郭熙山水画观在《早春图》中的体现

郭熙的《早春图》是郭熙最著名的山水画迹,也是他山水画观的完美体现,既有北方山水的四面峻厚,也有南方山水的深秀灵动。郭熙的绘画不拘限于一家之法,有自己的发明创造,将大自然的四季之变化体现得生动传神。《早春图》无论从意境还是笔墨两方面都表现得淋漓尽致,从中能深刻感受到郭熙山水画创作的艺术实践和理论思想。     

早春

<正>高柳夹堤,土膏~①微润,一望空阔,若脱笼之鹄(hú)。于时冰皮始解,波色乍~②明,鳞浪层层,清澈见底,晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣~③也。山峦为晴雪所洗,娟然~④如拭,鲜妍明媚。——选自《满井游记》注释:①膏:肥沃。②乍:初;开始。③匣:指镜匣。④娟然:美丽的样子。古文大意:高大的柳树立在河堤的两旁,肥沃的土地微微湿润,一眼望去空旷辽阔,感觉(自己)像是从笼中飞出的天鹅。这时节薄冰开始融化,水波开始发出亮光,像鱼鳞似的波浪一层一层荡漾,     

从《踏歌图》看南宋院体山水画的风格特征

南宋院体山水画是中国山水画史上的重要组成部分,它以秀丽、工致、精巧为特点,形成简约而深美的艺术风格。马远的《踏歌图》最能体现南宋院体山水画的风格特征,无论是在构图、笔墨上,还是在意境上都具有典型的代表性。     

浅析元代山水画特点

由于元代民族关系复杂,汉人地位低微,士人以隐逸为逃避社会政治的手段,寄情于山水之间。这却暗合了艺术创作的求美本质,也使元代山水画具有了以下特点:士人成为主要的画家,追求高远而不落俗套,绘画中心远离京都,在力求古雅的过程中发现并弘扬了南方画派。     

中国山水画之精神

中国的山水画代表着中国古代先民们对大自然的崇尚,对祖国大好河山的热爱。山水画是中国传统文化精神之体现,其精神实质是人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神,满足了人类安顿心灵的需要,提高了人们的精神境界。     

山水画表现形式与时代特征

传统的三远法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了笔墨当随时代的画论。     

张璪山水画真相探索——兼论唐代的水墨山水画

自从三十年代童书业、启功等先生撰文否定所谓中国山水画南北宗之说,指出这是明末莫是龙、董其昌等为了抬高松江派排斥浙派而编造的伪画史,并对所谓“北宗始祖”李思训和“南宗始祖”王维的山水画真相作了一些揭示,迄今半个世纪,已大体成为定论。     

中国山水画点景研究

中国山水画的点景虽不是画面的主体,所占的比例也很小,但细心、巧妙经营的点景却能起到画龙点睛、增添趣味和升华意境的功效,所以历代山水画家无不在点景上下功夫。本文主要梳理了各时代的点景类型、特点、变化以及它与时代社会的联系。     

黄宾虹山水画的艺术特征

黄宾虹的山水画是我国传统山水画的集大成者,表面上看,画面蓬头垢面,但在纷乱复杂的画面后面,更多的是他向我们陈述了他的人生,传达他对绘画的观点,讲解老庄哲学的精髓。他的绘画向后来者传递了他的山水世界的众多的绘画符号。黄宾虹绘画的面貌是“黑团团中墨团团”,黑、密、厚、重,厚到透不过气来,密到透不进风去;其次,他用笔的千变万化,乱草一堆,但笔笔分明,每一笔都严格遵循着绘画的法度。     

中国山水画与自我创造

中国山水画是中国传统绘画的主流,千余年来它本身的发展史实不但体现着其形式技巧的丰富多样性,而更重要的是隐藏在作品中的作者自我的博大与深刻性。而这种丰富与深刻,在绘画史上即标志着一个总的特色;这就是中华民族的审美意识与情趣在中国山水画领城内的外表现。历代无量数的山水画家将自己的心智无私地投入了这条浩渺无涯的艺术长河,他们在其内部的各个层次和各个方面不断地探寻、体验和把握其生命的流程。才创造出了长河中各种各样排空的巨浪,汹涌的波涛,清浅的涟漪,还有那回环重叠的漩涡。这一切,才使中国山水画呈现出万千气象,成为民族艺术的瑰宝。因之,中国     

山水画教学见谈片

初中山水画的教学目的在于塑造学生素质,利用山水画的内容来对学生进行热爱祖国的爱国主义教育;同时,培养学生的观察能力,认识能力,以便自觉地探索宏观世界和微观世界.为此,提出一些学习与教学法.     

倪瓒山水画的空疏美分析

文章分析了倪瓒的生平和性情对其绘画风格的影响,通过梳理文人绘画追求逸的精神境界,崇尚简约、追求平淡自然的特点,总结出倪瓒的山水画是中国文人绘画空疏美学的集中体现,最后揭示出空疏之美的美学价值。     

中国山水画对园林艺术的影响

崇尚归隐自然山水的隐逸文化是中国古典文化的重要组成部分,而中国的园林艺术大多数与山水有关,源于造园者的指导思想;因为无论古代帝王或者文人臣子,他们的特使身份和社会角色使得他们归隐山林的人屈指可数,而对于自然山水的仰慕和追求便迁移到园林的建造中去,而构筑园林时无不受到中国山水画诸如立意,构图等多方面的影响。     

中国山水画的自然与真实——重估贡布里希对迈珂·苏立文《山川悠远》的批评

迈珂·苏立文的著作《山川悠远》是一本面向西方的中国山水画简史,贡布里希围绕山水画与自然和真实的关系对此书提出质疑。但二人对该问题的认知均存在偏差。其一,《山川悠远》基于线条艺术的抽象性将山水画视作微缩自然,而中国传统画论认为山水画中具有整全自然,自然通过绘画得到了更充分展现。其二,《山川悠远》认为宋代之后现实主义与复古风格此消彼长,程式化的文人画不再追求自然的真实。但受心学和新儒家的宇宙发生论影响,山水画重在从心灵境界中探寻绝对真实,仅将自然的真实视作表象。这一艺术史事件折射出20世纪海外学者以扩张性的西方视角观察全球艺术的倾向,以及将中国传统美术纳入西方现代学科与知识体系的尝试。     

试论《红楼梦》与《史记》《离骚》的关系

《红楼梦》有明显的受司马迁《史记》及屈原《离骚》影响痕迹。《红楼梦》开卷的“开宗明义”与《报任安书》中的有关段落有异曲同工之妙;其《芙蓉女儿诔》则是直接摹仿屈原的《离骚》,而楚辞中的“草香美人”,与《红楼梦》中的“女儿国”同是文化思想的符号,曹雪芹是古代文化思想的集大成者。     

试论中国山水画的笔意之美

中国山水画的笔意强调的内涵是意在笔先、以意使笔和尚意而不重写实,并且注重以简约、含蓄和处理时空的灵活性等表现手法增强这种表意效果,形成了独特的笔意之美。究其原因,这是与中国传统艺术讲究意境、追求诗意的观念相契合的。     

中国山水画意境的现代视觉表现

现代平面设计发展的过程中,各个国家都在立足于本民族的文化特点,发展具有本国文化特色的平面设计风格.我国的平面设计虽然发展比较晚,但也逐渐形成自己的设计风格和语言.基于此,本文寻找优秀的具有中国山水画意境与内涵的平面设计案例,将已有的、零碎的实践归纳总结为具体可行的理论经验,为现代平面设计提供参考,也为正在一线研究高校课...     

浅谈山水画意象性空间感的表现

山水画的空间观念是意象性的,是一种主,客观统一观察、认识、表现的方法。意象性空间感源于写意性艺术观,它通过意象观察与表现,激发观者创造性联想与想象思维而形成。意象观察法即散点透视的观察法,具体有：“远近法”、“三远法”、“七观法”、“以大观小”等。意象表现法有：在平面空间上以层次变化拓展空间深度、留白、经营位置等。要产生意象性空间感关键在根据画面需要,灵活运用各种空间观察与表现方法。创新要注意继承与借鉴。     

《卜居》《渔父》真伪辨

《卜居》当为屈原所著,在《惜诵》、《离骚》之后,其结尾充分发泄难以压抑的愤懑,非“竭知尽忠而蔽障于谗”的来历者是写不出来的。《渔父》最后一句的同情既在渔父而不在屈原,说明其作者应是楚国避世之士而非屈原,且通篇难以见到屈原的创作个性和富于感情的语言特色。