从《红楼梦》海棠诗谈我国古典诗词“以形传神”的艺术手法

海棠这一美好物象,是《红楼梦》的重要线索和关键意象,这一重要的意象对烘托气氛、衬托人物情感、推动情节发展甚至揭示人物命运结局都起到非常关键的作用。《红楼梦》中的海棠诗以形传神,不仅艺术高妙。更是塑造人物性格的艺术手段。曹雪芹借鉴了古典诗词中关于海棠意象的描写,才让这一意象气韵生动,蕴涵极深。     

庄子“物化”论与西方“移情”说之比较

以立普斯为代表的西方"移情"说,与庄子"物化"说有相似点,但庄子的"物化"论主张天人合一,人与自然亲和友好,超越了西方"移情"说赖以存在的主客对立的思维方式和哲学基础,因而具有独特价值。     

艺术"变形"与审美视角

本文论述了艺术创作中“变形”与生活真实的关系,论证了“变形”是艺术反映生活的一种普遍现象,是对审美主体创作者主观感受的一种强化,也是艺术反映现实生活特有的方式。     

论艺术的“传神”

艺术中的“传神”，是我国学艺术中的优良传统，艺术创作要创造艺术形象，反映现实生活和抒情言志。以“传神”作为艺术创作的审美理想境界，也是我国学艺术显的民族特色之一。     

“家园”艺术范式评析

“家园”作为东西方学所共有的艺术原型，在审美认识层面上极富内涵意义，有着诸种清晰表象的形象范式。本拟从“家园”意象的产生、失落及寻找途径等三个方面评析“家园”范式，并在此基础上进一步探讨“家园”范式的美学价值及其在现实社会中的积极意义。     

让学生走进思想审美的殿堂——新课标下散文教学的思考

面对粤教版所选的颇有难度的散文篇目,寻找切入点是解决问题的关键。散文中的意境的理解分析可以作为一个突破口。散文意境的创设通常有两种主要途径——以形传神和以神御形,其共性是达到散文意境的融合统一,不可分离。鉴赏散文的意境美,就要循其通达意境的路径,领略不同人物不同人生的不同场景,从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间,捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思与深邃的哲理。只有掌握了这些技巧,方能让学生顺利地走进思想审美的殿堂。     

让学生走进思想审美的殿堂——新课标下散文教学的思考

面时粤教版所选的颇有难度的散文篇目，寻找切入点是解决问题的关键。散文中的意境的理解分析可以作为一个突破口。散文意境的创设通常有两种主要途径——以形传神和以神御形。其共性是达到散文意境的融合统一，不可分离。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路径，领略不同人物不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思与深邃的哲理。只有掌握了这些技巧，方能让学生顺利地走进思想审美的殿堂。     

论现代派艺术的“丑”与“审丑”

本在西方哲学的基础上探索了西方哲学的本质含义，对西方现代艺术广泛存在的审丑意象进行了梳理，得出了现代派艺术是过渡形态艺术的结论，号召中国的艺术家以本民族化为基点融会贯通，提升艺术的整体品质。     

“形”的解放与“神”的解放——略论魏晋和晚明“人的觉醒”在艺术上的表现

“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又极有特色的范畴。形神理论的形成与发展 ,不可避免地受到当时社会文化和意识形态的影响与渗透。作者认为 ,魏晋时代经历了巨大的社会变革 ,其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会文艺思潮 ,使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形 ,用以写图”创作思想的束缚 ,注重刻画表现对象内在“神”之形 ,文艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱 ,个性解放的社会思潮涌起 ,推动了文艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放。汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世 ,标志着形神理论已发展到一个新的高度 ,“神”,尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”,作为独立于“形”又高于“形”的力量 ,获得了真正的解放 ,这时的文艺作品所达到的艺术境界是具有强烈自我意识的“有我之境”。     

《第三代》塑造人物形象的艺术手法

人物的内心性情或人物神明与人物的外部形象是相辅相成、辨证统一的。形侍神以立,神须形以存。以形象为手段,旨在指向对人物神明的认识,这即是"以形求神"。本文试图从人物的举止动态、容貌和语言三个层面考察《第三代》是如何通过对"传神之形"的刻画,起到揭示人物内心性情,从而达到塑造人物形象的目的的。     

《世说新语》写人“玄韵”探析

作为中国第一部志人小说,《世说新语》善于以象比人、以形传神。在魏晋玄学“言意之辨”与“形神之鉴”的语境下,它不再将人物置于功利视角加以剖析品评,而是既注重立象尽意的诗性表达,又注重以形传神的画意营造,以充满诗性画感的美学笔触达到以玄韵为宗的审美境界,开创了世说体写人风范。     

写作中的“变形”艺术

所谓“变形”,就是指:作品中出现的艺术形象,改变了对象原形的自然形态。经过“变形”的艺术形象,往往能够更典型、更集中、更鲜明、更深刻地表现对象本身。下面,试从五个方面加以举例分析。 1.外貌“变形”在鲁迅小说《药》中,有这样     

明月照水--试论李煜后期词的艺术魅力之因

南唐以降，后世诸人，给予后主词以较高的评价，对其研究角度及方法也在不断更新。本文试从后主词所选取的意象(以水和月为代表)的内蕴的变迁和丰富，以及更深层次上受感主体的移情变化，还有原型意象对审美心理结构的契合等，来探求其后期词产生千古魅力之因。     

《黄鸟》中的“移情”之想象

《黄鸟》是一部描写伊拉克战争的小说,作者运用诗一般的语言描述着战争的方方面面,从而使作者的"想象"成为了战场中最真实的描述。"移情说"下的《黄鸟》让读者体会到的是身临其境的感受。     

用“第二性想象”让儿童体验音乐的意境之美

任何美的事物都具有可感的属性。音乐的美是通过一定的音乐语言,如音色、曲调等表现出来的。这种美首先被儿童的听觉感官感知,然后在他们的头脑中形成表象。音乐美可以被儿童认识和改造,由感性认识升华为理性认识,并将感受到的音乐表象与思想、情感相互作用,形成一种审美的意象;且这一过程也是儿童把握音乐作品内涵与意境的前提。     

“艺术的女人”的聚会——朱自清作品中的女性形象与女性化意象读解

朱自清在其作品中之所以描写了大量的女性形象和使用了种种不同的女性化意象,从其作品文本、作家本体出发,主要与下面四种因素有关:五四新文化运动中“为人生”的文学思潮,朱自清独特的审美情感运动,朱自清的家庭生活与自身的性格因素,朱自清长期积淀的传统文化审美心理。     

夸张艺术魅力举隅

夸张在汉语修辞手法中别具一格,在言语交际中能创造出独特的艺术魅力。夸张应用语词作为艺术构织新意象,它能把现实世界夸大、夸小,改造为艺术的幻象世界,并使之绚丽多彩。     

《祝福》中哀乐互设、以形传神的艺术技巧

鲁镇人在年夜欢乐祈福,祥林嫂却在大年夜寂寞凄凉地死去,以乐景写哀,将有价值的东西撕毁给人看,从而彰显其悲剧效果。鲁镇男女将阿毛的故事当作取乐的笑料,从而将祥林嫂的精神推向麻木。吃素的老女人柳妈取乐的玩笑,加速了祥林嫂的精神毁灭,一婚一寡,再婚再寡,夫死子夭的悲痛全在眼神的三次变化中表现出来,从形而传神。心死了的祥林嫂,肉体也随之毁灭。想做奴隶而不可得和暂时做稳奴隶的悲剧人生,让人哀其不幸而感慨良多。     

艺术想象与审美超越

本文从康德的想象作为中介的理论出发,对于艺术想象在审美活动中的运作特征进行初步探讨,提出了艺术想象的中介性的见解。基于这种见解,作者进一步探讨了艺术想象与审美超越之间的内在必然联系,表达了艺术想象在审美超越中的中介桥梁作用的观点,深入论述这一观点则是作者所极力想做到的。