让水墨画教学美起来

水墨画是中国画的一种,指纯用水与墨的调配所作之画,是中国的传统文化。它博大精深,源远流长,有着深厚的文化底蕴。厦门大学洪惠镇教授提出:"传统中国画是对生命有益的一门艺术。"因此,在水墨画教学中教师要挖掘民族文化,充分利用各种有利资源,通过各种手段,陶冶情操,培养学生感受美和创造美的能力。     

游戏水墨,画真情世界

苏教版小学美术教材让学生在水墨游戏中探索笔墨技巧,可以说是对传统水墨画教学的挑战。如何使儿童通过游戏活动学习笔墨技巧,掌握水墨造型法?如何让儿童可以像用其他媒材一样,在宣纸上自由挥洒,表现出墨的干湿浓淡、色的绚丽多彩?在水、墨、色的交融中如何抒发自己的所思所感?这些都是笔者在教学过程中一直在思索的。一、跳出传统的围栏,在游戏中探索笔墨技巧传统的儿童水墨画大多以临摹为主,许多老师仍拿     

花开点点(小班)

设计意图:水墨画是我国的一种传统绘画艺术,它简洁、概括,易被幼儿理解和接受,作画过程中水墨的无穷变化也有助于发展幼儿的想象力和创造力。对于小班幼儿来说,水墨画活动宜从认识国画颜料、宣纸、墨等材料入手,采用合适的形式引导幼儿感知水墨画活动材料的特殊性,引起幼儿参与水墨画活动的兴趣。针对小班幼儿喜欢玩色游戏的特点,我设计了这个滴画活动。在滴画"花朵"的过程中,幼儿不仅认识了几种国画颜料,而且在观察"花开"的过程中感知了宣纸的特性。针对小班幼     

点、线、面让儿童水墨画“活”起来

正水墨画是中国艺术的一颗明珠,点、线、面是儿童水墨画的重要构成,运用自由的点、线、面,抒发愉悦的心情,让学生接触并体验笔墨,使抽象化的点、线、面富有情感。由水和墨画出的画叫水墨画,它是中国传统绘画形式,是一种以水和墨为主要媒材,在纸上或者绢上作画,以"墨"为主要原料,再加进去清水进行调和,形成不同层次的墨韵效果。如何才能让儿童水墨画"活"起来?     

如何在国画教学中培养幼儿的创造力

<正>中国画简称"国画",又称水墨画,是中国民族文化中的一颗璀璨明珠。分析水墨画的特点,它的构图不受时空限制和焦点透视束缚,与幼儿的作画特点相似,其水与墨、颜料之间的随意渗透、自由变化的游戏性与幼儿自由自在的天性符合。在长期的幼儿水墨画教学实践中,我发现每一个孩子都有自己作画的特点,其作品自然也不尽相同。如果以同一种标准评价这些画,显然其中有许多是不合要求的。为帮幼儿在水墨画中表现其不同个性,我进行了一些实践活动,以促进幼儿形成自     

墨中学 墨中乐 ——大班幼儿“流淌法”玩墨游戏的导引实践

水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一,由此我们以“墨”出发,让幼儿大胆地玩墨。水墨具有用笔简练概括的特点,作画形象生动,使人喜爱,在世界美术史上都有着崇高的地位。让幼儿学习水墨画,能够训练他们简单基础的水墨画技能和作画素养,提高他们的艺术兴趣,培养学生的观察、审美、思维、创造各方面的能力。水墨画的教学开展,可以让幼儿 们从小接触和了解我们中华民族的优秀传统文化,深切地感受中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀。     

让幼儿在水墨丹青中快乐畅游——浅议如何培养小班幼儿对水墨活动的兴趣

<正>水墨画,是中国独具特色的绘画形式,是用毛笔在具有很强吸水性的纸上作画的一种艺术形式,借助笔、墨、水综合作用而造像。画面形象湿润斑斓,又不拘泥于自然实物,深受人们的喜爱,尤其是宣纸渗化所形成的新奇刺激的多种效果,吸引了幼儿参与其中一同玩乐,并在活动中促进手眼协调及各种能力的发展,体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化。所以让幼儿从小接触,学习水墨画,有利于培养幼儿对中国民族传统文化的热爱情感,也是水墨画传承与发展的重要途     

《童年的水墨画》(第一课时)教学设计

一、感受水墨画,揭示课题 1.同学们,今天老师给大家带来了一幅画,请看——(播放视频)谁知道这是什么画?看完这幅画你有什么感受? 像这样用水和墨,用黑白等简单的颜料作的画,是我国传统绘画的代表,叫水墨画.(出示字幕,板书"水墨画")"墨",是今天要学的生字,上面是黑,下面是土,表明墨汁是用黑灰制成的.     

中国古代水墨画"墨色"审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。     

中国传统水墨画中的“墨”

中国传统水墨画的历史,从严格意义上来说,始于唐代王维。“画道之中”,水墨为上“开启了中国画与“墨”的渊源。从此。中国画成为水墨画,水墨画即是中国画的代名词。中国画的水墨历经各朝各代的发展和一代代大师的推陈出新、嬗变创造,     

浅析中国画“墨与色”的语言运用

中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹。中国画是介于水墨和色彩之间的表现,它首先必须面对的就是如何对西方色彩观和中国传统墨与色的理解和运用。许多艺术家的经验告诉我们,色彩大规模地进入了水墨画,打破了由宣纸、毛笔、水与墨构成的超稳定结构。处理好墨与色的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术瑰宝的关键。     

论“墨”在水墨画中的地位和作用

从艺述自律的范筹而言,"墨"在中国水墨画中有重要的地位和作用。要强调水墨画的独立性和持续发展性,强调个人风格要有独创性,增强民族自信,反映时代精神。     

基于图像技术的中国当代水墨画传承与突破的途径研究

文章首先对中国把墨画的特色进行了探讨，认为中国水墨画具备以下特色：以墨线为基础、重视写意、讲究笔墨运用和“以墨为主，以色为辅”．文章认为，水墨画极具特色，在当代仍有进行传承和创新的必要．文章在对中国当代水墨画创新发展的形式从前卫性、探索实验性和表现性等角度进行了分析后，对中国当代水墨画创新发展的途径进行了探讨：借鉴图像技术来增强水墨画的效果、注重图像偶然性的把握．     

在美术课中开展水墨画教学

小学美术第七册设置了墨点墨线的内容,让学生对水墨画中侧锋的用笔、干湿浓淡的用墨方法有了初步的了解,但是第八册中却没有水墨画教学内容,因此,我自己设计了水墨画教学。《写意丝瓜》一课是让学生了解文人喜欢画的丝瓜形态之后,再来画生活中见到的丝瓜。通过学习,激发学生对水墨画的兴趣,巩固基本技能的运用;让学生在掌握笔墨技巧的同时,明白立意在水墨画中的重要性;让学生感受水、墨、笔之间的奥妙,感受中国传统的水墨画之美。     

中国画微型系列讲座（之二）

中国画微型系列讲座（之二）许多年来，人们一直称国画为水墨画（主要指写意画一类），是因为中国画是以水墨为主，其中用墨又是其技法中的主要方面。基于这样一个特点，这一节我们谈谈国画中的用墨问题。人们常说画分五色，指的是墨通达与水的调和后能生成很丰富的变化，...     

浅析中国山水画"水墨为上"色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，     

校外水墨画教学课例：我家的房子

活动目标：1.学习水墨画的基本技法,使幼儿更好地控制水、墨和毛笔的特性。2.尝试用水墨画的基本表现方法画房子、人物。学会水破墨、墨破水的绘画方法。活动准备：毛笔、清水、墨汁、宣纸、毛毡。     

浅谈水墨画创意教学实践

水墨画在小学美术教学中备受重视,但因教师没有认识到发挥学生创造力的重要性,导致学生的作品单一,缺乏创造力和表现力。水墨画教学不仅仅是学习技法,更重要的是对学生创造精神和审美素养的培养。教师应对水墨画创意教学进行大胆探索,引导学生了解笔、墨、宣纸等绘画材料的特点,通过赏析与创作相结合、跨学科教学、拓展户外课堂等途径,激发学生的学习兴趣,使学生掌握基本的水墨画创作技法,提高学生的审美情趣。     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

水墨·色彩·形式语言

与传统文人画相比,当代水墨画创作发生了很大的变化体的泛化、针对性的淡化、思想性的弱化,我们应努力解决墨与色的矛盾,对形式语言进行积极地突破和探索.