校园数字化广播系统的设计与应用

校园数字化广播系统充分利用了以太网络的资源，其功能强大、操作简单，音质好，以其“优质、经济、稳定、实用”等特点，为校园广播提供了最佳解决方案。     

闭室音响系统的最佳设计

音响系统是现代化大，中，小型公共设施所必不可少的设备，如何使音响设备在这些场合中具有最佳效果，是目前声学界广为探讨的问题，本文从人的听觉特性出发，通过声场特性的分析，对闭室音响系统最佳音质效果的设计提出了自己的见解。     

论膜鸣乐器与表演空间的声学特性关系 ——以塔布拉鼓为例

本文以塔布拉鼓为例,通过对其振动形态、音质特点、演奏形式、表演场合的分析研究,探讨适合本乐器表演环境以及充分展现乐器特点的空间特性,基于空间音乐声学的原理以及室内音质设计原则得出,塔布拉鼓最佳表演环境的几何特点、混响特点、频响特点以及保证最佳表演效果的背景噪声要求标准.     

谈音质、音高与语音教学

对音质、音高概念及特点进行对比，分析了音质、音高与语调之间的相关联系与差异，以及运用于语音教学之中的原则和方法。     

谈如何汲取声乐营养、探寻有效的发声方法

有效的发声方法是准确地运用呼吸技巧、合理的调整声带张力以及选择最佳的泛音共鸣的技术保证。是用最小的声带振动获得最大的音量(共鸣)、最美的音色、最佳的音质、最宽的音域、以及最持久的歌唱能力。     

韩山师院教学楼多功能厅建声环境的技术改造

厅堂扩声音质的优劣主要由建声、扩声等要素决定、合理选取混响时间，是音响系统工程成功的一半。本例对新建或改建厅堂的扩声音质设计有较高的实用参考价值。     

析声乐演唱音质美的构成要件

歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术,因此音质之美对于富于艺术性的歌唱来说非常重要。音质是声音的本质,是决定发声效果的关键。从正确的呼吸、完整的共鸣、宽广的音域、洪亮的音响和丰富的音色五个方面概括了音质美的构成条件,旨在发挥音质美的最大效果。     

普通话音位系统对英语音位感知的影响

普通话音位系统与英语音位系统存在有相同的音、区别特征对称的共性。两者更存在几点差异。对两者相似又不同的音位、普通话中没有的区别特征及普通话中没有的音位（包括音质音位和非音质音位），汉语母语者不易把握。     

论歌唱的音质美

对于歌唱音质这一词,很多人同音色相混淆.音质是声音的本质,从两方面来看,从广义上讲,音质是指人声音响表现总的质地而言;从狭义上讲,多指每个人先天所具有的声音本质,如:有的人生来音质就清脆、明亮,相反,有的人则是灰暗、沙哑.然而,要想拥有理想的音质美,不仅在于先天条件,更在于后天的刻苦学习     

电教用房声音处理的探索与研究

电教用房的室内声音包括直达声、前期反射声和混响声。本文运用室内声学、建筑声学和电声学的理论知识,从室内混响声和最佳混响时间入手,探讨了电教用房的几何尺寸、吸声材料、吸声结构、隔声降噪等声音处理方法,并对室内音质改善提出了两种解决方法。     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

音色的特殊品质

音乐是声音的最美妙组合。音乐的魅力是一些奇妙元素的化合,并通过诸如音色这样的元素,在生命中展现人类情感的时间过程。人类在追求美好音色上花费了大量功夫。本文从客观现实的物质世界探析和发掘音色的多样性,并从人类社会的精神层面去感受音色、进行审美评价。得出:音色以独特于其它音乐要素的方式在发挥自身的特殊能量这个结论。     

以莫扎特为例试论古典钢琴作品的音色与触键

莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。     

“制器尚象”器物观下的胡琴艺术阐释

音乐艺术是文化的重要载体,而声音的载体——乐器则是立象尽意的最直接现象。中国胡琴的形制及其音色映射着中国古人对待音乐艺术的态度与观念。文章从"制器尚象"器物观影响下的胡琴形制确认、"制器尚象"器物观指导下的胡琴音色追求、"制器尚象"器物观支配下的胡琴音乐表现三个方面入手,对我国三大类型胡琴的形制、材料、音色和艺术特点以及它们之间的关系展开研究。     

论音乐审美中的音色

在音乐审美过程中,因为音色这一客体的不具象性、无语义性,往往不像其他音乐表现手段(旋律、节奏、调式、和声)引起人们的重视.但是,音色作为音乐表现的一种要素,仍有其独特的存在方式和自身规律,有与创作主体、审美主体构成的由实践到认识的关系.文章从音乐实践美学的观点,对音色审美中的心理基础问题、个性与风格问题、历史与现实问题等进行了分析和研究,以求音色这个古老而又待于不断开拓、深化的领域在理论上更加完善,在创作、表演、欣赏等方面有更全面、更周密的理性思考.     

业余合唱训练中的能力培养

合唱是一种集体的声乐活动。合唱音响要求各声部在音量、音色、音准三种因素结合下获得协调 ;在音量、音色的相互关系上达到均衡 ;在音量、音色、速度上所形成的不同程度的层次差别 ,获得有思想、有表现力的色调 ,这些能力的获得与具备 ,必须经过一定的训练和培养     

钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探析

在钢琴演奏的时,钢琴音色是表演者不断追求的目标,音色的变化使得钢琴艺术更加具有想象空间。而音色的变化和钢琴表演者有着密切的联系,本文通过研究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系。从而不断提高钢琴演绎者表演水平。     

利用傅里叶级数分析决定乐音音色的因素

不同的乐器会产生不同的音色,乐器不同的演奏法也会产生不同的音色,本文主要用傅里叶级数来探讨决定音色的因素。     

长笛演奏中气息和口形对音质、音准的影响及应用

在长笛演奏中,不同的口形和气息的运用对音准和音色的影响很大,文章简述了如何掌握正确的演奏方法而获得纯净优美的音色和丰富多彩的音乐表现力.     

中国钢琴音乐的民族化音色探析

中国钢琴音乐无论是创作、演奏、教学都源于西方,是一个有着特殊的背景和经历的艺术种类。走过百年的探索之路,其艺术风格已经本土化,民族化的音色即是鲜明的指征,这也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。