《窦娥冤》:戏曲的剧场性与文本重复叙述策略

《窦娥冤》是元杂剧中的优秀剧作,从文学角度看,它也是一部优秀的文学作品。当剧本被作为文学作品阅读、分析和研究时,可以从戏剧的剧场性特点出发,对剧本中存在的重复叙事现象进行分析和理解,这样有助于对剧本文学的认识。     

浅谈剧本的阅读与鉴赏

剧本即戏剧的文学形式,故称为戏剧文学,是供戏剧演出用的脚本。具有叙事要素高度集中、矛盾冲突紧张激烈、语言独特等特征。阅读和鉴赏剧本,要善于抓住戏剧冲突、揣摩剧本语言和把握戏剧结构。     

《带枪的人》中的列宁形象及其塑造

在戏剧中如何表现领袖的形象?苏联的革命戏剧中有不少刻划列宁的形象,取得了成功的经验。有的剧本以列宁为主角;有的剧本列宁只在剧中主人公生活的关键时刻出场。各种情况下,塑造领袖的形象,并不划一,多有所创造。写列宁形象较成功的剧本有波波夫的《列宁之家》,考涅楚克的《真理》,特列尼约夫的《涅瓦河畔》,达吉安尼著、安列曼改编的《星星之火》,维什涅夫斯基的《难忘的一九一九》,沙特罗夫的《以革命的名义》等等。其中包戈廷的剧本在戏剧史与文学史上占有突出地位。     

戏剧的辩证法与戏剧的经典化——评陈军《戏剧文学与剧院剧场》

戏剧文学与剧院剧场的关系问题是戏剧理论的核心问题.戏剧界有两种极端倾向:强调文学而轻视剧场或强调剧场而放逐文学.前者持作者中心论,忽视戏剧的舞台性;后者则以导表演为中心,漠视或解构戏剧的文学性.戏剧是综合艺术,是戏剧文学与舞台艺术的有机统一,戏剧有其自身的辩证法,从案头到场上,再从场上到案头,螺旋式上升,否定之否定,在扬弃中走向经典.戏剧的辩证法是戏剧经典化的必由之路.北京人艺与郭沫若、老舍、曹禺三位戏剧家的艺术合作,有失有得,创造了当代戏剧文学与舞台演出的双赢局面,开辟了民族化的戏剧之路,形成了人艺派演剧流派.     

试论易卜生在戏剧上的革新精神

享利克·易卜生(1828——1906)不仅是挪威杰出的剧作家、民族戏剧的开拓者,也是欧洲现代戏剧的创始人。他的戏剧创作,以严峻的真实、深邃的思想和精湛的艺术,在现代世界戏剧史上占有头等重要的地位,赢得了“现代戏剧之父”的崇高赞誉。意大利著名戏剧家皮兰德娄说:“在莎士比亚之后,我毫不迟疑地把易卜生放在第一位。”①恩格斯在致保尔·恩斯特的信     

略论明清小说、戏剧的文学教育观

明清时期,作为文学的两大种类,小说、戏剧的文学教育功能日益为人们所看重。然而,由于文学教育观之不同,明清时期的小说、戏剧作家的创作目的明显不同;小说、戏剧评论者的创作评价也大相径庭,旨趣迥异。对此,我们应实事求是地进行分析,以作出科学的评价。     

感受文体学:费什读者反应批评理论研究

费什的读者反应批评理论以“文学在读者：感受文体学”新理念,关注读者在文学接受过程中的地位与作用,赋予了读者绝对的话语权,一反传统的“文本中心论”的论点,开创了当代西方文学批评研究新的领域,将接受美学开创的“读者中心论”引向深入。但这一理论也存在主观主义的倾向。文学文本意义实现的过程应该是创作与接受的对话交流过程。     

浅析西方戏剧中的视角结构

在西方戏剧中,剧作家在剧本中通过控制观众以及角色之间的视角发展剧情,带动戏剧冲突。在舞台上主要表现有三种戏剧视角:"多变式"视角、"聚焦式"视角和"聚合视像式"视角。它们借用台词,构建戏剧的叙事结构,表现复杂的戏剧情节,以此建立舞台与观众之间的联系,形成戏剧的内外交际系统。角色之间构建的内交际系统与观众与舞台形成的外交际系统经由视角的引导,被联系在一起,从而达到剧作家引领观众观剧的目的。     

诗教传统与中国现代新诗鉴赏——《百年新诗百篇导读》导言

一、诗歌教育：中华民族的文化传统 朱光潜说：“涛比别类文学较谨严,较纯粹,较精微。如果对于诗没有兴趣,对于小说、戏剧、散文等等的精妙处,也终不觉有些隔膜。不爱好诗而爱好小说的人们,大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分,就是故事。……要养成纯正的文学趣味,我们最好从读诗人手。能欣赏诗,自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”     

论中国当代女性文学的人道主义情怀

人道主义提倡以人为中心的理论主张 ,充分体现出对个体生命的尊重与关怀。中国当代女性文学在人道主义精神的烛照下 ,经历了从“人”的发现到“女人”的发现 ,从关注女性整体命运到关注女性个体生存 ,从男性话语下的自我言说到对父权制文化的彻底解构 ,从强调男女两性的差异对立到眺望两性平等和谐共同发展的深刻变化。     

编演初中语文课本剧的思考与探索

将课文编演成课本剧,是初中语文“文学阅读与创意表达”学习任务群中常见常用的实践活动之一。师生应认识到课本剧作为戏剧的分支之一,是文学艺术,更是舞台艺术。因此,在编演过程中,需要化抽象的文学表达为具象的视听呈现;需要解构戏剧人物之间的戏剧动作,形成戏剧冲突;需要在紧凑的戏剧情境中,运用戏剧悬念与戏剧冲突扩展戏剧张力。在编演课本剧的语文实践活动中,教师不仅要重视学生对原文学文本的语言、形象、情感、主题的领悟和体验,还要鼓励学生通过合理而有创意的再度编演创作表达自己个性化的审美体验与思考。     

马克思与戏剧文学

马克思这位伟大的思想家、科学家、无产阶级革命导师,对于戏剧文学这样一种特殊的艺术,也有着深刻的研究、卓越的才能和浓烈的兴致。如果以为马克思不是文学家、也不是戏剧家,既没有写作剧本,也没有写出系     

新时代中国武术创造性转化与创新性发展的四重维度*

进入新时代的中国特色社会主义赋予了文化事业新的使命。中华优秀文化的创造性转化与创新性发展成为文化繁荣的重要内容。对具有显著中华优秀传统文化标识意义和价值的中国武术而言,应立足于当代中国现实,结合当今时代条件,实现“创造性转化与创新性发展”。从历史观视域研究中国武术在不同历史时期的文化特征及思想内涵,从文化观视域厘清新时代中国武术文化的目标地位,从价值观视域阐释中国武术文化的时代价值,从实践观视域诠释中国武术文化的发展路径。基于此,中国武术应该在坚守中国文化的立场中,做好其文化价值的阐发,服务于文化强国建设;在坚持“以人民为中心”的宗旨中,实现其健康价值的转化,促进“健康中国”建设;在“把人民对美好生活的向往作为奋斗目标”引领下,推动其技术资源的开发,服务于“全面小康社会”建设;在“解决人类世界面临的问题和挑战”担当中,做好中国武术蕴含的中国智慧表达,为“构建人类命运共同体”提供中国方案。     

《罗密欧与朱丽叶》人物性格赏析

莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的巨人。他的戏剧创作,不仅具有深刻的思想内容,而且有着精湛的艺术技巧,独特的艺术风格,在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。其中,《罗密欧与朱丽叶》这部作品更是莎士比亚的成功的代表作品之一。基于上述,本文以莎翁的剧本作为研究的出发点,以《罗密欧与朱丽叶》为论述的内容,对剧中人物性格进行论述,为深刻了解莎士比亚戏剧创作做些有益的尝试。     

哈罗德·品特其人其作

哈罗德·品特是当代英国剧作家、诗人、政治活动家,2005年诺贝尔文学奖获得者。哈罗德·品特被称为自萧伯纳以来英国最伟大的戏剧作家。本文对哈罗德·品特其人其作做了简单的概述。     

试析武术教学改革

为适应市场经济体制改革和高等教育的发展,我们对武术教学进行了如下改革:培养模式从“单一专业定向培养”向“多元化、多层次、综合性培养”转变;教育内容安排从单纯的“以专业计划为依据”向“以人才市场需要为依据”转变;教育模式和方法从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变.培养出了优秀运动员、教练员、教师、科研人员以及从事其他社会职业的群体.     

蒂姆·波顿电影创作中的儿童视角研究

儿童被我们的文化所塑造,又被我们的艺术所想象。有关儿童教育的理念,是否应该意识到某种人性乌托邦或反乌托邦的存在?蒂姆·波顿是当代好莱坞电影界极具个性的导演,其电影具有明显的作者特色而被称为"蒂姆·波顿式"电影,同时这还是位一线票房导演,在当代文化中有很大的影响力。他的作品或者呈现"儿童"的世界,或者从"儿童"的视觉看世界,为我们的儿童理念提供了新启示。     

论邓友梅小说创作体现的生存智慧

作为当代著名的京味作家,邓友梅的作品和他本人一直受到广大读者的喜爱和关注。本文分析了从其主要的作品中传达的为人处世的道理：人心不可欺,正义终将战胜邪恶;为人要积德,不能“缺德”;安身立命,要有一技之长等生存的哲理以及邓友梅本身实践它们所取得的文学成就,揭示出优秀的文学作品对读者生活有巨大的指导作用。     

文学体裁的语言运用特征

文学作为一种语言性艺术品,其特征主要在它反映对象的形式。对文学进行分类的依据应注重从文学文本的外在形态,主要是文学文本在语言运用上的相似性。文学体裁是由文学文本语言运用的相似性进而影响其结构模式和形象塑造的类似而构成的相对稳定的形式规范。从文学体裁的语言运用特征即可看到文学文本的语言自身就具有相对独立的审美价值。文学体裁的四分法,即注重从文学文本的外在形态来分类,具体划分为诗歌、小说、散文、剧本（含戏剧文学和影视文学）。本文对这四种不同形态的文学体裁在语言运用上的特征进行探索阐释。     

“史诗剧”样式与“史诗性”缺失——略论话剧《野人》的艺术得失

旨在探讨《野人》戏剧样式在新时期话剧舞台的探索意义,分析其文本对主题的苍白表现,进而探讨剧作者“完全的戏剧”理论的负面效应,肯定戏剧文学的优良传统对戏剧实践仍具有意义,给当下戏剧理论和创作实践以启迪。