手风琴集体课教学浅论

手风琴以它多变的风格、独特的音色、宽广的音域、丰富的和声以及价格适中、携带方便、实用性强等优点,逐步成为世界范围内最为广泛普及的乐器之一。在中国这块古老的土地上,手风琴事业蓬勃发展,方兴未艾。我国学习手风琴的热潮一浪高过一浪,学生有增无减,教师青黄不接。面对这样一个局面,七十年代末、八十年代初产生了为手风琴学生上集体课这样一个新型的教学形式。     

手风琴的教学历史与现状研究

手风琴是世界范围内演奏最为广泛的几种乐器之一。中国高等院校手风琴教学历史的发展主要经历了萌芽及起步、全面繁荣和逐渐恢复常态发展三个阶段。要实现手风琴教学的良性发展,就要通过转变理念实现手风琴教学的系统性;通过完善课程设置实现手风琴教学的科学性;通过创新教学方式实现手风琴教学的可持续性。只有这样,才能实现手风琴教育教学的理想目标,使手风琴教学更加合理化、科学化、现代化。     

以手风琴艺术在法国的发展来思考中国手风琴艺术的生存发展之路

现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。     

手风琴乐曲的创作与表现

手风琴是人们常见的伴奏乐器之一,由于我国手风琴教学体系和手风琴教材的不完善,手风琴艺术普及和推广缓慢。本文针对手风琴乐曲的创作与表现进行探究,并从手风琴表现动态的手法、表现人物的心情、表现自然风景、模仿声音四个方面分析了手风琴乐曲的创作与表现特性,为我国手风琴普及教育和乐曲创作提供资料参考。     

对手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的理论浅谈

对手风琴民族化音乐创作而言, 由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限, 给实践运用带来困难.全文探讨了著名手风琴作曲家王树生的作品《夕阳箫鼓》的创作风格, 从而感受他创作中的个性化特点, 并通过对手风琴曲《夕阳箫鼓》的技术特点及简要结构分析, 了解《夕阳箫鼓》的艺术魅力以及这首曲子的创作特点, 从而进一步说明手风琴不仅是世界的,同样也是民族的.     

浅析手风琴音乐发展的多元化

手风琴在经过170多年的发展后,上世纪后半叶成为了流行于世界各地、广受欢迎的一门乐器.但是近些年来,我国手风琴音乐的表演实践活动有萎缩的趋势,很少出现在舞台上,使手风琴人开始思考手风琴的属性和功能.引进不同的手风琴教学方法和演奏模式,丰富手风琴的演奏风格和表演形态,在坚持发展手风琴专业教育的同时也大力发展社会手风琴教育,走多元化的发展道路,以满足人们在物质生活日益提高的同时对文化建设的迫切需求.     

浅谈手风琴风箱的技巧运用

〉一、手风琴的来源 手风琴属于键盘乐器的一种,虽然是一种外来乐器,它却是源于中国传统乐器＂笙＂的发音原理,根据史料记载, 1777年一位来华传教的阿莫依神父将中国的＂笙＂带往欧洲,从而启发了欧洲人把竹簧发音原理运用到了手风琴上,生产制作了外形各具风格特征、但原理相同的各式簧片乐器,直至1829年,奥地利一位叫西达莱的工匠制作了一种左手部位加上用做伴奏的和弦键钮,至此,这种手拉风箱控制发音的乐器才被正式称为＂手风琴＂。     

我国手风琴多元化发展思考

手风琴以其优美的音色、丰富的表现力和灵活多样的演奏形式受到人们的喜爱,上世纪八十年代曾有过非常辉煌的时期,九十年代仍保持着非常好的发展势头。如今时过境迁,手风琴从教人员尴尬地发现,手风琴的整体发展趋势呈下滑状态,业余学琴人数大幅减少,这件乐器似乎缺少了应有的活力与繁荣,手风琴的发展遇到现实的困难。如何走出困境,使手风琴事业保持良性发展。作者认为,必须在作品风格、演奏形式、运用场所、乐器种类、受众群体等方面开辟中国手风琴多方位、多元化的发展道路,这样,中国手风琴事业的发展才具有更广阔的空间。     

以《德国土风舞》为例，谈手风琴初学者在练习中常见问题及其解决方法

手风琴作为最为广泛普及的乐器之一,无论在专业领域还是在大众音乐文化中都占据着极为重要的作用。我国在手风琴基础理论研究方面与世界先进水平还有一定差距,手风琴教材还不系统、教学方法还不完善,初学者在练习时容易出现偏差和错误。作者根据其多年的手风琴教学经验,以《德国土风舞》为例,深入浅出的分析了手风琴初学者在练习中常遇到的问题,并给出了正确的解决方法,对手风琴初学者在练习时具有一定得指导意义。     

浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势

手风琴诞生至今已有一百八十多年的历史了,但较之其他乐器,仍是一件年轻的乐器。自从它诞生以来,一直历经不断的变革与发展。巴扬手风琴是在传统手风琴基础上发展起来的一种具有更加丰富表现力的乐器,是手风琴发展史上最具革命性的突破。文章对传统手风琴与巴扬手风琴从结构、演奏、音乐表现等方面进行了对比性分析研究,阐述了巴扬手风琴所特有的优势,对手风琴艺术未来的发展进行了展望。     

当前手风琴音乐艺术的民族性发展

手风琴是一项较强表现力,具有雅俗共享的乐器,它是在上个世纪初期传入到中国,现已有百年的发展历史。手风琴是西洋演奏乐器中的代表,拥有独特性质的艺术表现形式,在国内艺术领域中深受人们的喜爱。经过多年的发展,手风琴在国内舞台上呈现民族发展的特点,演奏众多音乐家的艺术心声。随着百年艺术发展,手风琴已经成为艺术表演的一项乐器,在各大舞台进行演出。本文根据此现象进行研究,分析手风琴在国内与艺术发展中呈现的民族性。     

探索中西乐器结合的手风琴新音乐

中西乐器结合的手风琴新音乐是围绕手风琴乐器为基础,融入中国乐器和民族音乐元素,以新的室内乐组合形式,新的音乐作品来呈现。2003年张晓波和梁云江教授共同创建蓝梦手风琴室内乐团,通过创作、改编中国作品,参加国内外演出比赛,带领乐团从稚嫩走向成熟,开创了以西洋乐器手风琴为主导结合中国民族乐器二胡音乐的先河,开辟了手风琴音乐民族化的道路。本文通过对蓝梦室内乐团的发展,新编创作品的音乐分析,包括手风琴与二胡中西合璧的艺术特色分析,音色的对立统一、中西作曲技法的兼容并进、演奏技巧的空间拓展,阐述两种乐器之间如何从结合的可能性到更多作品的相继产生,从相互碰撞、磨合、改进到相得益彰,本文总结了十多年来艺术实践经历的相关理论经验,以论文发表、汇报音乐会和CD出版展示其研究成果,并应用于社会,为手风琴多元化、民族化发展开辟出一条新的音乐之路。     

国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点

手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题.     

同样的意境,不同的声音——论作品《e小调随想回旋曲》钢琴与手风琴演奏技能的异同

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。     

试析佐罗塔耶夫《第二儿童组曲》的创作特点与艺术表现形式

近现代手风琴作曲家佐罗塔耶夫《第二儿童组曲》在创作上具有三个特点:挖掘乐器独特之处发挥手风琴特点;传统与现代相结合的作曲技法;新音乐风格。文章通过该作品剖析了佐罗塔耶夫的创作风格,为手风琴演奏者在增强艺术表现力方面提供了理论依据。     

浅谈手风琴室内乐的合作方式

手风琴是当今世界最广泛的普及乐器之一。在国际乐坛上,手风琴室内乐独树一帜。室内乐很讲究合作性,相互的配合与默契对于演奏手风琴室内乐至关重要。本文旨在具体讨论手风琴室内乐所具有的合作方式。     

关于手风琴作品创作民族化的新思考

随着当前乐器、声源的多样化与多元化,手风琴领域作曲理论的研究相对滞后,制约了手风琴作品的创作,其中作品创作的民族化更是影响我国手风琴发展的一个重要因素.通过阐述手风琴作品创作民族化的重要性及必要性,分析了手风琴作品创作民族化的有利条件及发展途径;并希望以此为契机,为中国手风琴作品创作民族化提供一些富有价值的启示.     

幽默与漫画

最古老的乐器音乐课上,老师问杰克:"请回答,世界上最古老的乐器是什么?"杰克坚定地回答:"是手风琴,老师。"老师不解地问:"为什么是手风琴呢,亲爱的孩子?"杰克自信地说:"老师,您没看到手风琴上全是皱纹吗?"     

转位和弦在手风琴伴奏低音部的运用

在小学音乐教学和开展少年儿童文艺活动中,手风琴是经常用来作伴奏的理想乐器。手风琴是一种和声乐器。如何使手风琴伴奏获得较好的和声效果,这就必须根据音乐作品的内容;根据和声学的基本规律和方法,正确地编配和弦,而其中转位和弦在手风琴伴奏低音部的使用是重要的一个方面。     

中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

手风琴的诞生历史只有一百多年,从年龄上来看,它还是一件非常年轻的乐器。在我国,手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程,而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时,由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低,特别适合在中国偏远地区学习,对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。