诗歌教学要追求意境美

意境是作品描写某种事物所达到的境界,是作者思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。诗歌教学中,可以通过多种方式追求其意境之美。比如,看图说“画”,建立形象;示范朗读,反复吟诵;咀嚼字词,重点突破;展开想象,填补空白。     

王国维的境界与意境论

王国维的美学概念有其特殊性,他的境界与意境是不同的概念。其境界是指学作品中所展示的艺术美。其意境,也不同于传统的意境,传统的意境指情与景的交融,而王国维的意境则是指语言的自然质朴,有韵外之旨。     

如何品读诗歌的意境

诗歌的美是多方面的。在品读诗歌的过程中,如何进入诗歌的意境至关重要。本文从三个角度启发读者进入诗歌的意境——了解诗人的人品,进入意境;组合诗歌的意象描绘图画,还原意境;合理比较相似题材的不同作品,凸显意境。希望读者借助诗歌具有音乐之美的语言、意象组成的图画,在精神上领悟到诗歌的意境之美。     

浅析《荷塘月色》的三美

《荷塘月色》是一篇写景抒情散文。朱自清先生借月夜荷塘美景抒发情怀。文中所写的荷塘是月光下的荷塘，所写的月色是荷塘上的月色。作者的高明之处是将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出了意境之美、绘画之美、语言之美。     

浅析《荷塘月色》的三美

《荷塘月色》是一篇写景抒情散文.朱自清先生借月夜荷塘美景抒发情怀.文中所写的荷塘是月光下的荷塘,所写的月色是荷塘上的月色.作者的高明之处是将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来,突出了意境之美、绘画之美、语言之美.     

醉在诗词意境美

意境是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意境和境界,是诗词作品里渗透出来的理性内涵,是诗词作品永恒艺术魅力之所在。好诗离不开美的意境,引导学生突破语言、意象表层去体悟诗词的意境美,达到审美的深度,是诗词鉴赏教学中的重难点。     

英国文学作品中的语言意境营造探究

在英国文学作品中营造的语言意境具有浓重本土风格和时代特色,作品中不仅包含作者的人生经历还有对当时社会生活情况的描绘,通过不同的表现手法和思想加工,将情感很好地融入了文学作品之中。基于此本文从应用关联语境,营造特殊性语言意境;丰富语言应用,完善原有语言的语境;惯用押韵语言,以语言习惯营造意境;融入个人情感,以语言情绪建构意境;加入茶文化元素,以语言文化营造意境五个角度,对英国文学作品中的意境建构策略进行探究。     

试论水彩人物创作的意境表达

意境是作品通过艺术形象的描写所形成的情景交融的境界,是作品的主题和作者的心声,是作品思想性与艺术性的综合体现。在水彩画作品中,由于种种因素的影响,水彩人物画长久以来一直被视为最难表现的题材,要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的水彩人物画作品,首先要塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活的评价并以之寄托作者的情思。其次要借助特定的表现手段和形式才能实现。同时营造作品中的意境还要靠情思的驱使,只有胸有情思,注情于画,笔下才能有韵致,才能创造出充满意境的绘画作品。随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高,画家们开始大胆尝试水彩人物画的表现形式及意境营造。使水彩人物画以其独特的面目和形式,记载和表达了艺术家的情感、扩大了我们的审美感受、丰富了我们的精神世界。     

意境,鉴赏诗歌的关键

诗歌语言凝练,跳跃性大;诗歌意境迷离朦胧,让初学者常如坠烟海,既难意会,又难言传,陷入了意境的迷宫.为此,教师应教会学生联系诗歌创作的背景,运用历史观和唯物观去评价诗人在作品中表现的思想感情,并认真分析诗人处理"景"和"情"的关系的技巧等,进而透彻地理解诗歌所描写的"意".抓住了意境,也就抓住了解答问题的关键,解答诗歌鉴赏题也就迎刃而解了.     

声乐教学中学生意境感的培养

歌唱是人们以歌声为媒介进行传情达意的过程。它传达的是一种感情、一种意境。在声乐学习中,如何正确把握声乐作品的意境是非常关键的,它是声乐表演的前提,是再现意境的基础,也是进行二度创作的依据。更是评判声乐艺术的标准。因此,声乐教师在具体的教学过程中对学生的意境感的培养就显得尤为重要。具体可从强调学生立足对歌名及歌词的细致分析,了解“象”,抓住“志”,从而正确把握作者的创作意图;通过与词曲作者换位思考,深入剖析,真实感悟作品的意境;充分发挥联想和想象积极营造作品所需的意境;借助形体语言增强所造意境的真实感四个方面入手,使学生的意境感得到不断的提高。     

对舞蹈意境美的几点认识

当舞蹈不再是一种单纯的娱乐,人们的诸多复杂思想感情开始借托舞蹈这一载体来表现的时候,我们开始意识到一件艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调总会令人耳目一新,产生感情上更强烈的共鸣.这应该就是意境.而美的意境不仅能对作品的主题起到深化的作用,而且能调动起观众的想象力,使观众有身临其境之感.     

诗歌的意境是打开作者情感的钥匙

诗歌作品中描写的自然景物不再是客观的景物，而是浸染了作者感情的东西，也就是作者主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，称之为意象。它比之自然界中的客观景物更容易激发读者的共鸣。这种能诱发读者想象和思考的艺术境界，称为意境。     

关于文学作品中意境美的探析

在文学作品中,意境是一种抒发感情的方式,它的运用充分融合了主观情感和客观情感。作者在创作文学作品的过程中,意境的营造可以陶冶读者的情操,让读者身临其境般地沉浸在作者创设的意境里,深刻体会到作品中的意境之美。     

竹里馆

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论意境的类型

意境是中国古典美学中最重要的美学范畴之一,对意境类型进行分析阐述有助于对这一范畴的理解与认识.本文认为:依据主观色彩的特点,意境可分为有我之境无我之境;依据景物描写的特点,意境可分为有景之境无景之境;依据表现技巧的特点,意境可分为有隐之境无隐之境.     

浅谈如何演绎声乐作品的韵味

正确把握作品的韵味,是演唱者完成声乐作品的关键。而语言、情感和意境、民族特色是成功表现声乐作品韵味的三个重要方面。     

论元人山水画的造景与用笔

元代山水画在中国山水画史上占有重要地位.其作品既是宋画的灵活再现,又有其独到之处.在元代,由于政治,民族,社会等原因,山水画成为文人士大夫抒发情感的一种方式.为了在画中营造出他们所向往的“世外桃源“般的幽雅意境,在具体的绘画过程中,他们将对物的真实描写转为对物与物组合关系的描写上,同时运笔更注重毛笔的艺术表现性.本文力图从中国山水画重意境的审美追求入手,通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔的特点.     

鉴赏诗歌需注重意境

意境是情与景的和谐统一,也是诗词中不可缺少的元素。作品中的意境不是整齐划一的,在不同的作品中有着不同的形式。     

情由境载 意随景生——古典名著改编意境论

意境是中国文学中审美的高层境界。中国小说讲求意境 ,影视改编也应重视意境的化用。“画是无声诗 ,戏是有声诗”。以画面与声音为叙事语言的影视艺术虽重写实 ,但也要有“诗情画意” ,要求有画面美、形象美、意境美 ,以精粹的艺术手段使人产生更多联想 ,给人以更多意境 ,更多的美。本文从意境的产生及特点入手 ,结合实例 ,论述意境的化用在改编作品中是传达小说艺术精髓的重要步骤。     

小机灵环球游

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