河南十年篆刻创作的现状与流变

河南篆刻十年创作的变化，主要 表现为：继承汲取型的创作态度逐渐为借鉴出新型的创作态度所代替；比较单调的印风渐渐转向多样化，这表明创作意识趋向增强与成熟，向着更高的阶段发展，由此可以看出有以下值得关注的创作趋势，求新求变的创伤追求将往更新的层次上推进；风格百目更趋势丰富多样，清奇古及是河南印风的主基调。     

浅谈声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

"伪概念"之说系伪说--创作方法伪概念辨之三

新时期一部分学认为创作方法是伪概念，提出了种种论据。此论据有的缺乏科学依据，有的没有说服力。论据站不住脚，“伪概念”之说自然难以成立。     

声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

城市节拍——论校园舞蹈创作

中华民族有着五千年的历史,在这条久远的历史长河中,舞蹈以一种直接而原始的肢体语言最早地诞生了,舞蹈的创作与发展亦迈上了一个新的顶峰。随着校园文化的产生,随着校园民谣的淡淡传唱,一种新的舞蹈形式也在悄悄地孕育、成长,这就是校园舞蹈。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课，是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段，旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动，美术家既有过程性创作，可能开创一个新的绘画契机，亦应有过程性写生，倘给写生赋以创作契机，到现实生活中去画创作，与写生融为一体，二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味，那是来自现实的源头活水，与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

浅谈李清照词中的“愁”

李清照是我国宋代著名的女词人。她多才多艺。能诗、能词、能文、能画，工书法，精音律。懂金石，对经学和史学有深刻的了解。虽说中国文化源远流长，文学家浩若繁星，在古代文学史上像她这样有影响的女性却屈指可数。     

调动情感世界,点燃学生创作火花

作文教学是日常语文教学的重要组成,但在实际教学中却经常出现教者轻视、学生厌恶的现象。文章探究了新课程下如何引导学生热爱作文,做到"我手写我口,我口说我心",让他们热爱写作,离不开写作。     

《文赋》——我国第一篇文学创作专论

西晋时期,陆机（２６１～３０３）写出了我国第一篇文学创作理论专著《文赋》,开创了文学研究的新纪元,对于我国的文学创作、文学评论、文学教学具有启蒙性的历史功绩     

“梦游”之古典美学特征探析

“梦游“一直被作为一个医学病症名词,很少注意到该词古典意义对古典美学、艺术创作的影响。实则,“梦游“也是中国古典美学、艺术创作中的一个重要概念。“梦游“作为一种特殊的审美体验,其内涵不仅可以包含儒家之“游“、道家和禅宗之“游“,而且呈现出现实审美所不及的特点。同时,“梦游“也是主体在意象世界中的艺术创造活动,在中国古典艺术作品中有着十分丰富的体现和深远的影响。     

钱钟书“桐城亦有诗派”续说

从清代桐城籍诗人的实际创作看,不仅文在桐城,诗亦在桐城。桐城派诗人谨守家法,有较为自觉的流派意识,以“正雅祛邪”为己任。姚范诗学观深刻影响了桐城诗派,以姚范为诗派的发端者,有合理一面,又不尽合理。重道不废文,唐宋兼取,刚柔并举,融通的诗学观,使得桐城诗派影响甚大。     

“典乐”制度与“诗可以怨”

“诗可以怨”首先作为文学的功能价值论,后来引申到创作论,这种诗学理论的演变与周代“典乐”制度的兴盛与崩坏息息相关。文章通过对先秦“典乐”制度下诗与乐的关系论述,探讨这一诗学命题的社会文化根源,从而进一步阐释周代的诗学精神。     

略论"金谷之会"的重要意义

“金谷之会”曾是影响极大的盛事。但在历史尘埃中已尘封千余年之久。重新审视这一历史个案。考察其在文学发展中的作用,可以发现,与邺下集团的西园之会相比,金谷之会可说是我国第一次真正的文人聚会与集体创作活动。与建安年间曹氏的文学观念相较,石崇的文学思想首次体现了文人意识与纯文学创作观念的觉醒,突破了传统的三不朽藩篱。再从“二十四友”的创作实绩看,它对西晋文学的繁荣功不可设,对后代文人创作的影响也是深远的。     

"比""兴"与意象创造

"比"、"兴"与意象创造有着密不可分的关系。从作诗法的"比"到意象的诞生经历了从"以彼物比此物"到儒家的山水"比德"观,再到比物抒情、"意""象"合一的过程。从原始宗教中诞生的"兴"随着时代的发展逐渐过滤掉了原有的宗教意义,演变成一种"先言他物以引起所咏之辞"的作诗法,在歌咏"他物"中抒发主观情感,"他物"就变成主观情感客观化的载体,成为主客观融合的审美意象。"比""兴"的结合不仅促进了诗歌意象的创造,也推动了诗歌走向更高的艺术殿堂。     

再读《陌上桑》与《美女篇》

曹植在诗歌创作中非常善于借鉴前人的创作精华,对此,一些评论者往往认为曹植重模仿而乏创新。文章通过对《美女篇》与《陌上桑》的比较分析,说明曹植在学习前人的基础上,更注重创新。他的创新使五言诗艺术真正走上文人化道路,《美女篇》也真正成为表现诗人自我的艺术载体。     

唐诗以数字入诗的艺术技巧

诗歌是一种喜闻乐见的文学形式。诗歌的创作主要依靠形象思维,而数字恰恰是单调乏味的,似乎与形象二字相距甚远。然而,在我国古典诗歌中,诗人们却将这些看似枯燥乏味的数字嵌入诗中,使之韵味无穷、情趣陡增。唐诗是我国古典诗歌艺术的最高峰,其创作技巧千姿百态,数字入诗便是其中之一。本文从创作方式和艺术效果两方面对唐诗以数字入诗的艺术技巧作一点浅陋的分析。     

以《小团圆》为例看张爱玲晚期小说创作风格

《小团圆》是张爱玲创作后期唯一的一部长篇小说,它用复杂的结构和丰富的内容诠释了人间冷暖,充盈着生命的悲怆情怀,集中体现了作者晚期小说的创作风格。本文主要从两个方面讨论了《小团圆》所反映的其晚期创作风格的转变,一是内容上趋近平淡自然,二是语言上更加朴素化,又极具蕴藉性。     

试论中国古典诗词趋向"天人合一"的文化有机性

古典诗词创作上对比手法的倡导,结构上取消某些语助词、设立对仗,以及中国文字自身的表意特征和普及化的书法艺术追求,多方位的为作品“虚“化出了一种“天人合一“的人文氛围.     

章学诚论"虚构"和"奇"

章学诚从“文以明道”的观点出发,认为文章必须明理、经世致用,同时他对文学创作本身及其规律诸如虚构和奇特等都有着较深刻的认识。他的虚构和奇特观既有时代的特点又有自己的独特之处。