简论霍松林先生的诗词赋联创作

霍松林先生既是著名学者,也是当代吟坛泰斗,其诗词赋联创作始终与时俱进,瞩目现实人生;充盈着真情实感,洋溢着浓浓的亲情、友情和乡情;既有意境雄阔、气势博大之作,亦不乏萧散自然和温润的情思。霍先生的学问和创作比翼连理,学者的睿智和诗人的灵动相映成辉。观其著作论文,思想的锋芒中闪烁着诗情、诗意的律动;读其诗词,则出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外。     

调动学生学习的主观能动性——简论生物课教学

世间万事万物,是主动出击,不是被动应对,其结果大相径庭。学习也是如此,主动的学习,能发挥巨大潜能,让学生愉快地收获成功,而被动的学习。使学生身心疲惫、收获甚微。多年来,我在生物课教学中实践着让学生主动学习,让学生成为学习的主人,充分调动学生学习的主观能动性,下面就此简结归纳,论述如下：     

从语用学角度解读《斯佳丽》——兼谈续集文学创作及解读

随着通俗文学的发展,续集文学创作现象越来越多了,对于续集文学的创作与解读向来颇有争议。为了更加客观地评判续集文学作品,本文以《飘》的续作《斯佳丽》为例,试从语用学的角度分析和解读该作品,希望能从这种颇有新意的解读中找到评判续集文学作品创作与解读的平衡点。本文主要阐述了《斯佳丽》的主要内容及其影响,并从语用学的角度具体分析和解读《斯佳丽》这部续书。     

乡村个体存在的探寻——孙惠芬小说创作简论

提出构成孙惠芬小说创作两个关键词:一个是乡村,一个是个体。乡村是她记忆和想象的来源,是其审美表现的对象,她深切关注、深入揭示生活在乡村中的个体心灵,呈现其存在的意义。     

生活的坎坷 为文的深刻——徐玉诺散文创作简论

文章通过对徐玉诺的散文进行分类,就内容和语言两个方匠展开论述。在内容上,徐玉诺散文反映悲伤困苦的思想主题;徐玉诺散文的语言,文字质朴,通俗流畅,多用方言俚语。徐玉诺散文创作的主题和艺术特色,与他诗歌和小说整个文学创作风格是相吻合的。     

从创作客体到创作主体——从中国文学发展史看女性社会地位的变化

随着社会的发展进步、文明程度的提高,女性在社会中的地位不断得到提高。从文学发展史这一角度来探析女性社会地位的变化,主要以下面三个阶段来说明女性如何由客体变为主体：（一）古代文学中,女性主要以创作客体的身份出现在文坛上;（二）现代文学中,女性逐渐作为创作主体出现在文坛上;（三）当代文学中,女性站在创作主体的地位上来描写女性自身。     

从解放前丁玲的小说创作看其思想转变

丁玲的创作与思想的发展是同步的,思想性是其文学作品的精华,丁玲的文学创作可以说就是诉说她思想成长的一部历史.解放前丁玲的小说创作可以分为四个时期:早期、前期、新生期和成熟期,从中我们看到了一个杰出作家的诞生、成长和成熟,看到了她由一个知识分子、无政府主义者直至成为一个执著坚强的革命者的思想转变.     

是真才子自风流——走笔关汉卿的创作和生平

关汉卿是元代剧坛上的一面旗帜,其道德文章在特殊的历史环境中更具有惊世骇俗之力量。他是一位人民剧作家,“铁肩担道义”,为老百姓鸣不平。他才华出众,创作、导演、表演样样精通。他风流倜傥,在思想和人格上达到更为自由的精神境界。     

从优美亲切到豁达质朴——论郭沫若文艺性散文风格之流变

在中国现代文学史上,郭沫若的学术研究是丰富而博杂的。他的文学创作除了诗歌和历史剧,还有大量的散文创作。以往人们对郭沫若以《女神》为代表的诗歌和以倔原》为代表的历史剧的评论研究都取得了巨大的成就,但对郭沫若散文的研究却一直局限于单篇赏析、部分作品赏析或对整体创作的综述,从而形成了一个比较薄弱的环节。     

从困惑到超越——论徐速创作的爱国主义情怀

香港著名作家徐速是一位爱国的作家,他的创作体现了深切的爱国主义情怀,表现在爱乡土爱民族文化传统和盼望国家现代化自由民主进步上,并有自己的特点.这是现代爱国主义的进步性精神,超越了传统的和狭隘的民族主义的困境,关键在于受儒家为代表的中国传统文化精神的内在影响.     

朴素的写作观——谈杨红樱的儿童文学创作

杨红樱的儿童文学作品在近几年的童书市场上销量很好,她的创作原则是以儿童为本位,以本土原创为特点,其作品感动了中国儿童,充分显现出本土作家的创作优势,对于拉动中国本土原创儿童文学的创作出版和吸引更多的孩子来阅读文学作品,具有积极的现实意义.     

从非理性创作到现实主义的回归——试析施蛰存小说创作转型的文化现象

施蛰存小说创作从心理分析转向现实主义。其表现在:一、有异于西方现代派的独特的创作主体结构;二、从唯美到功利的嬗变;三、从非主流文学到主流文学的尴尬逐流。     

整体观察与整体思维——从基础绘画到创作的整体论

为了深切认识“整体”在绘画艺术中的自律性,首先要把握整体绘画的总体:一方面,探求看整体和整体看在画面上的具体表现,想整体和整体想作用在创作中的艺术生命;另一方面,分析二者之间的相互作用和转化及其辩证统一的整体关系。     

从《金锁记》到《怨女》——张爱玲创作道路论

张爱玲的《怨女》并非对《金锁记》的重复,而是进一步表现了作者对苍凉人生的执着关注,对“凡人”价值的进一步肯定,另外,《怨女》与《金锁记》相比较,表现手法有着微妙的变化。     

低吟短唱亦蕴豪情——从抒情短诗品味贺敬之创作情怀

短篇抒情诗是贯穿贺敬之整个创作过程的重要艺术形式,体现了其创作的基本特点：在题材的内容上既把握了不同时期所倡导的时代精神及价值追求,又在艺术创作形式上采用民歌手法和＂楼梯式＂格式将创作激情表现的一览无余。     

一衣带水 风格迥异——从中日散文看文化传统与作家创作

中日文化有很深的血缘关系。本文以散文为视点,论述文化传统与作家创作的关系,对作家心态的影响。中日散文不同风格的形成。     

创作心理的美丽备份——从《繁星·春水》看冰心的文学精神

冰心在《繁星·春水》中用大量＂以诗写诗＂的诗行记录下创作过程中心理情绪的细微颤动,其价值不在于高深的思想,而在于独异的想象和曼妙的文字,以感性之美点亮了智性之光;反映出冰心早期文学写作多排拒现实干扰,注重自我心灵启悟,在求真、求善、求美的文学精神指引下,醉心营造晶莹剔透、如梦如幻的文学小天地,呈现出独语特征和单纯之美。     

一个痴情者的心历路程——从《画梦录》看何其芳早期的创作面貌

从"为文造情"到"因情生文"是何其芳创作<画梦录>的心态,这两种不同的创作心态使何其芳早期的创作呈现出不同的美学风貌.     

文化之交融,译者之创作——从《红楼梦》英译看中西文化差异对翻译的影响

翻译是语言再创造的过程也是文化传播的一种方式。文化的异质性势必会造成翻译活动的不同。本文以《红楼梦》的杨霍译文为载体,比较分析二者在其翻译中所采用的翻译策略和方法,力求从生态文化,宗教文化,文化意象以及译者不同的文化背景多个角度探讨中西文化差异对翻译的影响。     

张洁:痛苦的理想主义者——从《爱,是不能忘记的》看张洁创作的心理层面

本文以"症候式分析"的方式,通过对张洁小说《爱,是不能忘记的》表现出来的理想与社会道德的冲突的分析,重新阐释作品的意义,并着力指出这种冲突不仅来自社会时代背景,更是作者本身对于理想的痛苦追寻过程的一种再现。张洁始终在创作中流露出的既痛苦迷惘又坚定不移的理想主义精神,才是本文的真正灵魂。