泗州戏传统音乐唱腔艺术魅力浅析

从泗州戏传统音乐唱腔着笔,对其基本腔、花腔以及专用小调等常用的音乐唱腔、泗州戏的常用板式、板腔体特有的"调门儿"以及泗州戏常用调式、常用调性等方面,分析泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力:1.泗州戏常用的音乐唱腔有基本腔、花腔调门和专用小调三类,其中花腔又分为程式性花腔和色彩性花腔两类,程式性花腔包括哈弦、慢板起唱、连扳起和起腔;色彩性花腔包括一哟调、雷对调、立腔、射腔和扬腔。2.泗州戏的常用板式分为慢板和二行板两大类,慢板包括幽板、慢板、慢二行;二行板包括二行、紧二行、紧板。3.泗州戏常用调性是D调和G调,也就是"正把"和"反把";常用调式是建立在中国传统五声调式基础上的宫调式和徵调式。     

泗州戏唱腔的形成与发展过程

我国戏曲剧种多达317个.众多的戏曲剧种之所以类聚而分之,是因为它们都具有"熔诗、歌、舞、画于一炉"的共性;同时,又因为它们各具不同的色泽芬芳而呈现出形态迥异的个性,从而深深地植根于各自的艺术土壤之中.泗州戏,旧称"拉魂腔".我认为之所以称"拉魂腔"包含两层意思;一是说本剧种演唱的腔调动听迷人,有拉人魂魄的魅力,这当然是一种过誉之词,不必细论;另一方面是唱腔曲调令人着迷,也能产生"拉魂"的艺术效果.     

简论程砚秋唱腔特点——以《锁麟囊》为例

程砚秋是中国京剧领域一位卓有成就的旦行青衣表演艺术家,是程派创始人。程砚秋一生所取得的卓越成就是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一,其唱腔特色别具一格。他一生的艺术实践不仅对京剧旦行,同时也对整个戏曲艺术的发展,产生着深远的影响。本文通过对程砚秋剧目《锁麟囊》剧本的唱腔进行分析,来总结出程砚秋的唱腔特点。     

山西民间音乐的唱腔及伴奏音乐分析 ——以上党梆子的老旦唱腔为例

上党梆子是在明代末年产生的一种戏曲形式,它是依据当时四大声腔中的梆子腔为基础并结合了山西长治的民间特色而形成的一种民间小戏.本文共分三个部分.第一部分简单介绍了上党梆子的现状及传承人马小兰对老旦唱腔的理解;第二部分则简述老旦唱腔的特色及技巧,并根据谱例分析;第三部分从乐队配置、舞台舞美等方面对上党梆子的艺术特征进行分析和研究.     

德彪西钢琴音乐与中国近现代钢琴作品对比研究——以《水中倒影》《平湖秋月》为例

德彪西是近代印象主义音乐创始人,敢于大胆尝试各种乐风,使印象派特有的织体表达、音响效果及音乐形式得以充分展示,形成了音乐层面个性鲜明的美学观念。德彪西吸取了东方音乐因素,中国的音乐形式对其产生了深远影响,其创作的音乐内容总与东方音乐相似。其钢琴曲《水中倒影》与《平湖秋月》这首中国作品关联性较强,大有异曲同工之感。《水中倒影》与《平湖秋月》在音乐创作理念、方式、技法、旋律构成等方面类似,但二者写意意境有所不同,技法也有所差异,但不能否认文化交流之处。     

昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲

昆曲是我国传统戏曲文化中的重要组成部分,在传统文化中占有重要的地位,深受人们的喜爱,本文以全本《长生殿》为例重点分析昆曲唱腔的音乐特征,昆曲唱腔中怎样更好地把其曲牌体的程式性以及特征展现给人们,需要较高的技术水平,而且要求具有较为完整的剧情和生动的人物形象,还需要水平高的表演者将其形象地表现出来。     

汉宫秋月——观《汉武大帝》有感

情绵绵,指纤纤,《汉宫秋月》正圆,一曲扣尽相思弦,凭栏蹙目,忆昔大汉王朝,升平歌舞,金迷纸醉,泱泱大汉,苍龙巨蟒,逶迤行天。奈何千年后,转眼成空。     

从钢琴作品《秋月》中探寻谭盾对东西方音乐的融合及弹奏创意

钢琴作品《秋月》是谭盾在中央音乐学院求学时期的作品。在创作上,作者以自己所熟悉的湘楚文化为背景,打破地域文化的局限、吸收湖南民间音乐为素材的同时,与西方现代创作技术相融合,使作品既有民族特点又有时代特征。在弹奏上,我们也应以他的创作风格来探寻更好的音乐表达与处理。     

琵琶曲《陈隋》与《汉宫秋月》之比较研究

刘德海新编<陈隋>是在传统琵琶文曲<汉宫秋月>(曹安和演奏谱)的基础上形成的,二者有千丝万缕的关系.除对原曲精髓有所继承之外,刘德海还从段落结构、指法技巧以及审美意蕴等方面进行新编,这体现了他对传统音乐继承与创新的创作理念.     

《王屋山的女人》音乐风格的现代化体现——以唱腔为例

现代豫剧《王屋山的女人》在河南省舞台艺术新剧目展演暨第十二届河南省戏剧大赛诸多参赛剧目中脱颖而出,荣获多个奖项。本剧主题深刻、大气又不失细腻,现代又不失传统。尤为突出是本剧现代元素的运用,如何正确认识现代元素,恰当理解和分析现代元素,并合理地应用于豫剧现代戏的创作中,成为音乐教育工作者关注的问题。本文则以《王屋女的女人》唱腔为例分析其音乐风格现代化的体现。     

《王屋山的女人》音乐风格的现代化体现——以唱腔为例

现代豫剧《王屋山的女人》在河南省舞台艺术新剧目展演暨第十二届河南省戏剧大赛诸多参赛剧目中脱颖而出,荣获多个奖项。本剧主题深刻、大气又不失细腻,现代又不失传统。尤为突出是本剧现代元素的运用,如何正确认识现代元素,恰当理解和分析现代元素,并合理地应用于豫剧现代戏的创作中,成为音乐教育工作者关注的问题。     

因何妄评乱改《庚辰秋月定本》——与中国艺术研究院红楼梦研究所校注者商榷

《庚辰秋月定本》是由一稿多改而成的一部伟大文学作品,它保存下来的旧稿极为丰富、极为复杂。这是我们研究《红楼梦》的最珍贵的资料,把它保留下来,对它进行正确校注,这是出版工作一项极为重要的任务。一九八二年人民文学出版社出版以《庚辰秋月定本》为底本的《红楼梦》,而中国艺术研究院红楼梦研究所为它校注,竟然对它妄评乱改。而所以这样,就在于校注者不了解《红楼梦》创作过程,对《红楼梦》作品一知半解,学术思想保守,缺少创新精神。这也是近五十年来历史所造成的。     

音乐论文写作方法探究——以《西方音乐的观念》为例

以姚亚平《西方音乐的观念——西方音乐历史发展中的二元冲突研究》为例,分析论文写作中应注意的几个关键点——确定论点,选择视角与切入点,寻找理论支撑,以及运用正确的研究方法,以期为学生的音乐论文写作提供参考。     

电影中戏剧发展的音乐表述与人文精神的音乐暗示——以影片《卧虎藏龙》为例

电影《卧虎藏龙》的音乐由著名作曲家谭盾执笔构设,随着电影票房所开创的佳绩以及国际主要电影奖项的获得,其电影配乐也逐渐风靡开来。谭盾在此影片的配乐改变了他传统的古典音乐创作风格,这种多元化的音乐创作对影片的剧情发展起着推动作用,并且也向观影者渗透着深厚的人文精神。以此为案例对电影配乐对戏剧发展的表述作用与电影中凸显的人文精神是如何通过音乐予以暗示进行了研究。     

钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。     

熟读剧本熟悉人物熟悉程式 ——谈泗州戏《绿皮火车》人物刻画

泗州戏《绿皮火车》所表现的是一幅城乡一体化进程中的风俗画卷。在这个风俗画卷中,农民工的梦想在城乡一体化的建设中一步一步得到实现!这个群体在寻梦追梦中表现出来乐观向上,勤劳质朴的精神风貌让人们领略了时代精神。城乡的快速融合也暴露出来矛盾也是显而易见,城乡的相互包容,相互挤压,相互需要,相互排斥,相互理解,相互陌生,相互向往,相互嘲讽无时无刻不在演绎人生的悲喜剧。剧中的主要内容是通过畲族姑娘蓝小惠与城市阳光男孩孟歌之间的一场一见钟情的恋爱而展开。     

《音乐课程标准》与原《音乐教学大纲》、《信仰宣言》之比较

本文对《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》与《九年制义务教育音乐教学大纲》、《促进全球音乐教育的信仰宣言》的内容分别进行了较为详细的比较与分析,试图通过这一角度,对＂新课程标准＂的改革性、开放性和先进性进行透视与思考。