学生音乐审美心理特征及形成原因

审美注意单一、审美想象存在局限、审美理解和情感相融合是音乐审美心理的三个典型特征。生理条件、心理特征、生活状态和社会环境是形成学生音乐审美心理的主要原因,正确把握学生的音乐审美心理和形成该心理的原因,对于提升音乐教学效果意义重大。     

音乐课的意境教学

我国音乐理论家修海林认为：音乐意境既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的从始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有音乐课的意境教学。     

论音乐审美中的视域融合——从歌剧《图兰朵》看多元文化音乐审美视域的碰撞与生成

＂视域融合＂理论认为,艺术作品最终意义的形成是原作者＂初始视域＂与欣赏者＂现今视域＂相互碰撞并融合的结果。本文通过对歌剧《图兰朵》在不同文化语境中孕生的艺术文本进行解读,说明任何音乐文本中都并不存在一个确定无疑的内涵,音乐审美欣赏的过程是多元文化音乐审美视域不断碰撞的过程,只有注重对多元文化场域中形成的音乐审美视域进行文化特质辨析,才能探寻到音乐文本意义增繁的可能。     

高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养

基于分析高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养。首先分析出高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养意义和构成,以及高中学生的音乐审美能力特点。其次分析出高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力培养的有效策略。最后分析出高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力的培养,使学生能够更加深层次地感知音乐的美,有助于增强学生的审美素养和鉴赏水平。     

如何在初中音乐教学中提高学生的审美意识

音乐是培养学生审美意识的有效方法,在音乐教学中融入审美教育对于提高学生的审美能力有着重要意义。通过音乐审美教学,可以培养学生创新意识,激发学生对音乐学习的热情,树立正确的审美观念。基于以上背景,本文对如何将审美教育渗透到初中音乐教学中进行了详细探讨,旨在对培养学生音乐审美意识具有一定的理论借鉴意义。     

谈音乐欣赏与审美能力的培养

音乐欣赏是音乐审美活动之一,不同形式的音乐体裁,形成了丰富多彩的音乐形态和审美动态,显示出人们对于审美的追求。广泛地、经常性地汲取音乐文化中的营养,开拓听觉的感受领域,可以逐渐提高我们的音乐审美能力。随着素质教育的不断改革和深入,对于学生音乐审美能力的要求越来越高。本文分别从四个方面分析了如何加强音乐欣赏以及音乐审美能力的培养,对如何加强审美能力进行一些探讨,具有一定的意义。     

浅议音乐的审美特征

音乐艺术由于其特殊的构成,在审美的各个层面上都有不同于其他艺术的特征性存在,本文从音乐的时间律动性、语义的非明确性、表达上的宽广性、深层性、审美创作的三重性等不同方面,探讨音乐审美的一般性规律.     

“四味”相融 打造有效音乐课堂

正《音乐课程标准》中提出:以音乐审美为中心是中小学音乐教育最基本的理念。音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。在音乐教学中,欣赏这一教学领域被看作是培养学生音乐审美能力的有效途径。这正基于音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值,它以特定的音     

浅议音乐的审美特征

音乐艺术由于其特殊的构成,在审美的各个层面上都有不同于其他艺术的特征性存在,本文从音乐的时间律动性、语义的非明确性、表达上的宽广性、深层性、审美创作的三重性等不同方面,探讨音乐审美的一般性规律.     

“以音乐审美为核心”的音乐教学实践

随着我国素质教育改革的推进,原有的音乐教学形式已经不能适应学生学习的需求,教师应该积极创新教学方法,树立"以音乐审美为核心"的音乐教学理念,结合不同学生的兴趣,制定出相应的教学方案,提高学生学习音乐的主动性。通过对当前音乐审美教学中存在的问题进行分析,提出更加科学的解决措施,提高音乐教学的质量。     

试论音乐艺术的审美特征

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。     

音乐节奏散论

音乐的外在节奏由时值、音强、音高等因素构成,节奏是音乐最早生成的要素,它对音乐具有重要意义,不同的节奏型创造着不同的审美意味。     

重视音乐欣赏教学，培养音乐审美素质

初中音乐新课程标准明确指出：“以音乐审美为核心是中学音乐教育最基本的理念。”初巾音乐教学应该采取有效手段“培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。”音乐欣赏足音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要的意义,     

音乐审美浅谈

在音乐鉴赏中 ,由于音乐种类的不同 ,其审美心理动态也不同。单一的音乐作品与综合的音乐作品的审美更是存在着较大的差异。意韵生动的器乐小品 ,感人肺腑的抒情歌曲 ,欢快奔放的民间舞曲 ,扣人心弦的交响乐 ,瑰丽辉煌的歌剧、舞剧等千差万别的音乐体裁 ,构成了多姿多彩的音乐形态美与丰富万千的审美心理动态。为了更好地分析、研究各种音乐的美学价值 ,我们不妨从以下几个方面来进行剖析。1.无标题音乐。这是一种“纯粹的音乐” ,它突出了声音艺术的音响特征 ,无需添加音响动态之外的标题及文字说明 ,完全脱离了概念、词语、动作情节等外在…     

音乐欣赏中要渗透音乐要素

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点,也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？     

高中音乐教学中学生学习方式转变的探究

（一）研究的意义 音乐是听觉的艺术,情感的艺术,实践的艺术,创造的艺术。音乐学习有着与其他学科不同的学科特点,学生积极主动的学习是达到审美的唯一途径,更是促进学生个体和谐发展的需要。音乐审美体验体现了学习方式的主体性,音乐审美需要体现了学习方式的能动性,音乐审美经验体现了学习方式的实践性,     

运用意境教学提高音乐教学效益

我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的始终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：     

谈高校公共艺术课音乐教学中的审美教育

高校公共艺术课音乐审美教育是音乐教学的核心任务，本文就高校公共艺术课音乐审美教育提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法，并对这两种教学法在审美教学中的意义及具体施教策略进行了探讨。     

论音乐基础知识学习与音乐审美教育的关系

如何音乐课的术科属性特点与音乐艺术的审美教育特质，成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点。音乐教育的化属性和技能属性并存的特性是客观存在回避不了的。以音乐审美为核心的音乐教育要直面音乐教育中的音乐基础知识，音乐审美不能脱离音乐基础知识学习。音乐基本能力培养和音乐基础知识学习方式需要改革，要将音乐审美教育融入其中，而不是回避和取消。     

后现代语境中的音乐审美与审美基础关系辨析

音乐"原本性"思想探究的是音乐审美与人的本质之间的内在联系.这种联系建立在音乐审美所赖以存在的生理价值与心理价值的高度统一基础之上.本文注重人对音乐的感性关照,强调人对音乐的原始体验,旨在揭示音乐审美的原本性特质与审美接受基础.