效促进中华文化外译战略的实施。     

“苦吟”诗论

本文对中国文学批评史上有关“苦吟”诗派诗论的理论内涵进行了论析和探讨。中、晚唐的“苦吟”诗派的理论表述有其自身的发展轨迹和历史背景。除了社会现状和诗歌发展阶段的因素外，诗人潜在的“自苦”意识是其深层的心理依据，而这一心理依据是与中国文士的传统人格观念密切相关的。在中、晚唐“苦吟”诗人的作品中，在关于“苦吟”的诗论以及唐代诗歌创作论的演变中，这一特点都有着鲜明的体现。     

读者接受理论下中国古典诗歌中“酒”的翻译

读者接受理论强调以读者为中心,作品的意义在读者阅读的过程中产生。读者的期待视野与文学作品相融合对外国文学作品的翻译尤为重要。作为中国古典诗歌中典型文化负载词之一的"酒",要想被西方人理解和接受,就要尝试从读者接受理论的视角出发来进行翻译,但是酒文化的特殊性有时又会使西方读者在对作品理解上产生偏差。     

中国古代诗味理论的审美言说

“味”是中国古典诗论的核心范畴,是富有鲜明民族特色的古典诗歌理论。从美学角度对中国古代诗味理论进行梳理,发现古人“以味说诗”的理论已经上升到了诗美的极致,历代古文论家经过不断努力确立的以味说诗的文学观念即使在西方文论大量涌入的今天,也依然有她独特的风采。     

《In a station of the Metro》在中国的翻译与阐释

庞德的《In a station of the Metro》一诗在中国的翻译与阐释存在很多不足，甚至出现了误读。这种误读有深刻的动因：中国古典诗歌及诗论影响了庞德诗歌及诗论．这种影响反过来左右着中国读者对意象派诗歌的理解。