艳情与艳笔的离合:论南宋艳词与咏物词的交融

艳情和咏物是词体发展中最重要的两种创作类型,在南宋时呈现出交融的创作态势,主要有三种类型:一是以艳笔来咏物,主要体现在咏花之作中。二是借咏物抒发艳情。这类词在表达男女之情尤其是相思离别时,并不直接用艳语而是借咏物来传达,以姜夔咏梅、咏柳词最为典型。三是咏物与艳情交叉重叠。这类词以艳笔咏女性身体、女性物品,或所咏之物与女性活动不可分割。艳情与咏物互相交融的创作倾向,不仅是词体本色特质的反映,同时也是词体雅化的重要表现。     

浅谈苏轼的咏茶诗词

苏轼十分爱茶,他与茶结缘终生,几乎到了嗜之成癖的地步。他还自觉地引茶入诗、入词、入文。在苏轼的咏茶诗词里,茶是优裕闲适生活的标志,是困顿仕途中的安慰,是真挚深厚友谊的纽带,亦是创作灵感兴会的媒介。苏轼的咏茶诗词还是反映民间疾苦,折射社会现实的一个载体,一把利刃。他以对茶的挚爱,为后人留下了一笔宝贵的茶文化遗产。     

明代拟话本中词的征引与创作——以“三言二拍”为中心

以“三言二拍”为代表的明代拟话本小说中的词的征引与创作虽然还有诸多不成熟之处,但作为一种文学现象,仍是值得我们去关注和研究的.拟话本小说创作中的叙述策略、明代文人的审美趣味和词学观念,以及文体之间互动的一些规律,诸如此类,都是我们从对拟话本小说中词体文学的研究中可以窥见的.     

宋代题画词的审美特征

题画文学主要是以绘画作品和绘画活动为题材的文学作品,包含题画(咏画)诗、词、文、赋,画赞(颂)、画序、画记、画跋、款识等体式。近20年来,宋代题画词开始进入学者的视野。宋代题画词的审美特征表现为词中有画、缘画生境、境外心音和三种渐进而交错的心境类型及代表题材:孤芳逸韵型(墨梅兰词)、与物为友型(墨水仙词)、寓物为乐型(墨葡萄词),这是由这种文学样式的特殊性和词人心态所决定的。宋代题画词的特征具有多元性和变异性,其审美特征不是统一的,应有差异和变化。     

论文学审美意识的三种形态

文学审美意识是主张文学审美特性的观念,它既包含以“审美”建构文学定义的“审美反映”论、“审美意识形态”论,也包含以“审美”的某些要素来强调文学性质的观点学说。新时期以来,文学审美意识以三种形态存在,即人学形态、语言形式形态、“审美”形态。三种形态各具内涵,各应具体问题,它们之间有着内在的逻辑关系。研究文学审美意识对促进新时代文论的发展具有积极意义。     

柳永歌妓词产生的根源及影响

柳永在进士及第前创作了大量歌妓词,探究他创作的根源有三：一是受时代风气的影响;二是缘于他的音乐才华和浪漫个性;三是他对市民文艺深刻的心理认同。柳永歌妓词的创作在文学史上具有重要意义,它为市民文学的繁荣发展奠定了基础。     

画意诗情谁与共——浅析李清照咏花词中的绘画美

李清照咏花词具有绘画美的特点,其表现为色彩描绘、形态刻画、意境创造三个方面。她的咏花词对绘画多方借鉴,表现出独有的艺术魅力。     

苏轼咏茶诗词浅论

宋代是我国茶文化发展的兴盛时期,有大量咏茶诗词传世。其中苏轼的咏茶诗词承载了大量的茶文化信息,也透露了苏轼的人生态度和审美倾向。     

四明文学形态审美观照--诗、词、曲、赋部分

四明文学作为地方文学形态在浙东这古老土地上早已存在，虽几经起伏，但文学形态完备，时有创新。从审美角度观照，四明文学中的诗、词、曲、赋具有较大的审美价值，形成了以“悲壮为美”、“清丽为美”的审美特征。     

“怪诞”与“荒诞”

“怪诞”一词在西方有两种用法 ,一指本义“洞窟” ,二代一种审美形态。“荒诞”一词在西方有三种用法 ,一指本义“不和谐”、“与理性相背” ,二代一种戏剧流派 ,三代一种风格载体形象 ,即风格形象。“怪诞”指代审美形态和“荒诞”指代风格形象时两词容易混淆 ,原因第一是它们都有滑稽形式 ,第二是在某些情况下它们会重合为同一对象。两词容易混淆还与它们中文译名中有同一语素“诞”相关。     

超越文本的意义阐释——评王辉的《纯然与超越——张炜小说创作论》

在今天这样一个消费文化的时代,这样一个视觉文化的时代,对张炜创作的研究不仅是一种文学研究,文学归根结底是一种审美的艺术,离开这一根基,文学就可以为其它的文化制品所取代。因此,张炜创作对人的终极价值的关怀恰恰是当代文学富有启示性的写作姿态,专著对于更加清晰地认识与领略张炜创作的文学审美无疑具有不同寻常的意义。     

温雅馨香 情疏迹远——浅论李清照咏花词

李清照词作中咏花词占有很大比重,描写对象基本为菊、梅、桂、芍等。作者咏花词的风格,一种较为轻快,一种较为沉重。其咏花词有如下特点:活用典故,以故为新而不着痕迹;个人感情活动在咏花词中占有较重要地位;抓住花卉神韵清淡、香气悠远的特点来表达自己对它们的喜爱之情。     

论文学边缘化的意义

作为一种文学现象,文学边缘化对文学而言,就好比是一把双刃剑,既有积极意义,也难免有消极影响。就文学边缘化的实质来看,它至少应具有三个方面的积极意义,即:有利于文学自身的发展;有利于作家的自由创作;有利于大众参与文学创作。但是,文学边缘化也带来了许多消极影响,具体可归纳为三个方面:市场化对文学的负面影响日益加深;文学作品的质量下降趋势明显;读者审美能力退化严重。     

《全清词·雍乾卷》咏剧词剧目探究

《全清词·雍乾卷》收录了雍乾时期的许多咏剧词,这些词作为文人戏曲批评的有效手段,不仅投射出这一时期禁戏毁戏严重、文字狱盛行等戏曲生态,而且也体现出戏曲文人“借戏存史”“情归于礼”的创作审美风尚。不同于顺康时期,这一时期的咏剧词具有明显的时代特色：一方面词作主旨皆有关教化,另一方面词人在作词之时精于考据。     

线型美与环型美——柳永、周邦彦词结构形态比较

<正>词的抒情结构是词的内在形式,是词内部的整体构架,它把作者的艺术构思具体化,使作品的各种构成因素在这个整体构架中产生审美功能.比较研究柳永、周邦彦两位北宋大词家全部创作成果中的结构形态,对于发掘他们作品中各自独具的审美价值和创作个性无疑是有益的.     

敦煌曲子词之词学思想初探

敦煌曲子词是词的初期形态。雏形的词学思想伴随着敦煌曲子词的节拍相继萌生。敦煌曲子词的词学思想主要体现为三个方面,即:缘题所赋予抒其哀乐的词体功能意识、鲜活生动的原始形态以及朴拙自然的审美理想。敦煌曲子词的词学思想尚处于直觉、混沌的状态,但从它的创作倾向来看,在混沌的状态中,孕育着未来词体发展的多样性的合理趋向。     

试论意境的审美特征

文学形象正如文学作品的灵魂,一部文学作品能否成功,关键就在于作者是否塑造出了经典的文学形象。文学形象中最常见、最理想、最具有代表性的三种高级形态——文学意象、文学意境和文学典型。作为其中之一的文学意境主要存在于抒情性文学作品中,它是我国古典文论的独创概念。文学意境之所以能位列文学形象的三种高级形态之中,主要是因为它本身具备三个审美特征：表现上的情景交融,构造上的虚实相生和审美效果上的韵味隽永。     

审美情趣在初中语文教学中的培养

语文教学中审美情趣的培养其本身就是一种形态美、形象美、情感美的高层次活动。学生从生动可感的美的形态把握中可以形成一种审美创造力。在创造的过程中,学生在一定的目标引导下,在自己的思维空间纵横捭阖,逐步地将自己心灵瞬间感受填充得清晰明了,使自己品尝到创作的喜悦。本文从把握课标要求,发掘教材内涵;培养审美意识,感悟心灵体验;展开合理想象,提高审美能力;品词析句鉴赏,陶冶审美情操四方面入手,探讨了审美情趣在初中语文教学中培养的途径。     

透过你的朦胧的我的眼——文学意象朦胧美探析

“意象”一词在中国文艺理论中出现很早,人们对“意象”进行过许多探讨,但对意象及其独特的审美内涵仍存在诸多不同的看法。本文试图从文学意象的朦胧美入手,探索作家创作、读者接受、文学话语与文学意象朦胧美的内在联系,以及文学意象特有的审美风貌。     

张先词创作模式的转移及其文体意义

词之体制和创作,由雅化的令词向俗化的长调转移过渡,乃是词体自身发展的必然规律。然在其中,必然存在着一种兼具小令和长调特征的过渡形态,张先词中所表现出来的细致具体的景物描写、直言无隐的＂发越＂作风、以小令作法行慢词以及题序的设立等,都是这一过渡形态的具体体现。张先以其独特的词作为词体创作的多样化作出了可贵的探索,顺应了语言和文学通俗化、写实化的发展趋势,在词史上起到了承前启后的关键性作用。