巧弹音阶、和弦、琶音

音阶、和弦、琶音是钢琴学习中最重要的基本功。根据键盘特点和指法规律,将音阶、和弦、琶音按规律分类,形成辐射式学习,不但事半功倍,而且使音阶、和弦、琶音的学习变得简单而有趣。     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏，是弹好钢琴的基本技能，应着实把握好二者的入门和基本要领。     

如何才能弹奏好音阶和琶音

在钢琴教学中，音阶、琶音的训练是学习钢琴的基础，对完整、准确地表现钢琴作品，提高演奏技巧起着至关重要的作用。要想弹奏好音阶、琶音，必须掌握正确的弹奏方法，关键要了解二十四个大小调音阶、琶音的结构，学会弹奏的基本要领，遵循指法规律，由易到难、由慢到快、循序渐进地练习。     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏,是弹好钢琴的基本技能,应着实把握好二者的入门和基本要领。     

音阶﹑琶音的分类及其弹奏方法

<正>一、音阶﹑琶音音阶和琶音的训练是比较枯燥且乏味的,往往不易"立见成效",但因为钢琴演奏本身要求的技艺性很强,所以在整个学习过程中就要进行长期和大量的琶音与音阶训练。如果一个钢琴学习者缺乏这种持续而又扎实的基本功训练的话,当他们开始跨入学习中级程度后不久就会感觉很吃力,无法再取得更大的进步。由此可见,要弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶和琶音等基本功练好。要达到事半功倍的效果就要遵循科学有效的方法,有针对性地对音阶和琶音进行练习是     

学唱名 聘琶音

我国具有五声音律传统。在文王伐商前,处于殷商上游的周域,只有宫(1)、角(3)、徵(5)、羽(6)四个音。远古时代,周人与商人分居黄河的上游与下游,分别形成了自己特有的音乐文化传统。"商人的音乐建立在12356(以简谱为例,线谱亦然,下同)五声的基础上,而     

苦音≠"苦音音阶"

苦音只是我国西北地区一种特有的腔调,是我国五声性调式特殊运用的一种表现.不能因苦音所表现出的某些音律上的特殊性,就给与"苦音音阶"的命名.     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

和弦外音的运用特点

对于学习作曲技术理论的人们来说,无论是在最开始学习四部和声写作的练习中,还是在后期作品创作的实践中,和弦外音的运用都是十分重要的。在具体的实践过程中,运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩,也能带来和弦本身不具有的新的音响。文章内容包括和弦外音的分类,和弦外音与织体,和弦外音的运用三个部分,希望通过研究论述,能对认知和理解和弦外音有所启示。     

旋律小调音阶及和弦的构成与分析

旋律小调音阶在音阶中有着不可或缺的重要性,它的构成可以说是影响了爵士音乐的发展,人们也称它为"爵士小调音阶",由此可看出旋律小调音阶在爵士乐中的地位,而我们如果想要正真的理解旋律小调的特性,那么我们就需要深入分析它,明白它的构成,了解它的特征音与和弦音的结构,理解它与其他小调音阶的不同之处.     

谈调式、音阶、调与“音关系”

我们把音与音之间的关系称为“音关系”。学好《音乐基础理论》的关键在于搞清楚音关系。音关系建立的基础音程为纯五度 ,即 :调是按纯五度关系循环产生的。如果按音关系产生的法则 ,将构成调的音 (一般不超过七个 )中的某一个音作为主音便构成调式。调式中的七个音从低到高 ,由主音排列到相距八度的主音便产生了音阶。     

浅谈小提琴音阶练习与演奏的训练

音阶的种类有大调音阶、小调音阶、分解和弦、半音阶、同指半音阶、三度音阶、六度音阶、普通八度、换指八度、十度、泛音等。在熟知掌握音阶的基础之后,才可能运用小提琴演奏法去演奏乐曲。它们是相辅相成,基础与提高的关系。     

浅谈钢琴演奏基本技术的训练要求

本文通过对钢琴演奏中音阶、琶音、双音等基本技术的详细论述,证明了只要坚持基本技术练习,必定会对学琴者的演奏水平起到促进和提高的作用。     

浅谈钢琴教学中的音阶练习

音阶是指将音乐所用的乐音,按音高的顺序,依次排列起来形成阶梯状的序列,就是音阶（scale）,音阶练习是钢琴学习中最为基本最为重要的一项技术.     

对音程、和弦、旋律听力练习的方法

好的听觉是学习好音乐的关键。为提高学生听辨音乐的水平和能力,对音程、和弦、旋律听力练习的方法概括为:练习音程从理论上熟悉、记住音程的名称,音响上记住音高和效果;和弦听写用听辨、模唱、构唱记原位、转位音响;旋律听写通过大量视唱、背唱、默写来储存、掌握基本要素。     

论钢琴教学中的“基本功训练”

在钢琴教学过程中,许多学生往往只是关注演奏效果的好坏而忽视基本功训练。但就笔者多年教学实践来看,基本功训练实际是最关键的。本文重点介绍如何通过音阶和琶音的训练达到提高演奏技巧和演奏水平的目的。     

机器人(音阶、和弦练习)

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钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法

钢琴演奏技术的提高,需要手指、手腕、手臂的协调配合能力和灵活的训练。音阶、琶音、和弦这些基本训练是最立竿见影的技术训练方式,它能有效地针对手上各种演奏技能进行单纯的、直接的训练,简言之,音阶、琶音、和弦是掌握钢琴演奏技巧的基础。着重对音阶琶音及和弦的指法、训练方法进行阐述,以便学生能在练琴中达到事半功倍的效果。     

20世纪80年代以来“苦音”调式音阶研究综述

苦音调式音阶是中国传统音乐研究中的一个热点问题，自上世纪80年代以来，许多学者就其来源、律学、特性音的标示法及其音阶的属性和调式判别等问题做了深入细致的研究与探讨。作为一种极富特色的传统音乐形式，苦音音阶在西北地区的广泛运用正体现了文化的多样性特点，而有关苦音的研究成果则对中国传统乐学理论的建设与发展具有重要的意义。本文主要对近二十几年国内有关苦音的研究做一番梳理，并对重要的争议问题做了简要述评。     

浅议小提琴音阶练习

在小提琴的学习中,音阶训练是至关重要的,是练习曲和乐曲练习的技术基础。本文从首先介绍了音阶练习的种类和音阶练习的意义,然后简单叙述了音阶练习的方法。