钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

师专《和声学》教学之我见

《和声学》作为高师一门必修的专业基础技术理论课程,已越来越显示其在音乐教学过程中的重要作用。通过教学,能使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用,能分析一般中、小型乐曲中常见的和声现象,掌握初步的和声写作技能,为编写歌曲伴奏、小型合唱曲及学习有关理论作曲技术科目和学生演唱、演奏音乐作品时的艺术处理打下基础,以适应中等学校音乐教学工作的需要。 《和声学》一般是指西洋传统和声学(惯指),是以欧洲维也纳古典乐派为代表的和声现象的理论总结,它只不过是人类多声部音乐发展历史长河中的一个特定历史阶段。和声学与其它作曲技术理论范畴一样,始终处在不断的发展变化过程中。尽管近现代和声学的发展已处于斑澜纷呈的格局,许多音乐作品中的和声亦已突破了传统和声的许多规范,但是,当今国内外的和声教学仍旧以传统和声为基础,只不过是随着时代和风格的发展,而有某些衍化、发展。 既然和声教学仍旧以传统和声学为基础,那么和声学的教学必然没有全摆脱传统教学方式的桎梏。多年以来,我们的和声教学主要采用教师课堂讲授和声理论,学生课后做大量书面练习的教学方法,由于这种教学方法不符合音乐艺术的教学特点——结合实际音响进行音     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

传统和声中三音跳进的分析与应用

在学生初学和声的学习中,三音跳进是一个比较重要的内容,在学这部分内容之前,学生学习了原位正三和弦四部和声的排列、和声连接法、旋律连接法。在为旋律配和声中,如果旋律都是平稳进行,则枯燥乏味,需要适当跳进进行,三音跳进则为丰富旋律多样性起着重要作用。     

音乐常识辞典(四十五)

【对位化和声学】Counterpointal harmony作曲理论学科之一。和声学与对位法是作曲理论的重要学科,对位化和声学是熔对位与和声于一炉,将和声与对位打成一片,综合阐述,混合学习,并将理论与创作实践相结合。【对位法】counterpoint(英)作曲理论学科之一。复调音乐的一种。对位法使两个或两个以上旋律的各声部均有其独立的旋律和节奏,但同时每个声部又能彼此协调谐和,成为一首完整统一的乐曲。     

演奏及分析能力在和声课程中的重要性——结束和声平面时代,让和声真正“站”起来

众所周知,音乐是时间的艺术,是包括纵向和横向的方位进行,思维逻辑缜密,衔接张弛有力,这些在和声学上体现的淋漓尽致。和声进行是种立体模式,它并不是简单的写在纸面上的三和弦、七和弦等的连接,他需要在和声思维和技巧帮助下,通过不断视奏结合听觉感官配合,才能真正了解和声配置技巧的内涵。通过这样的分析,希望学生能够达到把和声学知识熟练运用到键盘上的技巧,要改变和声只是每天在纸面上进行和弦连接,单纯用四部同向、声部交叉、平行五度八度等去纠错的模式。让学生通过钢琴视奏,听和弦之间的连接,听色彩变化。更有利于和声水平提高,从而结束和声平面时代,让和声真正"站"起来。     

读《和声艺术发展史》有感

《和声艺术发展史》是吴式锴教授于2004年完成的一部著作。吴式锴教授是国内较早关注和声史学研究的资深专家之一,早期就出版了个人专著《和声学教程》,及论文《和声发展的历史继承性》、《和声的风格性与传统和声教学》,都为和声史学做了系统的探讨和研究。     

高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究

<正>和声是音乐表现的重要元素,如果把旋律比作音乐的"骨骼",那么和声就是音乐的"血肉",只有有了"血肉"的音乐,才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业,和声学是基础理论课程的一门核心课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题,以及和声学课程的探索与改革的方向。一、当前和声学课程存在的问题目前,大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差,在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。     

音乐常识辞典(四十二)

【四部和声】Four-part harmony(英)由高音、中音、次中音、低音(在混声四部合唱中称作女高音、女低音、男高音、男低音)。四个声部构成的和声,称“四部和声”。严格的四部和声是和声学的基础,是学习和声理论、和声分析以及音乐创作的重要手法。     

启发式教学是搞好和声教学的关键

<正> 和声学是一门技术性很强的音乐专业的必修课,在高等师范院校音乐专业的教学中占有重要的位置。音乐作品中的和声现象是纷纭繁杂的,可以说任何一本和声学教科书也无法包罗万象地解释一切和声现象,而只能归纳出最常见的或较为常见的和声现象。为此,如何使学生融会贯通地掌握和声学的知识,启发学生独立思考,培养和     

重复与省略在四部和声中的意义

在以三度叠置和弦为基础的传统和声学中,典型的四部和声进行给创作者和学习者搭建了创新和发展的平台,其中体现出了和弦音重复与省略的意义所在。本文从和弦的自然生成、调式音级倾向的自然性和调式的功能关系三个方面,综合辨析和弦音的重复与省略在音乐实践中的共性与个性,提示学习者在学习和实践中,用多维意识进行辨析综合,使和弦音的重复与省略在四部和声的进行中,更加科学有效地发挥其应有的作用。     

"分析、写作、应用"在和声教学中的一体化实践研究

随着艺术教育新课标的实行推广,和声教学的过程中不仅仅局限于同学们多声部音乐的写作和声学理论应用的能力,同时在教学过程中也要注重培养学生分析传统和声问题的能力.在和声教学的基础教学中对学生分析、写作和应用能力一体化的培养就显得尤为重要,和声教学应培养每一个学生的创作力和综合能力,通过实践教学,让学生全面了解和声基础知识与应用,从而来达到和声写作在音乐艺术表现上的基本知识要求.     

试析视唱练耳中四部和声听记与和声学中和声听辨之关系

视唱练耳是专业音乐教育中一门重要的基础课程。本文就视唱练耳课练耳教学环节中四部和声听记的重要性和训练方式与和声学中和声听辨的关系,进行了探索性的分析与思考。     

谈民族五声性和声

民族五声性和声在我国专业音乐创作中已普遍使用,并逐渐形成自己相对完整的体系．但是,在许多音乐院校的和声教学中,长期以来讲授的仍然是欧洲传统和声,而对民族正声性和声的讲解则相对较少,有的院校根本就不涉及,致使大多数学生在学了和声学之后,仍然对民族多声音乐不甚了解．在音乐写作中,常常用欧洲传统和声配以民族五声性的旋律,造成了和声与旋律风格的严重脱节。应尽快改革和声教学中的这种不合理现象．     

高校运用钢琴集体课进行和声学教学的探索

一高师和声学教学现状 和声学是高师音乐专业所学的音乐理论课基础乐理的延伸,在音乐教学中它是学者迈入音乐殿堂的必修课。多年来,和声学普遍存在一些不可忽视的问题,影响了和声学教学,使教学与研究进展缓慢。     

课后学生和声应用能力的培养

和声学是作曲技术理论中十分重要的基础课程,本文探讨了课后和声应用能力的培养问题。     

漫谈三和弦

在自然调式的七个音级上都可建立一个三和弦,共可建立七个三和弦,根据它们在调式中的作用及其和声功能可分为正三和弦与副三和弦。在自然调式的ⅠⅣⅤ级上建立的三和弦,是调式中的主要三和弦,被称为正三和弦,这三个三和弦,是最有特性的三和弦,它包含调式中所有的音。如I级三和弦是135,Ⅳ级三和弦是461,V级三和弦是572。涵(?)1234567七音。正三和弦中,I级三和弦(主三和弦)是协和和弦,最稳定,其他和弦都倾向、服从于I级三和弦。Ⅳ、V级三和弦是协和、不稳定和弦,从不同角度倾向、支持I级     

论重下属和弦的理论意义与价值

由于传统和声学理论对于重属和弦的青睐与偏爱,学术界长期忽视对于重下属和弦的研究与观照。虽然近些年来稍有好转,但仍有一部分教科书或学者否定重下属和弦的存在,这是不客观的。重属与重下属和弦的存在是阴阳对称的辩证实体,是支持与肯定调性中心稳定的有力支柱,是调性的发展与和声色彩对比的必要手段,在音乐创作的实践中有着重要的应用价值与审美价值。所以,正确地认识重下属和弦,对我们辩证地看待和声发展历史具有重要意义。     

终止和弦在我国音乐创作中扩展的新观念

近年来我国作曲家在和声语言的创新上,作过不少大胆的革新和尝试。其中,创造性地运用终止和弦,就是这些尝试中不容忽视的重要成果之一。现仅就终止和弦在我国音乐创作中扩展的新观念,谈谈自己的浅见。 (一) 大家知道,传统和声学的终止和弦必须是原位的主三和弦(这里所指的是乐曲结束时所用的终止和弦,不包括乐曲中各段落的各种终止和弦形式)。本文所要阐述的终止和弦的扩展,正是在这个终止和弦的基础上,发展起来的较为复杂的和弦结构现象。其他被人们所熟