高职院校民族民间舞蹈教学初探

本文通过分析高职院校民族民间舞蹈教学的现状,要求教师在舞蹈教学中,增强高职教育理念,并根据高职高专学生特点,以培养“编、演、教”为一体的复合型舞蹈人才为目标,进一步提高教学质量、水平.     

街舞的流行给民族民间舞蹈教学带来的启示

在广大的业余舞蹈领域，街舞的流行导致传统民族民间舞蹈受青睐的程度随之下降，这不仅透射出了现代青少年们在舞蹈审美倾向上发生了改变，也反映出了传统业余舞蹈教学中存在的问题。本文通过“街舞的流行”这一现象对传统舞蹈教育存在的问题进行分析并探寻解决的思路。     

高校民族民间舞蹈课程的艺术研究

中国民族民间舞蹈是由广大人民群众集体创作、集体完善、集体创新、集体传承的舞蹈文化,深深根植于广大民众的日常社会生活。21世纪将是我国少数民族教育的大发展时期,作为舞蹈教育者应努力探讨现代教育理念、实用科学的教育方法,传承、发展中国民族民间舞艺术。高等院校是中国民族民间舞传承的主要战线之一,所以对于高等院校中民族民间舞蹈课程的艺术研究也非常重要,它可以帮助我们认识历史,发展创新,并提高学生的艺术修养。     

以舞蹈编导的视角解析传统民族民间舞蹈的保护与传承

传统民族民间舞作为艺术的瑰宝之一,保护与传承历年来都是文艺工作者备受关注的。现今,部分舞蹈编导们在提取传统民族民间舞的元素时进行大胆的创编,出现了属性不明,立意不清的问题。我们应当尊重传统民族民间舞的本质,并合理运用好传统民族民间舞的优质资源,使传统民族民间舞受大众所认知并使传统民族民间舞特有的艺术文化内涵得以全方位的展示以及更好的去保护与传承民族文化。     

民族民间舞蹈文化发展及创作探析

五十年代初,舞蹈文化的建设与发展得到了国家重视,这使中国民间舞进入了一个新的“发展阶段”,从而更要求编导在创编上能有更深的造谐,能创造出更深的境界层面,多向发展。来不断满足人们日益增长的艺术欣赏的需要,给艺术批评提供广泛而扎实的基础。这就是我们舞蹈艺术要如何面向未来,奔向世纪。     

浅析幼儿舞蹈教育之中国民族民间舞蹈的教学

舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中很重要的一部份。是幼儿进行美育教育的一种理想方式。本文笔者结合自己的教学实践,从日常生活中接触、教育活动中学习、创编动作中应用、欣赏过程中熏陶、表演展示中提高等五个方面探讨如何引发幼儿学习中国民族舞蹈的兴趣。     

浅析民族民间舞蹈服饰的特点及运用

“舞蹈服饰”是一个具有一定限定性的名词,它将服饰界定在了舞蹈这门艺术的范畴之下,也就决定了舞蹈服饰的特殊性.不管舞台服饰如何变化发展,都离不开民间生活和舞蹈服饰的基本形制、装扮观念以及装饰习俗等等的制约和影响,都只是民间生活和舞蹈服饰的艺术再创造而已.     

试论如何提高民族民间舞蹈教学的实效性

民族民间舞蹈教学伴随着我国教育的发展迈向了新的台阶,针对未来的发展问题,我们有必要对其进行探讨,以进一步教育水平的提高。本文主要针对如何提高民族民间舞蹈教学的实效性进行探讨,希望能够对教育事业的发展提供有益的建议。     

试论普拉提对民族民间舞蹈训练的辅助影响

随着舞蹈训练科学化、系统化的发展,普拉提逐渐被舞蹈业内人士所重视,并将其引至芭蕾舞蹈的辅助训练之中,提高其训练效率。我们在见证其科学功效的同时,不得不思索,我们的"学院派"民间舞蹈训练教学能否根据自身特性,借鉴其为我们的训练体系服务,使得民间舞蹈训练效率更高、更快,事半功倍。我们从普拉提的躯干中段训练、小肌肉训练、舒缓身心和提高呼吸功能四个方面出发,结合民间舞蹈教学的具体情况进行分析,希望找出二者结合的有效途径。     

论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学

民族民间舞蹈是民族传统文化最常见的传播载体,具有传承性、大众性、娱乐性、民族性等突出特点。民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学系一种相辅相成、互相促进之关系,教学是对民族民间舞蹈文化的传承、保持和升华。基于此,民族民间舞蹈的教学要注重甄选适宜的教材,客观地剖析教材,多元地开展教学,以此促进舞蹈人才的培养。     

由舞蹈《藤枝叶》谈民族民间舞的文化特征

民族民间舞在舞蹈中占据着很重要的地位,要想完成高质量的民族民间舞,不仅要经过长期的训练,还要了解民族民间舞的文化特征.我国是一个拥有着众多民族的国家,各个民族的舞蹈发展都有着其历史和过程.保护与传承民族文化已成为现今文化艺术界最重视的问题.民间舞蹈源于民族文化,民族民间舞作为一种文化载体,有着罕见的生命力.在长期的社会生产过程中,各民族民间舞蹈逐渐地形成了各自独特的民族风格.随着时代的变迁,它在不断发展和变化,正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验,生生不息.     

谈屈伸在民族民间舞蹈教学中的风格特点

在民族民间舞蹈课堂教学中,为了使学生更熟练地掌握五大民族民间舞蹈的风格韵律特点,要训练学生对各民族舞蹈的感性体验和理性分析,要在教学中结合具体教材交叉展开,互为比对,强化风格,牢记特点,以明晰区别.其中屈伸是解决问题的关键所在,以蒙、藏、维、汉、朝五大民族舞蹈为主要内容,抓住民族民间舞蹈的动律特点,把屈伸作为教学开泛儿的切入点,从屈伸的节秦和动作开始由筒到繁展开训练,循序渐进,然后再学习民族民间舞蹈组合.     

由舞蹈《藤枝叶》谈民族民间舞的文化特征

民族民间舞在舞蹈中占据着很重要的地位,要想完成高质量的民族民间舞,不仅要经过长期的训练,还要了解民族民间舞的文化特征。我国是一个拥有着众多民族的国家,各个民族的舞蹈发展都有着其历史和过程。保护与传承民族文化已成为现今文化艺术界最重视的问题。民间舞蹈源于民族文化,民族民间舞作为一种文化载体,有着罕见的生命力。在长期的社会生产过程中,各民族民间舞蹈逐渐地形成了各自独特的民族风格。随着时代的变迁,它在不断发展和变化,正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验,生生不息。     

师范学生舞蹈创编能力的培养

要使舞蹈学科的教学工作既有科学性，又能体现师范特点，以适应培养小学、幼儿师资的需要，就要培养学生儿童舞的创编能力。这一能力可从三个方面进行培养：一是外在技巧的培养；二是内在技巧的培养；三是融会贯通能力的培养。     

舞蹈表演专业民族民间舞教学中翻转课堂的应用研究

新课标背景下,高校舞蹈表演教学迎来了极具创新性的要求,深入推进了教学改革,翻转课堂这一理念的应用也更加广泛。而在民族民间舞教学中通过翻转课堂的应用,结合网络资源示范重点教学内容,能使学生学习积极性和主动性更强,有利于教学质量及效率的提高。本文就舞蹈表演专业民族民间舞教学中应用翻转课堂的策略展开研究,以供参考与借鉴。     

论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

舞蹈课是高等师范音乐专业学生的一门专业基础必修课,教师不但要培养学生的舞蹈专业素质,而且要培养学生的教学能力、编排能力以及审美能力,不断探索教学改革的新路子,更好地实现教学目的。     

浅谈师范专业舞蹈创编教学

打牢舞蹈创编基础、舞蹈创编“五步法”、舞蹈创编训练及舞蹈创编必须要深入社会生活等问题是本研究探讨的主要问题，对舞蹈创编教学有一定指导意义。     

论中国民间舞的走向

舞蹈是时代的产物。在当今二十一世纪,虽然民间舞在中国舞蹈领域仍占有重要地位,但不得不常依赖于其它艺术形式苟存。而现代舞却以它独特的个性魅力、以及强烈的写意性独树一帜。若民间舞的编创者以强烈的现代意识,将现代舞的元素、精神融会贯通,合理加以借鉴,作品将更能激起舞者的心灵、观赏者的共鸣。     

浅谈民族民间舞蹈与情感表现

民族民间舞蹈是中国艺术海洋中一朵瑰丽的奇葩,本文通过介绍民族民间舞蹈的历史概况、起源种类,分析了情感表现在民族民间舞蹈中的重要意义和作用.