海淀评剧团的辉煌与没落

评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种,清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成,是广大人民喜闻乐见的中国五大戏曲剧种之一.20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,60年代以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等一批著名演员.现在评剧在华北、东北一带仍然十分流行.2006年5月20日,评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录.     

上海老剧场老影院之变革

一 说起上海文化娱乐场所的出现和发展,老剧场老影院是绕不开的话题.不过老剧场老影院最初出现时的情形却堪称简单甚或简陋.许多场所可以说就是利用茶楼或学校礼堂等.清末话剧演出时,就经常借座学校礼堂作舞台,这样的地方还包括美国教会办的圣约翰书院,王培孙办的育才学堂,还有南洋公学等.直到1907年8月15日在春仙茶园演出新剧,这才标志着早期话剧首次进入正式剧场.     

“刘巧儿”引发的民事审判方式改革

新中国建立初期,一部由著名评剧表演艺术家新凤霞主演的叫<刘巧儿>的评剧曾风靡全国,甚至到了妇孺皆知的地步.当时的男女老少都会哼上一句,"--这一回我可要自己找婆家呀……".     

《于无声处》胜有声

1978年5月．粉碎“四人帮”后一年多．上海青年工人宗福先伏案20多天，一气呵成，写完了怀念周恩来的话剧剧本《于无声处》。9月23日，《于无声处》在上海工人文化宫小剧场上演，一共6个演员1个场景，服饰、道具都非常简单．剧场也坐不下多少人。演出开始后剧场里一片安静．结束时掌声突然响起来，经久不息，人们久久不愿离去。从此文化宫前排起长长的队伍，人们争相观看．外地许多话剧团也赶来上海观摩。10月12日，     

戏剧的时代精神与人文关怀

上海图书馆是我在定居上海之前就来过的一个著名场所，我很喜欢这里的氛围。我觉得这是一个很好的交流场所，我们中国人特别需要这种文化交流。我也需要跟我的观众交流，我更需要跟上海的有求知欲的人交流。同样，剧场也是一个文化交流和精神交流的场所。但我一直认为剧场并非娱乐场。     

振兴评剧艺术思考

2003年11月下旬,北京出现了“评剧热”。由中国文化报社、北京市群众艺术馆等单位主办的2003年全国都市评剧票友邀请赛在这里举行。北京、天津、河北、黑龙江、吉林、辽宁6省市11个城市派出代表队参赛,比赛吸引了近千人报名参加,其中天津和黑龙江的初赛竞争异常激烈。30名到北京参加决赛的选手显示了很强的实力,用著名评剧表演艺术家小花玉兰的话说,有些票友的演唱水平甚至超过了专业演员。比赛场面之热烈确实令人振奋和鼓舞。中央电视台还对颁奖晚会进行了全程录像,将在11频道“过把瘾”栏目中播出。这是文化部门和新闻单位对振兴评剧艺术…     

戏剧传播之熵

噪音是剧场的天敌,一部剧场发展史就是努力消除噪音的历史,但由于噪音也是信息,因此剧场噪音无法彻底消除.一直有个误解,即剧场的噪音是由不文明观众制造出来的.若将戏剧看成一种直线单向的信息传播过程,将剧场看作剧作者与观众之间的传播媒介,那么导演和演员作为戏剧信息传播的环节,可能比观众制造的噪音更大.戏剧信息传播最大的不稳定性,来源于导演对原作的错误解码和再编码,导演即是戏剧传播之熵,而演员对剧中人物的过度演绎则是信息冗余.他们共同增加了戏剧传播的熵值,并因此引起了无穷无尽的戏剧观论争.     

《剧场月报》独树“春柳”

民国初年的新剧（早期话剧）期刊大都寿命不长，只出了一两期就停刊了。由上海民友社发行的《剧场月报》从1914年11月至1915年2月出了三期，算是比较多的一种。该刊主编王笠民，主要撰稿人除王笠民外，还有柳鹃、铁柔、许指严、张申甫、冯叔鸾、张冥飞等。据刊内所附《看本报者注意》的白话广告，介绍刊物的宗旨与内容：“哈哈，今天《剧场月报》出版了。     

周播剧模式下的电视文本与观众

国内周播剧的发展:在曲折中前进 2017年,湖南卫视两大周播剧场合并为“青春进行时”,取消原先的“钻石独播剧场”,电视剧播放安排方面将只保留“金鹰独播剧场”和“青春进行时剧场”.其实这并非湖南卫视第一次对周播剧场进行停播调整,自2011年湖南卫视引入周播剧这一电视剧制播形式以来,从最初的“芒果周播剧剧场”到今天的“钻石独播剧场”和“青春进行时剧场”,其间包括剧场名称、剧场播出时间、播出周期以及播出电视剧类型等等都处于不断调整当中,这显示了周播剧在中国的发展并不太顺利.     

感受大剧院

“解读”一个“未知档案库” 本以为采访陆晓莉会费些周折,没想到,这位上海大剧院办公室主任一听说我是来“感受”大剧院的,却爽快地接受了我的采访。坦率些说,我在采访陆晓莉之前,对于上海大剧院的了解是十分有限的,仅仅知道:大剧院内共设有3个剧场,一个是拥有1800个座位的主剧场,用于上演芭蕾、歌剧和交响乐;一个是拥有600个座位的中剧场,用于室内乐演出;还有一个是拥有200个座位的小剧场,可以用来表演话剧和歌舞剧。此外,大剧院于我,便是一个未被“认知”的世界了。 陆晓莉告诉我,其实从大剧院的“档案库”中,人们     

石筱英:跪着对镜排戏的艺术家

<正>作为上海的乡音,百年来,沪剧一直以我们熟悉而亲切的气息,飘逸在江南的田间、水岸,荡漾在沪上的街坊、剧场。她曾经有过那么辉煌动人的美丽的岁月,拥有过那么多激动人心的     

毛泽东看戏

1944年6月12日晚餐以后。我们在大会礼堂看戏。这是由此间的评剧研究院演出的,演的是《古城会》,《打渔杀家》,《鸿鸾禧》、《草船借箭》四场。对于评剧缺少修养的我,这四出戏,算是比较能够理解一点的,在开幕前的锣鼓声中,我静坐在最前一排,胡乱地思索着这四出评剧是否也有党的宣传意味,《打渔杀家》为革命剧,大概     

恰似梁山伯与祝英台——一代红伶傅全香的爱情绝唱

异常鸿雁飞 翩翩痴心郎 丽都剧场,病愈后重返舞台的傅全香受到上海观众热烈的欢迎,这一天,祝英台卸装完毕,又有人送来一束观众来信. 作为一代红伶,傅全香已经习惯于戏迷的捧场,信,每年少说有数以千计.然而有一封信打动了她的心:信里自然是盛赞她和范瑞娟的戏演得好,但是场场有分析,讲得有道理.特别是很具体地指出自己的缺点,还提出具体改进的建议.     

我们收集戏曲（曲艺）档案的几点做法

2002年2月1日《河北省档案接收和收集管理办法》的颁布实施,为地方档案馆依法接收征集本地珍贵特色档案奠定了基础。唐山作为冀东一颗明珠的百年城市,有着许多极具地方特色的档案,特别是具有浓郁地方色彩的唐山戏曲(曲艺)如唐山评剧、乐亭皮影、乐亭大鼓、评剧等以其独特的艺术魅力在中华戏曲艺术宝库中占有重要地位。由于历史和诸多因素影响,唐山市     

追忆译界三老

2021年6月17日,骤见许渊冲老归于道山的讣闻,颇感意外.许老素来体健,虽说已臻百龄,也未承料想竞走得这样匆促.文学翻译原是在寂寞的文字里讨生涯,平居不过只二三知己和编辑相往还,交际的圈子一般不大.可是,电视里举办的一档读书栏目让许老蓦然成为妇孺皆知的闻人,因而我已有些时候未便前去打扰了.许老耳朵又聋,先前老伴照君在日还方便些,三年前照君走了,上门就更觉不便.一次,上海的一位朋友来北京采访,我们足足敲了一小时门,也没见门里有一丝动静.无奈之下只得放弃,转至燕园与乐黛云先生晤谈一夕.有了这一次的经验,此后就益发谨慎,轻易不敢登门,孰料遽尔至于永诀.     

“空间表演”的问题意识

剧场在当代的重要性,正是其实体和象征、符码、媒介、表演、剧场性的变更等多重意义组成的。它在两个方面牵动着我们时代审美图像、景观的变迁:一方面,剧场的内部结构、剧场的观演关系和审美潮流与时俱进,呈现出一种景观变迁;另一方面,在剧场之外,这些剧场隐喻意义的延伸导致社会剧场化,不断生成新的场景。这种本质上属于空间表演的“景观”正在改变我们与生活其间的空间的关系。我们用空间表演为主旨,既可以观察当下城市空间剧场内部的审美流变,也可以观察城市空间(剧场外部)的空间形态和趋势,使得研究“空间表演”和正在如火如荼进行的“全球化”步伐产生一种内在关联。     

融合文化视域下网络长视频剧场的粉丝实践研究——以爱奇艺“恋恋剧场”为例

随着媒体环境的变化,“剧场化”成为网络长视频平台推动内容创新的全新探索。长视频剧场不仅是平台与资本的剧场,而且是用户的剧场,为粉丝的参与、生产与互动创设了空间。本文基于詹金斯的融合文化理论,分析爱奇艺“恋恋剧场”中的粉丝话语与实践,发现粉丝通过参与式文化、跨媒介叙事与空间认同三大机制融入剧场的文化实践,但由于三路粉丝的意义争夺、平台对解读权力的控制以及资本逻辑作用下的生产劳动,平台内容与用户需求存在错位现象,粉丝在剧场的意义生产上仍处于弱势地位。     

上海图书馆等单位联合举办新技术革命讲座

为认真学习和贯彻中央领导同志关于应当注意研究“世界新的工业革命”和我们的对策的讲话精神,进一步研究新技术革命和四个现代化的关系,上海图书馆、上海市经济学会、上海市图书馆学会、上海市图书馆协作委员会、上海市经委职工思想政治工作研究会、《经济学周报》上海记者站自三月六日起每逢周二上午在中国剧场联合举办新技术革命讲座,邀请上海科技情报所朱南如,上海科学学研究所副所长冯之浚,上海社科院沈峻坡等同志分别主讲,内容有《新技术革命的特点与发展趋势》、《新的技术革命和上海战略对策研究》、     

省级卫视晚间剧场播出策略

我们国家有30多家省级卫视频道,其中大部分省级卫视晚间剧场包括黄金时段剧场和午夜剧场两部分。2007年以来,各家省级卫视结合频道自身特点、观众收视喜好、节假日收视习惯等,对晚间剧场进行了精心编排．对提升收视率起到了积极作用。省级卫视面临央视和地方媒体的双重收视压力,进一步加强对晚间两大剧场的编排和宣传策划刻不容缓。     

审视与反思：论视频网站的剧场化运营

新兴媒体与通信技术的升级,驱动网络播出平台——视频网站纷纷加入电视剧的生产制作。经过早期跑马圈地式的版权争夺,中期大投入、大流量、大IP的资本攻势,当下的视频网站逐步回归理性,进一步深耕电视剧细分市场,借鉴传统电视媒体标准化、规模化、品牌化的剧场运营,推动了电视剧在网络平台的高效传播。本文介绍了视频网站剧场化的基本呈现,指出了当前剧场化运营短板不足,提出了我国视频网站剧场化运营的未来趋势。