谈书法的用笔

书法的用笔指行笔的方式、方法及其产生的效果。它包括执笔的高低和运笔的过程,如急缓、提按、轻重、方圆、尖扁、藏露等等。每一种书体,每一种流派都有各自不同的用笔方式。用笔方式对书法风格的形成起着很大的作用。古人说“用笔为上”,实质上是指出了用笔在书法基本构成中的关键作用。显然,笔本身不是目的．     

谈以柔制刚的书法用笔

<正>以柔制刚的书法用笔是依照毛笔的本性和规律作字,以达到点画遒劲的用笔方法。毛笔有两大基本特征,一是软,二是尖。如何用又软又尖的毛笔写出遒劲的字来,这是摆在历代书家面前的一个十分重要的议题,中国古代对于这一议题的主张大致可以归纳为"以柔制刚"。"以柔制刚"是道家的思想主张,《道德经》第三十六章讲"柔弱胜刚强",强调用柔软克制刚强,本文要谈的以柔制刚的书法用笔就是这一思想在书法中的具体表现。虞世南说:"字虽有质,迹本     

谈书法用笔基本技法的教学

用笔又称运笔或笔法，是指书写点画时使用毛笔的基本方法和技巧。元朝大书法家赵孟9顷在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上”，唐朝张怀难《用笔十法》中亦说：“夫书第一用笔”，由此，足见用笔在书法中的地位之重要。书法的艺术特征是凭籍形态各异的点画组合来表现的，要写出优美动人、千姿百态的点画就必须精熟用笔之法。以下，谈及的是笔者在教学中的一些体会。一、用笔的基本形态用笔方法不论如何丰富多变，其最后产生出来的基本形态不外乎两种：方笔与圆笔。无论甲骨文、汉简、魏碑，抑或是王慧之、颜真卿、邓石如，就其用笔的点…     

浅谈书法用笔

中国书法为无声之音乐,有情之图画,书法在于表现生命的节律,在于表现生命最深层的律动。这种难以言状的心灵的律动,无非是借助抽象的形式来表达的。书法中笔墨的韵味,就是生命律动的表现。这变幻多端的笔,轻重疾徐的点,干湿浓淡的墨,是情感的节奏,是心灵的歌声,是音乐的旋律,笔墨就是凝固在点线墨韵上的音乐。 中国书法以用笔为上,是笔墨之道、传神之道。用笔的功力也可以说是控制笔的功力。用笔有着丰富的表现力,如沉着浑厚的笔法,给人以诚恳纯朴的印象;婉转流动的用笔,表     

浅谈书法用笔

书法用笔属于方法问题。无论做任何一件事情,都要讲究个方法。方法正确与否,往往决定着事情的成败。书法用笔,也是这样,它犹如解牛用刀,断木用锯。而如果不知道书法用笔的方法,就好像断港中航行,枉费力气,不能登岸。     

书法用笔技法

提笔。笔锋在书写点画时不可能一样粗细,当点画要求变细时毛笔就要提起,这就是提笔。因此,提与顿是相对的,互为依存。提笔多用于横画的中间、转折连接处及露锋出锋时。顿笔。线条点画要求变粗变突出时用力下按,有所谓力透纸背者为顿之说。字的收     

书法用笔的轻重缓急

书法通过用笔轻重缓急的自然对比来表现笔画的张力和态势。书写者是否能正确把握运笔的节奏感,很大程度上影响着整幅作品的最终效果。梳理书论中的相关书法用笔知识,有助于学书者更好地理解不同书体对"轻重缓急"运笔节奏的要求,这对于书法的临习和创作都会有所帮助。     

也谈书法教育

书法艺术是中华民族的传统与骄傲,书法教育应该得到加强。首先,国家应尽快解决书法教育教学的尴尬局面;其次,加强宣传,全民重视书法美学;再次,营造良好氛围,注重书法基础教学。     

也谈书法美

在东方，书法艺术被许多国家所推崇，书法家们更是毕生致力于书法艺术。中国书法被认为是自成一家的艺术。在用墨的浓、淡、干、湿以及搭配方面，要讲究许多技巧，以增强艺术效果。不管汉字看上去如何复杂，把它们归结起来有两种基本图形，即圆体和方体。这两种图形是人们视觉所接触到的最基本的形状，它们也是任何视觉艺术中最基本的要素。对于白底黑字的视觉艺术———书法来说，这两个要素至关重要。书法就像其它艺术一样，起源于生活。但它决不是生活原原本本的再现，而是生活形象化的反映。换句话说，书法艺术是生活抽象化的提取。书法…     

论书法的用笔

笔法是书法艺术的重要表现形式之一。用笔不能狭窄地理解为一般的书写技巧方法。用笔要识势、逐势，掌握阴阳互动原理，以骨法用笔，显现神韵。     

也谈书法美的欣赏

欣赏书法美在学习书法的过程中至关重要,但很多人在欣赏时只注重作品的平面的、外形解读,而忽视或说不重视作品的深层的、核心的意蕴,就欣赏书法美时应着重关注的几个问题进行了论述。     

书法的用笔与布局

书法,是我国传统的艺术。练字,能提高汉字的书写水平和审美能力。然而,怎样用笔和怎样布局呢?这里谈谈浅见。一、用笔。字贵园浑厚重。欲达此境,须中锋运笔。何谓“中锋”?简言之:“令笔心常在点画中行,”即控制笔锋经常运行在点画的中线上。运行时,有提有按、有顿有挫、力戒平拖、浮滑、轻飘之病。几点划,皆由起笔、行笔、收笔三部分组成。起笔须逆势,即     

琐谈用笔

用笔的方法,在书法里也称为笔法。学生习字,指导他们掌握正确的用笔方法是十分重要的。因为,只有正确的笔法,才能写出精美、生动的毛笔字。清代书法家周星莲在《临池管见》里说:“书法在用笔,用笔贵用锋”,这句话是很有道理的。历代书法家对用笔的方法都很重视,论述也很多。但是,从教学实践来看,我认为关键是让学生弄清楚并掌握“笔笔中锋”、“中锋运笔”的法则。什么叫“中锋”?要弄清这个问题,必须先弄清书写主要工具——毛笔的特点。毛笔分笔管、笔头两大部分。毛笔笔头又分为三个部分:笔锋、     

书法用笔对写意花鸟画的影响

<正>唐代张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。”元赵孟诗云：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”扬州八怪之一的郑板桥诗云：“日日临池把墨研,何曾粉黛去争妍？要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”历代前贤对“书画同法”都做了形象的阐述。正因如此,这也成为中国绘画区别于西方绘画的重要因素。黄宾虹先生更以切身经验提倡画者多研习书法：“中国画诀在书诀,不观古人所论书法不能明,不考金石文字无以知造字之源流,即不知书画之用笔。笔法练习,画之先务。”     

写意花鸟画创作中的书法用笔应用

"书画同源"在中国古代书画史中就早已对此有过论述。张彦远就曾提出"书画异名而同体",这一论点在历史上产生过很大的影响。在中国的绘画史中,绘画用笔具有其特有的章法与技巧。绘画用笔在形成与发展的过程中也不同程度地吸收和借鉴了书法"行笔走线"之精髓。写意花鸟画教学在当代的高校教育体系中不断发生着演变与拓展,书法用笔在写意花鸟画教学中的应用也在不断地创新与发展。     

传统工笔画中线的书法性用笔

工笔画是以线造型的艺术,线是工笔画的骨骼。书法,作为纯线条艺术,对传统工笔画的发展有着重要的影响。     

书法中线条与用笔的关系

正传统观念认为,学习书法应从楷书入手。而教育者首先给学习者灌输的第一个重要资源就是执笔方法,接下来便是最常见的笔画书写方法,包括横、竖、撇、捺、横折等等。关于执笔的考究,我不认为"五指执笔法"是所谓的标准执笔法,这因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言,是很值得推敲的。"力透纸背""入木三分",是我们常见的形容运笔有力的词语,于是很多人在写字的时候就用力握笔,生怕力度不足。其实,握笔过分用力,反而会导致运笔时不够灵活,写出来的字线条生硬。     

漫谈书法用笔的“提按”

正书法艺术在长期实践中积累了丰富的表现手法,如执笔、运腕、用笔、用墨、间架、章法等,这些表现手法最终是通过笔墨在宣纸上完成的。因此,熟练掌握笔墨技巧,是达到书法作品翰逸神飞的重要条件之一。康有为说:书法之妙,全在运笔。该举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。笔法     

书法要重视“篆籀”用笔

正"篆籀"用笔,在书法中尤为可贵。关于"篆籀笔意",学过篆书或者颜楷的人,大都会有所了解。篆籀用笔,虽没有方笔一路的灵逸和秀气,但却能表达出宽博、圆融、浑厚的胆识和气魄。在历代书法名家中,颜真卿是善用篆籀笔意的代表人物,其中最具代表性的作品便是《争座位帖》。(图1)唐代张旭的《古诗四帖》(图2)中,画红线的地方,以中锋运笔,多转无折,是为篆书的基础笔法。而篆籀笔法则很简单,即中锋