试论王维诗歌的“神韵”

说到神韵诗,王维诗歌当首屈一指。然而,“神韵”二字在王维诗歌中究竟处于什么地位,起了何种作用?它赋予王维诗歌以哪些特征?是哪些因素,在什么情况下造就了王维诗歌的这种“神韵”?诸如此类的问题,尽管前人已有很多论述,恐怕还值得再费一番功夫。王维诗歌在中国古典诗歌中独树一帜,其诗具有入画、通禅、协乐等特点,“诗中有画”、“字字入禅”、“宫商迭奏”等便是代表性的意见,至今仍有某种权威性。今人更对     

古诗中的“闲”字

中国古典诗歌含蓄蕴藉，丰富精妙。同一个宇在不同的诗篇中具有不同的神韵和情致，比如“闲”字。     

勃莱的仿中国诗

中国古典诗歌是美国“深层意象”派领袖罗伯特·勃莱的创作源泉之一。他非常喜爱中国古典诗歌,并在创作时有意识地借鉴了中国古典诗歌的结构、意象、意境、典故以及诗书画结合的多元整体艺术观等。勃莱的仿中国诗极富中国色彩,但是,由于中美文化的隔膜,这些诗歌并不真正具有中国古典诗歌的神韵。     

对含蓄蕴籍的文外之美的张扬——论王士禛神韵诗的审美追求

王士禛的诗歌以“神韵”说为指导，强调言外之意，含蓄蕴藉，深得诗之本旨和艺术创造的真缔，并与清初变化了的社会心理合拍，受到皇权的关注和眷遇。其神韵诗追求文外之美，冲和淡远，风致清新，继承王、孟一派的家数，含情绵渺而纡徐曲折，惨淡经营却不露斧凿痕迹，音节流利跌宕，词句明隽圆润，令人回味遐想，把我国诗歌的传统精神和古典审美特征张扬到极致，在诗歌史上作出了贡献。     

“神韵说”的渊源

王士禛作为康熙时期最有影响的诗人,不仅在歌创作上标举神韵,而且形成了一套系统的诗歌理论,这套理论成为当时的主流诗学,其门人和弟子将其概括为＂神韵说＂。＂神韵说＂在当时指导了一批诗人的创作。＂神韵＂是在中国古典诗歌发展过程中积淀的独特的艺术品质,是一种追求缥缈、自然、清远、典雅的美学倾向。＂神韵＂作为中国古典诗歌的一种独特的审美标准由来已久,钟嵘的《诗品》、司空图的《二十四诗品》和严羽的《沧浪诗话》都对＂神韵说＂的最终形成和系统化有重要影响。     

对含蓄蕴藉的文外之美的张扬--论王士禛神韵诗的审美追求

王士镇的诗歌以“神韵”说为指导,强调言外之意,含蓄蕴藉,深得诗之本旨和艺术创造的真缔,并与清初变化了的社会心理合拍,受到皇权的关注和眷遇。其神韵诗追求文外之美,冲和淡远,风致清新,继承王、孟一派的家数,含情绵渺而纡徐曲折,惨淡经营却不露斧凿痕迹,音节流利跌宕,词句明隽圆润,令人回味遐想,把我国诗歌的传统精神和古典审美特征张扬到极致,在诗歌史上作出了贡献。     

神韵说与王维诗歌的阐释

王士禛论诗“独标神韵”,王维诗歌艺术境界很大程度上契合了“神韵”说的审美理想,因此成为王士禛心目中的“神韵”范本。王士禛在前人的基础之上对王维诗歌艺术做出更为透辟细致的阐释。标志着”神韵”说理论成熟的《唐贤三昧集》确立了王维诗歌作为“唐音”正宗的地位,也强化了王维诗歌在中国诗歌美学中的经典性。     

兼容现实传统的现代主义诗歌——论穆旦的诗

穆旦不仅是九叶派中最具现代主义倾向的诗人，而且也是中国现代诗歌史上杰出的诗人。当然，说他的诗最具现代主义倾向，这是就其整体主导的倾向而言，并不是说他一概排斥中国古典诗歌和现实主义的传统。他毕竟生活在中国，生长在这片具有悠久古典诗歌传统和深厚现实主义的土壤上，不可能不受到来自这两方面的深刻影响。只是这种影响在他的诗中并非以一种直接的方式体现，而显得较为含蓄和曲折。也就是说，穆旦在现代主义诗歌的创作实践中，溶入了现实主义与中国古典诗歌传统的因素。     

真谛:提高创作主体面向现实人生的自觉意识——儒家“诗言志”说辨析之一

先秦儒家提出的“诗言志”说,是我国古代诗学中一个影响极其深远的理论命题,也是两千多年来中国古典诗歌的优秀传统。早在东汉,经学家郑玄就说它是后世创作赞美或规谏的“诗之道”——所应当遵循的创作准则(《诗谱序》)。清代王士祯论诗标举神韵,却也赞叹它是“千古言诗之妙谛真诠”(《师友诗传录》)。现代学者、诗人朱自清曾称许为我     

诗性智慧：瞬间印象中的生命主体——论辛笛诗歌中的抒情自我形象

作为“九叶”诗人的辛笛，其最显著的特征即是以“瞬间印象”的感悟方式来抒写“生命形式”。诗人将历史变革和时代精神融于对“瞬间印象”的捕捉和发现之中，在继承和发展了中国古典诗歌的美学传统的基础上，以他强烈的自我抒情意识把这些“印象”与当时的中国社会紧紧联系起来，把古代与西方的智性思辨融入到这些“瞬间印象”中来，“瞬间印象”与生命的永恒在辛笛的诗歌中得到了完美体现。     

新诗教学的尴尬与突破

新诗,是在“五四”新文学运动中创造和发展起来的一种反映新生活、新思想的新型诗歌。它在语言上采用白话,可自由抒写,也可按韵律创作,是中国古典美学与西方现代美学相结合的产物。这使新诗既秉承了古典诗歌含蓄蕴藉,注重意境神韵的特点,又具有外国现代诗歌自由奔放,强调主观性、非理性、音乐性以及立体感等多彩的美学风貌。     

“神韵”略说

本文专门就中国古典文艺中的重要概念“神韵”展开研究,探讨了它的起源、发展情况及形成“神韵说”的影响。     

古典诗词中的黄昏意象

朱光潜先生说过：“情绪的性质一部分由人的素质决定，另一部分由产生这种情绪的环境决定。”黄昏，光明与黑暗的临界，白昼与黑夜交接。“暗香浮动月黄昏”，黄昏在中国古典诗词中频频亮相，黄昏，积淀着中华民族的文化心理，凝聚着万般情感与生命意识的原形意象。初中语文课本中选入了这类古典诗词二十多首，展示了中国古典诗歌中黄昏意象特有的审美内涵。[第一段]     

中国古典诗歌"孳生"现象研究--兼及钱钟书的古典诗歌批评话语

取前人诗句的字法、句法或结构来创作出自己的诗歌,在中国古典诗歌史上是一种常见的现象。这种“孳生”现象不仅有着诗歌内部的原因,而且同诗歌创作的时代风尚关系密切。它在一定程度上使得诗人的眼光里被语言的传统所遮蔽,而对身外的真实世界视而不见。但是,遮蔽并不必然导致表现力的丧失,它也带来了某种意义上的诗歌技巧的成熟。从语言形式和语言文化批评等角度对中国古典诗歌“孳生”现象予以关注与研究,具有重要而积极的意义。     

论中国古典诗歌中的生命境界

受中国传统生命哲学的影响,中国古典诗歌体现出独具特色的以彰显生命精神为主的境界理论,这不但是中国古典诗歌所追求的一种独特倾向,更是中国人对人生境界的追求在诗歌中的充分体现。     

论中国古典诗歌中的生命境界

受中国传统生命哲学的影响,中国古典诗歌体现出独具特色的以彰显生命精神为主的境界理论,这不但是中国古典诗歌所追求的一种独特倾向,更是中国人对人生境界的追求在诗歌中的充分体现。     

诗歌教学四“不妨”

诗歌，特别是古典诗歌，在语文教学中越来越受到重视。而诗歌教学，向来是语文教学中的难点之一。分析少了，学生难以领会其神韵；分析多了，学生便如坠五里云雾，似隔岸观花。在多年的教学实践中，我从诗歌特点及学生心理特点出发，总结出了诗歌教学的四个“不妨”，收到了意想不到的教学效果，大大提高了学生的欣赏水平和作文水平。读，不妨让学生“摇头晃脑”。诗歌，有其独特节奏和韵律，特别是古典诗词，词句匀称工整，音节铿锵鲜明，特别适合诵读，其中也包括一些优秀的新诗，是非出声诵读而不能得其神韵的。教读过程中，我借鉴了古代…     

“兴”与中国传统诗歌的美学精神

“兴”是中国古代美学的一个重要审美范畴，它的形成经历了从修辞技法到审美体验的过程。“兴”作为心物对应关系中主体的审美心理状态，已成为中国古典诗歌文化的传统心理结构。“兴”体现了传统诗歌文化的基本美学精神和原则，具有着重要的美学意义     

英美意象派与中国古典诗歌意象理念之比较

在1908—1918年的西方诗坛上,英美意象派(Imagism)以其反常规的革新意识对传统诗风形成强烈冲击。很难想象,这个先锋诗派竟与中国古典诗歌有过千丝万缕的直接联系。中国古典诗歌的意象理论曾是意象派诗人创作的指导原则,中国古典诗歌也成为意象派诗人竞相模仿的创作模式,可以说,“意象”成了这次东西方诗歌交流的桥梁。但在对意象理念的具体把握时,东西方诗人存在着审美重心的位移。本文拟对此作简约比较,探讨英美意象派与中国古典诗歌在交流过程中的汇通与歧异。 “意象”是我国古代诗歌艺术史上出现最早而又得到广泛运用的一个重要理论。它最早出自《周易·     

古诗意象文化审美特征探析

在巾国占代诗学中，意象一向是一个非常重要的艺术范畴，孔子说：“圣人立象以尽意。”唐代诗评家司空图说：“意象欲出。造化已奇。”胡麻麟也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统与基础。在古典诗歌中，人们往往将特定的情感取向与审美意识扭结于某监意蒙之中而散发出臣犬的化审美效应，这种化审美效应是中华民族审美心理和价值观念的结晶，“是他民族所不能翻译共喻的。”因此，中国古代诗歌意象在化上也就体现出独特的审美特征。