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1.
彭云姝 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
拉赫玛尼诺夫是十九世纪末期到二十世纪初期俄罗斯最优秀的钢琴演奏家以及作曲家之一。其音乐作品体现出了显著的俄罗斯民族风格以及被悲剧性色彩,注重自我情感的充分表达,兼具浪漫主义时代的音乐特征。本文分别从作品选用独特的音乐调式,和声演绎中的悲剧性色彩、悠长型节奏以及密集型节奏的旋律伴奏,鲜明而强烈的强弱力度的对比等角度,依次分析和探讨了拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品中的悲剧性色彩。希望这篇文章能够起到抛砖引玉之效果。 相似文献
2.
郭莉 《黄河之声(科教创新)》2009,(12):100-101
本文通过对舒曼钢琴作品《交响练习曲》创作背景和作曲家所处的时代环境的分析,以及对音乐本体的旋律、曲式结构、和声、织体等方面的研究,归纳出作品的音乐特征及曲作家的创作风格;同时从情感论的视角对作品的音乐美学内涵进行解读审视,透视出舒曼的音乐美学思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。 相似文献
3.
陈韵如 《海南师范大学学报(社会科学版)》2014,27(6):140-144
在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要,而钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,因此,精湛的钢琴演奏技巧起着关键性的作用,尤其是对触键控制的技巧以及对作品整体色彩的把握,能更好地描述音乐主题形象和反映整体音响效果。文章以印象派代表作曲家拉威尔最具独创和美感的代表作品集《镜子》中的《山谷钟声》为范例,结合作曲家本人创作背景风格,分析他在钢琴演奏中的触键技巧和对音乐色彩的理解及艺术价值。 相似文献
4.
文章以李斯特的钢琴作品《瑞士游记》为例进行分析,根据音乐作品中的民族性以及宗教影响来分析钢琴音乐对文学作品的诠释,并分别从诗歌的标题形式、宣叙性主题和诗意化的个性旋律三方面入手,剖析文学作品在钢琴音乐中的演绎过程,促进听众对李斯特作品的理解。 相似文献
5.
李莉 《新乡师范高等专科学校学报》2011,(4)
随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。 相似文献
6.
罗淇匀 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。 相似文献
7.
笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。 相似文献
8.
邓亚 《黄河科技大学学报》2010,12(6):94-96
拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯音乐大师中的最后一位,他以悠长宽广而又充满忧郁的旋律,展现了俄罗斯的景色气象和精神气质,同时,他的钢琴作品又是浪漫主义音乐永存的作品。 相似文献
9.
德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的. 相似文献
10.
舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。 相似文献
11.
井晶 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2023,(4):131-140
在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。 相似文献
12.
13.
郑杰 《佳木斯教育学院学报》2012,(9):116+129
亨德尔在声乐作品的创作中注重音乐的戏剧效果,其作品以主调音乐风格为主,少用转调,强调节奏重音以渲染气氛,旋律更富有歌唱性,附有宽广庄严的特点,兼具一定的悲剧性因素。以亨德尔的歌剧《里那尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》为例进行分析研究,剖析亨德尔声乐作品中的悲剧性因素,在声乐学习和教学中具有一定的意义。 相似文献
14.
邓曹爽 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):100-101
钢琴即兴曲是舒伯特器乐创作中的重要组成部分,《bG大调即兴曲》(0p.90 NO.3)是其中较有代表性的一首,以其抒情的旋律、优美的田园风格而堪称精品。这首作品采用复三部曲式结构,调式调性丰富多变、织体层次鲜明、旋律极富歌唱性。本文旨在通过对以上要素的分析,揭示舒伯特这首作品的音乐特点。 相似文献
15.
田果 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。 相似文献
16.
米家扬 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):32
肖邦是浪漫主义时期的重要作曲家,他的作品以钢琴作品居多。肖邦钢琴作品所特有的艺术风格使其成为音乐发展史中的珍宝。本文着重剖析了肖邦的钢琴作品在旋律、和声、作品等方面的艺术风格特点,力求向人们展示一个最具诗人气息和独特魅力的肖邦及其作品。 相似文献
17.
一、概述
1、钢琴即兴伴奏技能的概述
钢琴即兴伴奏是指在没有准备伴奏谱的情况下,伴奏者根据指定旋律配以丰富的和声与音型,用钢琴弹奏出合乎作品音乐形象的伴奏音乐并即时与演唱(奏)者协作,共同来完成音乐形象陈述的一种艺术形式。 相似文献
18.
帅梦 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):71-73
储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力. 相似文献
19.
中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。 相似文献
20.
袁家琰 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
建国后我国许多作曲家采用新疆音乐素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴作品,这些作品反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件西洋乐器反映出民族音乐特色。文章分别从旋律、节奏、和声等方面对新疆风格钢琴曲的创作特点进行举例分析,不仅可以了解新疆的民族文化以及该作品的音乐特色,而且也可以为弹奏新疆风格钢琴曲提供一些参考和帮助。 相似文献