台州民间艺术的整体认识与传承——以台绣为实证

民间艺术作为一种艺术形态、民众的生活方式,一直以来深切地影响着台州人的生活。民间艺术的文化时空存在、信仰观念、伦理情感、真善美的统一、精绝的艺术品展示等是我们需要学习与传承的民族精粹。关注台州民间艺术整体现状,聚焦台州的地域个案,侧重于台州优美纯朴的民间艺术形式和艺术产业经营,是目前艺术传承和艺术教育的要旨。通过调查和总结研究,观察广大民众对台州民间艺术的认知情况,解读民间艺术的运营机制并对其进行深层发掘,以便达到对台州民间艺术的整体认识和找到行之有效的传承之路是我们当代人的职责所在。本文就台州民间艺术的生存状态、继承与保护、产业开发三方面进行探析。     

民间艺术在小学美术教育中的传承与发展

美术课是艺术入门的基础课程,将我国历史传承的民间艺术融入小学美术课程中,可以增强小学生对中华传统艺术的审美认同感。中华民间艺术集大家思想为一体,内容覆盖了很多优秀的美学素养知识和文化底蕴,其中丰富的艺术表现形式和民族精神元素,是我国文化的本源,只有继承与发展,才能促进教学创新。     

谈由中小学课堂引进民间艺术实现传统文化传承

民间艺术作为中华传统文化,具有其特殊的地位,其特殊之处在于,其流传于漫漫的历史长河中,跟随着历史的发展,伴随着历史的更迭变化,深植于广大人民群众,取材于民众,诞生于民众,是人们不可多得的艺术瑰宝。然而改革开放以来,西方文化传入中国,人们日渐趋于崇尚西方文化,烫洋卷,学西方乐器,过西方节日。因此如何带领中小学生进入民间艺术的世界,更好地传播与继承民间艺术,值得每个教育者探索。     

新型城镇化进程中民间艺术的保护与开发——以阜阳市为例

新型城镇化是我国实现现代化的必由之路,但对民间艺术来说,城镇化带来的是对其生存环境的严重冲击。如何在新城镇化过程中保护、开发民间艺术,留住民族艺术之根,是新型城镇化过程中亟待解决的问题。在对阜阳市新型城镇化发展过程中民间艺术在保护和开发方面出现的问题进行深入分析的基础上,给出相应的建议,丰富新城镇化建设的相关理论。     

民族民间艺术在初中美术教学中的传承和发展

民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神,反映了民族文化意识与价值观。初中阶段走民族民间艺术与美术教育结合的道路,是民间美术可持续发展的最佳途径。把丰富多彩的民族民间美术与美术教学结合起来,美术教育工作者要充分认识其地位和作用,选择适合的方式方法,根据当地民族民间艺术特点和学生特点,在新课标的指引下,适当地选择和穿插一些民族民间艺术充实美术课堂,使学生认识到民间美术的艺术价值,传承和弘扬民族民间艺术,提高审美能力,培养民族自豪感,培养创新精神,发展创造美好生活的愿望与能力。     

中国非物质文化遗产的传承——民俗民间艺术

对任何国家来说,经济上越是全球化,文化上越是要求本土化。而非物质文化遗产便是本土文化的直接表现,民俗艺术是其中极为突出的一部分。本文就传承的目的与中国目前的现状谈起,着重分析了我国目前已经实施的措施以及我们应采取怎样的方法去加强对民俗艺术的保护与传承。     

基于民间艺术的园本课程建设新探——以胶东民间艺术为例

民间艺术源远流长,其丰富的内涵特点和多样的表现形式对于传承本土文化、丰富园本课程、促进幼儿身心发展具有重要意义。文章基于胶东民间艺术,讨论将之融入园本课程的可行性,在此基础上对胶东民间艺术进行筛选与整合,以隐性环境暗示、显性活动为主,在节日活动、主题活动中逐步形成富有民间艺术特色的园本课程,促进幼儿身心和谐发展。     

发挥校本课程的作用 让民间艺术在课堂中得到传承

民间艺术有着悠久的历史,在学校开展民间艺术教育,有助于培养学生的艺术美感、民族情感、创新能力、探究能力,能推动多元文化的发展,是全面推进素质教育的需要。     

城市形象中地域性民间艺术的传承与设计

地域性的民间艺术为基底的城市形象设计不仅富有地域特色,同时让地域性的民间艺术得以传承和发展,如何设计出具有地域特色的城市形象是寻找通过外在特征展现城市内在的城市精神和区域文化底蕴的途径。     

人为状态下民族民间艺术在学校教育中的传承

自然的人文生态下民族民间艺术的文化传习,遇到现代化引起的传承困境;学校教育要承担起民族民间艺术传承的责任,从课程资源的文化引入到全面教改实验与实施的文化自觉,让民族民间艺术传承成为学校教育中的一部分,为民族文化的历史延续作出贡献。     

民俗艺术视角下的中国民间工艺传说刍议

人类不但创造了服务于生活的工艺,还创作了美丽动人的工艺传说。根据情节的相似性,民间工艺传说可以分成多个类型。民间工艺传说表现了民众的技艺经验、民俗观念和历史记忆等多方面内容,是民俗艺术的组成部分,具有重要的民俗艺术学研究价值。     

浅论民间美术之美

民间美术具有内在的民间精神之美和外在的艺术形式之美.人们大多较关注前者,这往往导致只要是"民间的"就认为具有"民间美术"之美,这只能是取消民间美术.民间美术的外在形式关同样不可忽视.民间美术既有其独特性的一面即"民间",又有其普遍性的一面即"美术","民间"和"美术"密不可分.     

民间艺术视域下的畲族民歌

畲族民歌是畲族民众伟大的文化创造.从民间艺术维度入手,将其置于民间艺术与艺术批评双重视域下,关注其自身的特点、艺术创作与艺术的过程,以及民歌文本自身所具有的艺术特色,可以使人们对于畲族民歌与畲族民众日常生活之间的关系获得更多的了解.     

福鼎民间文艺资源初探

“福鼎饼花”是清末福鼎民间艺人创造的独有画种,与民间戏曲关系密切;从清末至民国其技法经过剪纸拼贴、工笔重彩、木版印制和木刻刻制阶段。“寺庙连环画”代表作陈少倪的《观音传》突破民间画工平涂重彩的单一技法,形成新的民间工笔绘画艺术。“船饰画”反映了时代变迁给民间艺术所带来的内容和形式上的更新。     

论民间美术研究

在民间美术正处于转型的发展时期,民间美术研究者主要面临三个命题：一是走向田野,关注并描述民间美术的存在状态,寻求保护与传承的思路;二是透过民间美术,获取地方性知识体系,并梳理地方文化的逻辑;三是在民间美术的调查和研究中,捕捉和提升有价值的概念与术语,以充实和革新既有的民间美术理论体系。这些命题不但影响着研究者社会参与的积极性,而且促使着他们对研究范式作出调整。     

对当代中国民间艺术生存态势的反思

中国民间艺术有着独特的艺术价值,它体现了丰富的人生哲理和艺术内涵,反映了民众的审美理想,凝聚着民族文化的精髓。然而,当代中国民间艺术正濒临着灭绝的危险,出现这种现象的原因主要包括社会转型、西方文化渗透、传统文化的缺失和青年一代的浮躁心态。但通过对民间艺术生存态势的研究及反思发现,民间艺术作为民族文化的回归,立足中国现代,甚至跨出国门走向世界,屹立于世界艺术之林,并不是一句空谈。     

农村职业美术教育的成功实践--以浙江缙云工艺美术学校为例

农村职业美术教育面临改革与发展的机遇。浙江缙云工艺美术学校实施的“教产结合”模式是一条经济效益与社会效益双丰收的发展路子。其主要特征有:学校与企业融合的办学模式,学生与工人融合的管理模式,教学与生产融合的教学模式。“教产结合”办学模式的成功实践启示我们:农村职业美术教育只有不断地改革教育思想、教育观念和传统的教学模式,走符合农村环境和教育需求的路子,才能在激烈竞争形势下立于不败之地,保证农村美术教育持续稳定地发展。     

继承传统民间艺术丰润社会精神文明

我国传统民间艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,在中华文明的发展历程中发挥了重要的承栽作用。它所具有的和谐意识、润化功能对当代文化和社会主义精神文明建设,仍然具有独特的审美影响力和社会功用,我们应该重视传统民间艺术的保护和传承,大力弘扬民族文化艺术,丰富和润化社会主义的精神文明。     

论甘肃民间美术教育在学校艺术教育中的意义

民族文化传承是当今社会的一个重要课题,而民间美术教育则是民族文化传承的一个重要方面。通过讨论民间美术教育的必要性以及民间美术在学校艺术教育中的构想,总结出民间美术教育在艺术教育中具有重要的意义,它一方面丰富了课堂艺术教学,同时也培养了学生的创造性思维能力,另外还是对甘肃悠久历史文化的传承。     

畲族民间艺术述论

畲族民间艺术以口头、表演和图形的形式记印着本民族的历史及文化,充分反映了不同时代畲族人民的生产、生活状态及其审美意识.畲族民间艺术是畲族传统文化的有机组成部分,其民歌、舞蹈、工艺美术等,都承载并折射着畲族传统文化.在非物质文化遗产传承和保护方兴未艾的今天,关注和研究畲族民间艺术,有着深远的历史意义和现实意义.