论篆刻发展与书法的关系

篆刻艺术是书法(主要是篆书)和镌刻相结合,用印章特定形式表现的一门艺术.战国、秦汉、魏晋六朝时期为“古代篆刻艺术时期”,其篆刻艺术特点主要是根据字与字之间的相互关系设计出相宜的形式.而唐、宋时期是印章艺术向篆刻艺术发展的一个过渡时期.到了明清两代,篆刻艺术进入了复兴时期,流派纷呈.在当代,篆刻刀法发生了相应的变化,刀法...     

论篆刻发展与书法的关系

篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合,用印章特定形式表现的一门艺术。战国、秦汉、魏晋六朝时期为“古代篆刻艺术时期”,其篆刻艺术特点主要是根据字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。而唐、宋时期是印章艺术向篆刻艺术发展的一个过渡时期。到了明清两代,篆刻艺术进入了复兴时期,流派纷呈。在当代,篆刻刀法发生了相应的变化,刀法的视觉冲击力不断被强化。     

读懂篆刻：从图像与线条入手

在中国璀璨的历史文化中,篆刻可谓艺术之林中的一朵奇葩。它不仅拥有三千多年的发展历程,又在方寸之间衍生出丰富多样的形制与艺术表现方式。其中,图像与线条成为特定的文化基因,在篆刻艺术中长久演变与流传,折射出中国汉字的特有属性在艺术领域中原始的推动力。
　　图像与线条,看似简单的两个艺术元素,但在篆刻艺术中却有着非常重要的作用。优秀的图像与线条形式,能表现出极丰富的文化内涵。     

设计艺术发展态度势之我见

设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步,人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。具体地说．我觉得未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材,然后用现代的手法予以表现。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性．形成了其进步的要素与架构。     

齐白石与篆刻艺术的发展

齐白石先生是中国艺坛上一位天才、一个奇人,他以艺术上的独创和特出贡献而被尊为一代宗师。齐白石不仅在绘画方面取得了辉煌的成就,而且矗立起一座篆刻艺术的高峰;他创作了无数超凡脱俗、大气磅礴的篆刻作品,开一代艺术新风,使篆刻艺术进入了一个新的境界。尤为可贵的是,他在篆刻艺术创作实践中还表现出了大胆求索、敢于超越的创新精神;正是有了这种精神,他的作品才成为篆刻艺术发展史中的又一里程碑。     

中国当代艺术的加力诠释——评艺术本土阐释力作《中国当代艺术研究》

中国当代艺术产生在当今世界语境中,受西方现代主义艺术与后现代主义艺术影响较大,是当今中国最复杂的艺术现象与艺术形态。如何解读、理解和阐释中国当代艺术,成为业内学者以及业外受众极为关注的文化问题。业内学者考虑的是中国当代艺术的边界、延伸、观念变化以及意识形态功能等文化问题,业外受众关注的是中国当代艺术美丑的问题。     

中国当代艺术的都市化方式

中国当代艺术自90年代以来发生了很大的变化，其根本的动因是中国社会经济加速发展中城市向都市的转变所造成艺术存在条件的变化。当代艺术因而从半农业化的表现方式逐步演化为工业化、都市化的表现方式。从近20年艺术现象的考察中可以发现这一艺术方式的发生背景及表现特征。     

明清文人篆刻艺术思潮流变及皖籍印人之贡献

分析文人参与篆刻实践并使篆刻成为独立艺术形式的直接原因,主要归结为元代印章材质的改变和篆刻理论的出现。考察明清文人篆刻艺术思潮,经历了从“印宗秦汉”到“印从书出”和“印外求印”的嬗变,有力地推动了文人篆刻的发展,三者合力之下,最终使篆刻艺术在晚清达到历史的顶峰。探究皖籍印人在明清文人篆刻发展进程中的重大贡献,表现在开宗立派、艺术思潮引领、承启发扬三个方面,其贡献也为近现代篆刻艺术发展奠定了坚实基础。     

中师篆刻艺术教法初探

“篆刻艺术可以说是一种微观艺术”,通过方寸天地,“寄托情思,抒发情感,表现性情”,概括地再现自然与生活中种种美的意向和形态。因此,中师篆刻艺术教学活动,教师要抓住篆刻艺术这些固有属性,循序渐进地进行教学和辅导。一、刻印同习篆相结合     

从构成角度解读商周青铜纹饰中的空间表现

中国商周时期青铜纹饰艺术精美而神秘,一直是古今中外艺术家研究和学习的宝贵典范。试从现代艺术构成的角度,通过对商周青铜纹饰的秩序与层次、纹饰的渐变以及纹饰的虚实三个方面进行分析,解读古代青铜纹饰里的空间表现。这不仅对青铜艺术有了更新的认识,而且对当代艺术设计的发展开拓了无限空间。     

篆刻中使用疾涩的原因

正自东汉蔡邕提出疾涩的概念以来,疾涩就贯穿于书法、篆刻艺术的传承与发展之中,并在实践中不断得到运用与表现。篆刻艺术中的"疾"表现为冲刀法,"涩"表现为切刀法,疾涩则表现为冲、切刀法的结合。刻刀与印石的摩擦影响着篆刻艺术疾涩法的表现,疾涩互用可克服单独使用疾或涩所出现的弊病。疾涩通过使用刻刀的节节顿挫将刀力注入印石的点画线条之中,使点画线条挺拔有力并且节奏变化较     

论中国当代艺术媒介形象的建构——以《南方周末》为中心的考察

艺术报道不仅仅传递着关于艺术的信息,也建构甚至定义了艺术的现实;不仅仅记录了艺术的今天,也塑造了艺术的历史。大众传媒限定了人们应当看见什么样的艺术以及如何看待艺术。《南方周末》当代艺术报道建构了中国当代艺术主流化、职业化和具有积极社会介入性的整体形象。这既是对中国当代艺术状况的反映,也体现了媒体对于中国当代艺术发展方向的应然性期待,更暗含着在新闻事实的选择、建构中对中国当代艺术的塑造。     

“中国印”与跨界新思维——关于篆刻元素在现代建筑装饰上的运用

“中国印”向世人展示了篆刻元素在奥运会徽章设计中的成功运用,并使之成为中国2008年奥运会向世界传播的一个媒介,“中国印”这一概念由此得以传播到海内外。篆刻元素还可以运用到诸多的设计中,譬如建筑装饰设计。而作为富有表现力的传统篆刻艺术在现代建筑装饰中的运用,是本文所要阐述的重点。     

汉字篆刻艺术摭拾

篆刻是镌刻印章的通称,即书法艺术通过刀刻以后再现的中国传统艺术.它是集书法、章法、刀法三法为一体的综合艺术.篆刻艺术在先秦、汉时期就已成熟,隋唐篆刻艺术至明清时期得到较快的发展,特别是在现当代取得了更加辉煌的成就.篆刻艺术蕴藏着中国阴阳学说的深刻原理,具有很高的审美内涵和艺术收藏价值.     

符号的力量与困境——中国当代艺术本体性的缺失与精神重建

中国的当代艺术是在与传统文化艺术几近断层的背景下,在西方现代和后现代艺术的催生下产生和发展起来的,有着先天的不足和本体性缺失的症候。在艺术市场化和符号化、概念化的趋势中越来越暴露出其精神性的缺失。中国当代艺术的重建和民族身份的确立应当基于对传统文化与艺术的重新认知和借鉴,创造出艺术的内在精神、外在形式与符号之间有机统一的中国自身的当代艺术。     

篆刻浅说

篆刻是我们华夏民族独特的抽象的线条艺术,在方寸之间表现人的心迹、意气。篆刻要有书法基础,学篆刻的第一步就是要学篆法,这是篆刻的基本功之一。治一枚印,首先要设计好印稿,根据不同印文内容,字数的多少和印材形状,选择不同的字体,作一番摆布,处理好虚实、疏密、巧拙、离合、粗细、屈伸的搭配。篆刻艺术的最大特点,体现在刀上面。用刀表现笔的抑扬顿挫、轻重疾徐。篆刻的艺术美,是刻出来的,多种刀法,效果不同。一般来说,冲刀挺劲外露。切刀沉着内含,侧刀犀利,正刀浑厚。正刀,刻痕两面     

篆刻“写意”的内涵

正篆刻,是印章在艺术方面的衍生表现,文人能够直接篆文刻印,是其形成的最根本原因。能以软硬适度的印石为质料,是篆刻成为艺术必要的物质前提。追溯篆刻的产生与早期的发展,篆刻的创作者绝大多数是书画家。中国书画的发展有着漫长的历史,书法的写意性是伴随着草书艺术的出现而产生的。就中国画而言,北朝时的六法论,强调了"气韵生动""骨法用笔",将写意性提到了绘画的先导地位。中国绘画由上古至南北朝时,是以     

秦汉印风转变原因浅析

篆刻自商周时期即诞生并广泛应用,与书法、绘画一样,是一种传统艺术形式。秦汉时期是中国篆刻发展史上的一个重要时期,秦朝虽然短暂,但奠定了篆刻艺术的基础和发展方向,汉印在秦印的风格基础上又有长足的发展,篆刻艺术与技法不断成熟,形成了不同于秦印的汉印风格。促使秦汉印风转变的因素是多方面的。     

从意识形态的反映到大众文化的自娱

在东西方的艺术发展中,都不同程度的将艺术定位于意识形态的反映或表现,而且也在相当长的时间里制约着艺术的走向.但随着后现代主义的来临,大众文化的兴起,艺术也开始跳出工具的枷锁,走上了自足、自娱的道路.本文就从意识形态与大众文化的不同视野开始,追手中国当代艺术的发展,进而提出对当代艺术批评的反思.     

印章与篆刻艺术

“篆刻”作为一门艺术是由元代文人将实用印章转变为文人艺术后才流行起来的。它是我国独有的艺术奇葩,虽说日本、韩国、新加坡、加拿大等国也有篆刻艺术,但他们都是受到中国篆刻的影响才有的,可以说他们的根都在中国。