对音乐教学的几点看法

音乐表达思想感情、创造艺术形象的过程是通过包括旋律、节奏、和声、复调、调式、曲式和配器等音乐要素,以时间上流动的音响为物质组合完成的。那么,对于欣赏音乐的人来说,必须根据音乐艺术的审美特点,在对音乐作品中的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上,获得与音乐作品情绪较为一致的内心体验,产生情感上的共鸣。     

浅议模糊教学法在音乐欣赏教学中的运用

音乐欣赏是在音乐教学中针对具体音乐作品的一种审美体验活动,或者说是一种审美的聆听。它以音乐作品为对象,通过聆听感知及联想等其他辅助手段使学生对作品形成一种全身心的、深刻而持久的审美体验。音乐欣赏教学的开展不仅有利于培养学生听觉和记忆方面的能力,对于学生更深层次     

如何上好音乐欣赏课

<正>新课标指出:中小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种感官,全身心地"投入"音乐,围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用身体动作和表演等方式,参与到"音乐"中去。音乐欣赏教学启发学生丰富联想和想象的第三种方式,即由音乐感知与情感体验引起自由的想象。可见情感体验在音乐作品中举足轻重。音乐是情感的艺术,情感是音乐作品的灵魂。小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、音乐知识、欣     

试论曲式思维的逻辑化特征

一首音乐作品的曲式结构和发展过程,从一定意义上表现出人的心理活动及逻辑化的思维方式,因此,曲式的构成和发展形成了人们对音乐特有的思维空间,可以这样说：当音乐欣赏主体对音乐的发展产生一种结构期待时,曲式思维特有的功能将被充分利用。曲式思维将音乐的各要素组织成一个发展着的生命体,它调动起人的连续的注意并引发人的心理活动积极参与音乐,进入音乐本体之中进而展开艺术的体验,曲式思维的变化虽难以把握,但其结构形成的原则和方式以及在音乐作品中的结构力量却是明晰的。就音乐的整体把握和衡量结构因素,曲式思维体现了…     

音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型——以乐段范畴为例

音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的"非常规"曲式类型。"非常规"曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的"非常规"曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。     

入耳·入心·入神——音乐聆听的三重境界

"审美"作为音乐新课改的第一理念。为了让儿童在音乐课堂"聆听入神",深度感知"音乐美",笔者在教学实践中重视引导学生学会聆听音乐,从聆听的"入耳""入心""入神"三种境界,通过由浅入深、多元通感、触发联想等方式,在聆听的过程中让学生感受音乐作品的个性美,体会音乐作品的情感美,理解音乐作品的意义美,丰富学生的审美体验,真正达到从内心喜爱音乐的目的。     

活——浅谈音乐欣赏课的实践教学

音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。音乐欣赏是一种审美活动,它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示,通过各种渠道的教学手段将听者从原本对音乐无意识的"听"进入对音乐内涵的深入感知和理解,提高学生感受、体验、昕赏、     

高中音乐教学中的情感体验

在高中音乐鉴赏课的教学中,教师要了解学生在欣赏音乐时情感体验的基本要求。作者从学生对音乐作品情感内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵,是音乐欣赏中情感体验的基本要求"这一结论。     

小学音乐欣赏课教学策略研究

音乐欣赏作为小学音乐课程教学的重要内容和组成部分,对于学生音乐审美能力的培养有重要的价值和意义。在实际的小学音乐欣赏课教学中,教师要加强教学理念的转变,通过教学模式的不断改革与创新来激发学生的学习兴趣,让他们通过对音乐的聆听来感受到音乐中的美,从而加深他们对音乐作品的感知和体验,以促使他们音乐审美能力的提高。     

曲式与作品分析的教学内容与要点分析

曲式与作品分析作为音乐专业学生的必修课程能够有效的将乐理、和声、复调等音乐理论课程结合起来,扩展学生对音乐的综合分析能力,是高校教学中能够有利于学生进一步提高对音乐作品的认识、理解和表现能力的重要课程。本文从分析目前高校音乐课程现状出发,探讨音乐课程中曲式与作品分析课程的教学内容和教学要点分析,探寻高校音乐曲式与作品分析教学的模式创新。共同行借鉴。     

初中音乐教学中钢琴课程资源开发的研究

正钢琴课程中有着非常丰富的乐理知识资源,对于这部分资源的开发利用,将会很好地辅助初中音乐课程的教学。本文从几个不同方面分别谈谈初中音乐教学中钢琴课程资源开发的研究。一、钢琴课程中的曲式教学钢琴课程中有着许多非常重要的音乐资源,对于这些资源的开发利用,不仅能够极大地完善与扩充学生的乐理知识,也能够很好地深化学生的音乐素养。在正式的钢琴课程的教学中,让学生对于不同曲式有良好的分辨是一项很基础也很重要的教学内容。音乐作品的结构称为曲式。     

让耳朵带心灵飞翔——聆听在音乐欣赏中的作用

如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵。使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象力．鼓励学生自由想象,发挥创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。     

浅谈低年级音乐元素教学

音乐元素是构成音乐艺术的最基本 的成分,分解为音高、音色、节奏、力度等。音乐元素的教学,就是培养学生对音乐元素敏锐的感知,帮助他们了解这些音乐变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用,从而能获得与音乐作品情绪相一致的内心体验。     

对音乐欣赏教学的思考

音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础。通过音响感知,充分展开学生想象与联想之翼,借助旋律、节奏、节拍、和声、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐表现手法进行情感体验,并从了解乐曲的背景(包括作曲家的生活经历、创作动机等)来理解音乐内涵,最终达到用理性思维对音乐作品进行审美的认识和评价。正所谓“观千剑而后识器,听百曲而能知音”。由此可见,音乐欣赏教学是音乐教育的重要内容,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐听觉能力、感觉能力和审美能力的有效途径。下面就从音乐欣赏教学的基本原则、不同的欣赏方式以及音乐…     

中专音乐鉴赏教学初探

<正>中专音乐欣赏课是以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐的课程。较之小学、初中音乐课模式,感性的东西减少,理性的东西增多。因此,中专音乐课相对内容深广、形式单调。在教学中,如何巧妙地变换方式,使学生更好地欣赏理解作品,这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是以音乐作品为媒介开展的,学生参与的重要形式是聆     

文学鉴赏中的审美感知力及其培养

审美感知力,是指经由感觉器官进达心理活动而对美的事物进行感知的能力。审美感知力具有整体性、非功利性和表情性。在文学鉴赏中,要注重审美感知力的培养。教师要训练学生的审美感官,使学生具有"绘画的眼睛"、"音乐的耳朵";发挥多媒体优势,加强形象化教学,增强审美感知的直觉性;提倡吟诵,培养语感,增强审美感知的整体性;引导学生体验客观世界,感受生命律动,提高审美感知的敏锐性。     

解读天使的语言——浅谈音乐欣赏教学如何关注音乐要素

在音乐欣赏教学中不可忽视的一点是,无论何种类型的音乐欣赏方式,都要以音乐形式因素的感知为基础。音乐的形式要素有很多,包括音色、旋律、和声、织体、节奏乃至各种曲式结构等等。这些因素在作曲家的巧妙安排下,共同构成一个错综而有序的整休。我们在音乐欣赏课中就要使学生的听觉具有与这种复杂音乐形式相适应的感知能力。     

对音乐欣赏教学的思考

音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础.通过音响感知,充分展开学生想象与联想之翼,借助旋律、节奏、节拍、和声、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐表现手法进行情感体验,并从了解乐曲的背景(包括作曲家的生活经历、创作动机等)来理解音乐内涵,最终达到用理性思维对音乐作品进行审美的认识和评价.正所谓“观千剑而后识器,听百曲而能知音“.由此可见,音乐欣赏教学是音乐教育的重要内容,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐听觉能力、感觉能力和审美能力的有效途径下面就从音乐欣赏教学的基本原则、不同的欣赏方式以及音乐审美能力的提高这三方面谈谈对音乐欣赏教学的认识.……     

音乐欣赏教学应关注学生的情感体验

一、情感体验在音乐教学中的重要性 情感体验是音乐欣赏教学中的一个重要环节。因为音乐作品是作者对客观事物的感受及主观的情感体验．它不是情感无节制的宣泄．而是理性所规范并在想象中诱发出的情感抒发．渗透了目的性。它利用丰富多彩的声音形态传递着复杂的感情信息并使之得到升华．具有其他艺术形式不可替代的特点。我们在欣赏一首音乐作品时．通过听觉器官感知音乐效果．     

浅谈图形谱的有效运用——以《小猫的圆舞曲》一课为例

文章以苏少版小学音乐二年级下册《小猫的圆舞曲》一课为例,探讨图形谱在小学音乐教学中的有效运用。图形谱作为一种视觉与音乐相结合的表现形式,能够帮助学生更好地理解、感受音乐。文章首先介绍了图形谱的概念、功能,其次重点讨论在小学音乐教学中运用图形谱的策略,包括引导学生观察和思考图形谱的特点和规律、结合多种教学手段增强学生对音乐作品的体验、适时进行拓展延伸以及评价学生的学习效果,等等。总之,通过运用图形谱,可提高学生的音乐感知能力、表现能力和创作能力,促进小学音乐教学的长远发展。