论钢琴演奏歌唱性的技能培养

随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。     

论钢琴教学与演奏中的心理作用

由于钢琴的教学与演奏本身就是一个复杂的心理和生理相统一的结合过程,研究钢琴教学演奏中的心理作用能够起到优化钢琴教学与演奏的双重目的。     

试论俄罗斯钢琴学派的演奏特色

在国际钢琴艺术领域,俄罗斯钢琴学派占有重要位置。经过多年发展,已经形成了独特的演奏风格和鲜明的艺术特色,不少优秀的钢琴演奏家从这里脱颖而出,而俄罗斯钢琴学派朴实大气的演奏风格也获得了世界各地艺术爱好者的青睐。本文将重点分析俄罗斯钢琴学派的艺术特点及演奏特色,通过民族化的演奏艺术理念以及独树一帜的演奏特色进行系统分析,以完善对俄罗斯钢琴学派艺术特色的综合认识。     

钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

钢琴二重奏是一种较为新颖的演奏形式,通常情况下,其演奏的方法有两种,一种是四手联弹的形式,主要是一架钢琴两个演奏者进行乐曲的演奏,另一个是双钢琴的演奏方式,即两个演奏者分别弹奏一架钢琴,在如今的钢琴教学中,钢琴二重奏的演奏方式具有很好的艺术价值和教学意义。本文主要对钢琴二重奏在教学中的意义进行分析,并对该种教学方式在教学中的应用情况进行探讨。     

浅析钢琴学习及演奏中的心理障碍

心理障碍是钢琴学习及演奏中普遍存在的现象,本文指出了心理障碍的主要表现,系统地分析了钢琴学习、演奏引起和形成心理障碍的规律及深层次原因;同时还特别强调了动机和"自我评价"对钢琴学习及演奏的重要意义,明确地指出了钢琴学习及演奏的最高境界就是能够自然准确的诠释音乐性格,达到"琴人合一"。     

浅谈钢琴演奏者的心理调控

钢琴演奏者在表演过程中,其自身的演奏水平和演奏过程中的心理变化都会影响到钢琴表演的效果。大多数的钢琴演奏者在演奏钢琴曲目的过程中,都可能会遇到各种各样的心理问题。所以,在钢琴演奏的过程中,心理状态的调控是非常重要的。     

探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

钢琴是“乐器之王”,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

钢琴室内乐基本演奏技巧

室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。     

如何更好地演奏贝多芬的奏鸣曲

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲应是我们所接触的奏鸣曲里最难演奏的,也是世界上最难演奏的钢琴作品.我们应该如何去演奏贝多芬的奏鸣曲,或者是他的奏鸣曲被演奏成什么样子才算是好的演奏,成为每个钢琴学习者必须面对的问题.     

高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究

钢琴教学作为高校艺术教学重要组成部分,通过加强对于学生在钢琴课堂上即兴伴奏教学,不仅有助于学生掌握更多的钢琴演奏技巧,同时对于提升学生的钢琴知识和演奏水平有着十分重要的推动作用。对此本文首先从当前高校钢琴教学中学生即兴伴奏演奏能力的教学现状出发,其次分析从现阶段高校在钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升过程中存在的主要问题,最后给出提高学生钢琴即兴演奏技巧能力提升的有效措施,为高校学生构建良好的钢琴艺术教学氛围,从而为钢琴即兴演奏教学质量的提升和学生综合专业素养能力提高奠定良好的基础。     

巴赫钢琴《bA大调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。     

钢琴教学中学生的演奏心理培养

钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策.     

论钢琴作品演奏结构感的培养策略

只有把握好钢琴作品演奏结构感,钢琴作品演奏才能够真正实现艺术灵魂与演奏的结合,达到艺术美的体现。     

浅谈钢琴教学中学生的演奏心理培养

众所周知,钢琴就是一门演奏艺术,钢琴演奏的质量不仅受到演奏者演奏技巧的影响,更与演奏者的心理变化息息相关,因而在钢琴教学中,教师在培养学生弹奏技巧的同时,更要注重演奏心理的培养。因此,本文基于钢琴教学中学生的演奏心理问题,重点探讨了钢琴教学中学生演奏心理的培养策略,以供参考。     

钢琴教师演奏实践在教学中的重要性

钢琴教师参加、坚持各种形式的演奏练习,对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响,文章多方面论述分析了坚持演奏对提高钢琴教学水平的重要性,尤其是青年教师更应坚持练琴与学习,不断提高自己的专业演奏技术水平。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。     

浅谈钢琴教学中学生的演奏心理培养

众所周知,钢琴就是一门演奏艺术,钢琴演奏的质量不仅受到演奏者演奏技巧的影响,更与演奏者的心理变化息息相关,因而在钢琴教学中,教师在培养学生弹奏技巧的同时,更要注重演奏心理的培养。因此,本文基于钢琴教学中学生的演奏心理问题,重点探讨了钢琴教学中学生演奏心理的培养策略,以供参考。     

钢琴曲《楼兰臆象》演奏分析

《楼兰臆象》是一首独具特色的中国钢琴曲目,本文意旨在通过笔者自己的演奏心得体会,尝试性的对这首钢琴作品演奏意境和演奏方法进行探析,以帮助人们在演奏此作品时更好地把握其音乐表现风格和精神文化内涵。     

如何提高钢琴演奏者的演奏记忆

钢琴演奏记忆在钢琴教学实践中占有非常重要的地位.这是因为钢琴演奏记忆不仅可以把感知的钢琴艺术材料储存起来,同时也可以借助钢琴音乐的旋律、织体、和声等将思维的结果、钢琴演奏的表演和学习研究成果保存下来.通过演奏记忆既可以积累个人演奏和学习生活的直接经验,有可以学习古今中外前人的间接经验.演奏者的演奏活动从最基本的对钢琴的认识、动作,到复杂艰深的学习演奏,只有在演奏记忆的基础上才可能进行.……