论数字出版的艺术张力

数字出版艺术唯有借助于张力,才能突出作品的艺术表现性和审美感染力.读者之所以能够直接感知并欣赏到数字出版艺术独有的艺术魅力,就在于其内在的智能动态张力性.一方面,数字出版艺术张力的形成,必须符合“矛盾排斥”“对立统一”之类的“二元对立”形式法则规律:另一方面,数字出版艺术张力的呈现则务必依赖于数字艺术特有的动态化图文声像表现方式、塑造手段,才能彰显其迷人的艺术魅力.     

章桂征书籍装帧艺术

时代文艺出版社出版了《章桂征书籍装帧艺术》,这是装帧艺术界的一件喜事。没有高妙的装帧就没有精采的出版,没有出版界的支持,装帧事业也便成为无本之木,无源之水。书籍装帧是一门有特色、有广大艺术容量的艺术,同时又是与印刷出版紧密相连的艺术。因此,装帧艺术家必然产生于出版物设计之中。     

《艺术词典》问世

英美两国合营的格罗夫与麦克米伦公司新近出版了《艺术词典》(Dictionary of Art)一书,该书共33卷,有41000个条目(其分类索引达75万条)。全书共32600页,2600万字。分析家认为:西方迄今用西文出版的艺术专著能与此书比美者,只有1958年先用意大利文出版而后于1967年又用英文出版的《世界艺术百科全书》(Encyclopedia of World Art)一书(麦格劳—希尔公司出版);但由于《艺术词典》是新出版的,它的内容自然比《世界艺术百科全书》更新,更丰富。     

艺术的小众与大众

艺术不是艺术家的艺术,不是美术馆的艺术,不是拍卖场的艺术,而是每个人心头的艺术,艺术就是人心,就是天道。如果在出版界谋职,很多行业中人一定会劝你,做出版不挣钱,如果你坚持不懈,或者在出版业中另觅小径,比如做艺术出版,行业中人更会劝你,做小众出版更挣不了钱。这就是中国出版业的寒冬现状,越来越多的人止步于大众出版的门前,更有越来越多的人止步于小众出版的门前,比如艺术出版。在中国,艺术被认     

艺术出版与人文关怀

艺术出版将艺术作为主要的传播内容,从艺术内容的角度出发,大多数艺术都是人的艺术,和人有着密切的关系,因此,艺术出版需要人文关怀。但我国目前的艺术出版大多在个人和社会关系处理方面缺少人文关怀,艺术出版物追求"档次",忽视受众的消费能力,因此,艺术出版需要突出对人的主体性尊重,在题材选取和表现方式上多采用平民视角,关注人与自然的和谐统一。     

文化创新背景下如何提升艺术出版物的原创力

随着互联网的发展以及信息技术的广泛应用,传统出版正在向数字化趋势发展.文章从文化创新呈现的内涵入手,了解艺术出版物的分类与特征,分析基于文化创新背景下提升艺术出版物原创力的重要性,进一步阐释提升艺术出版物原创力的措施,为出版机构与相关人士的研究提供借鉴.     

从自觉的装帧艺术到装帧艺术的自觉

自装帧设计被提升为装帧艺术的时候,我们已经明确地知道,装帧艺术在文化的传播中已取得了公众的认可.在艺术范畴里,这种观念的提升与转变对装帧设计者来说既是可喜的,又是无比艰难的.可喜的是,至少在出版行业,装帧设计者的地位已可与文字工作者相比肩;艰难的是,装帧艺术的商业性与艺术之间的协调.     

《采访艺术》

由暨南大学新闻系副教授邝云妙撰写的《采访艺术》一书,最近已由广州文化出版社出版。该书对采访艺术的内容和技巧、诸如提问的艺术、听讲的艺术、观察的艺术、交朋友的艺术,微服采访的艺术、电话采访和遥控采访的艺术、记录的艺术((?)     

开拓装帧理论 率先自成体系——谈刘丰杰的新著《现代装帧艺术》

装帧艺术家刘丰杰的新著《现代装帧艺术》,最近已由中国书籍出版杜出版,这是他继十年前出版《书籍美术》一书后,为我国装帧艺术做出的又一重大贡献。该书是我国迄今出现的第一部自成体系的装帧艺术理论著作。     

音乐出版应与时合辙、与民共振、与世同频 ——论《中国声乐艺术史》的出版价值

2015年上海音乐出版社出版发行的《中国声乐艺术史》是一部集专业教材和大众阅读于一体的精品力作,反映了出版社专注于专业出版、精品出版、品牌出版的发展特色.文章以《中国声乐艺术史》为切入点,从内容策划、编辑出版、传播推广三个角度分析图书出版的高质量发展路径.     

英国费登艺术图书出版社的成功秘诀

发迹于汽车收音机买卖的英国人理查德·施拉曼10年间成了世界上最大的艺术图书出版商.他从未上过什么学,父亲是位屠夫.施拉曼自己也说,"我从事出版纯属偶然,我是按英国<金融时报>的一则广告去出版社的.当时费登艺术图书出版社(Phaidon)正在寻找买主.我对出版社老板说我可以弄到一笔钱,然而我对出版却毫无所知."但在1991年初,施拉曼还是买下了费登出版社,成了费登出版社的老板.     

艺术的真谛在哪里

我欣赏英国里查德·柯雷出版有限公司出版的The Meaning of Art,愿把她介绍给我国美学爱好者,取名为《艺术的真谛》。以往的美学与艺术论著大都偏重于博大精深的理论探讨或充满思辨的概念构造。这对广大美学和艺术爱好者(特别是初学者),难免要导致阅读与领悟上的艰辛困扰。而《艺术的真谛》一书则不然。该书作者英国著名美学家赫伯特·     

法国艺术图书成功秘诀

法国人喜欢艺术,也喜欢阅读艺术图书。在21世纪的第一个十年间,艺术类图书发展良好。根据法国《图书周刊》统计,2002年法国出版的艺术图书只有3164种,到2010年则达到5022种（见附表）。法国艺术图书出版之所以能够取得如此良好的业绩,主要原因是：     

法国艺术图书成功秘诀

法国人喜欢艺术,也喜欢阅读艺术图书。在21世纪的第一个十年间,艺术类图书发展良好。根据法国《图书周刊》统计,2002年法国出版的艺术图书只有3164种,到2010年则达到5022种（见附表）。法国艺术图书出版之所以能够取得如此良好的业绩,主要原因是：     

黄洛峰的图书广告艺术

黄洛峰是现代杰出的革命出版家,为社会主义出版事业做出了重要的贡献.在国民党白色恐怖和文化围剿下,他领导三联书店出版了大量宣传马克思主义和鼓吹抗日救国的书刊,其大无畏的精神令人赞叹;同时他非常重视推广报道工作,所主持出版书籍的广告也是内容丰富、文字简练,招式频出.本文从图书广告艺术这一侧面对黄洛峰的编辑出版思想与业绩作了进一步的深入讨论,从革命出版历史与图书推广业务两个方面为我们提供了学习的范例.     

让出版复归艺术

让出版复归艺术──“东方书林之旅”的启迪催胜洪在传统的五大艺术种类以及后出的舞蹈、戏剧、电影、电视艺术之后，我认为，出版应该被视为第十艺术。我们大量地见到并阅读的那些形式单一、除了封面以外几乎未经设计的图书，大约也只能算作现代出版物中的“初级阶段”产...     

技术变革与艺术形态变迁——评《当代新媒体艺术特征》

新媒体技术的发展,给各个领域都带来了不同的影响,艺术的发展也进入新媒体时代.无论是艺术的创作、传播还是消费,新媒体技术都为其提供了新的呈现方式、传播手段和参与渠道.新媒体的交互性、虚拟性、参与性等特点,为新媒体艺术的发展也带来了新的特点,它有着与传统艺术作品不同的特征,不再局限于有形的空间和固定状态,而更加强调大众参与和公众的体验.在对艺术的消费过程中,人与人之间的分享和多维度交流成为可能,同时虚拟与在场之间的融合性和互动性特征,也成为新媒体艺术的价值体现.由上海美术学院副院长金江波教授独著、清华大学出版社2016年4月出版的《当代新媒体艺术特征》一书,从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介和空间与运作机制等方面,对新媒体艺术进行了全面分析.作者详细解读了新媒体艺术的公共性特征,并结合新媒体艺术的个性体验,对新媒体艺术的本质特征进行了把握,为读者提供了认识新媒体艺术的人文视角,具有重要意义.     

新闻写作要展开思想和艺术的双翅——推荐《新闻写作艺术与技巧》一书

《新闻写作艺术与技巧》是中国广播电视出版社出版的姚里军同志的一本新闻学专著.我得到该书的原稿,展卷之后,竟不舍释手.我由衷赞佩作者在新闻写作上的创新意识,并为书中的许多真知灼见大为悦服.这虽是一本新闻专业用书,却充满了唯物辩证法思想.作     

拓荒、挑战与超越——评王嵘新作《西域艺术史》

王嵘的《西域艺术史》(云南出版集团公司、云南人民出版社出版)既是一部拓荒之作,又是一曲挑战者之歌。这部堪称大观的学术专著由上编原始艺术、中编佛教时期艺术、下编伊斯兰教时期艺术三大部分组成。上编包括石器、陶器、岩画、鹿石、石人、原始歌舞等,基本     

数字化背景下民族传统文化艺术出版创新

随着互联网的飞速发展,出版业也面临着前所未有的新挑战。承载着中国传统文化艺术的出版业如何在数字化时代赶上潮流,改革自身流程,成功实现自身的转型已成为一个重要的研究课题。在数字化背景下,传统文化艺术出版需要实现从出版管理、出版技术、出版内容、出版人才到出版销售等方面的创新。