高校非雕塑美术专业的雕塑课程教学改革初探

长期以来,国内高校非雕塑美术专业的雕塑课教学与实际学生培养目标呈现脱节趋势。其中最为多见并且最不合理的是以美术学院雕塑系具象真人泥塑写生课程作为非雕塑美术专业雕塑课程主干,教学模式以写生模特为主。介于此,提出高校非雕塑美术专业雕塑课程教学内容可设计为,小型彩色泥塑自塑像加创意彩色泥塑和平面转浮雕训练加材料转换两大部分。这种新的教学思路,符合学生实际情况,有助于加强非雕塑美术专业学生的未来工作能力。     

从雕塑对象看中国古代雕塑观

雕塑对象是雕塑思想的重要体现，本文通过对中国古代雕塑对象的研究，进而对中国古代雕塑艺术的创伤特点做一探讨，旨在说明东西方不同的文化性质特征，决定了东西方雕塑对象的不同，东西方科技发展的不同，影响了东方不同的雕塑风格，研究艺术史应从多角度，全方位进行考察，不能忽视哲学，科技，民族心理等因素对艺术的影响。     

中国古代雕塑语言与当代雕塑教学及创作的融合

雕塑艺术的传承与发展依托于特定的雕塑语言艺术,传统雕塑语言艺术是当代雕塑艺术发展的根基。而当代雕塑教学与创造对古代雕塑语言艺术的忽视成为当代雕塑艺术发展的桎梏。发掘古代雕塑语言艺术特质,将其精华融于当代雕塑艺术教学与创造,实现古典雕塑语言与当代雕塑教学与创作的合理融合,可以为我国雕塑艺术的传承与发展注入深刻的民族文化内涵与活力。     

中国古典雕塑语言在雕塑教学中的回归运用

随着西方雕塑话语对中国雕塑艺术的渗透,中国雕塑语言逐渐失去了本体话语的权威地位,阻碍了中国雕塑艺术的发展。中国古典雕塑语言不仅反映了我国传统文化的精髓,也是现代雕塑艺术传承与发展的源泉,因此惟有将古典雕塑语言特质与当代雕塑教学、创作有效对接,才能催动中国雕塑艺术的繁荣与发展,使古典雕塑艺术焕发出时代华彩。     

雕塑艺术ABC

在我们生活的周围,经常会遇到各式各样的雕塑作品,如城市雕塑、景观雕塑、人物雕塑、寺庙雕塑等。有的作品很逼真,很吸引人;也有的作品概念性强,不容易看懂。雕     

黑色的雕塑

这只鸟的头和身体不成比例。头很小,身体很大。它正静静地站在沙滩上,眼睛迷茫地看着远方。或许,它是希望看到自己的同伴。或许,它正注视着人类。它那绝望的眼神印在我们每个人的脑海里,让我们感到深深的不安和愧疚。     

中国古代雕塑对中国当代雕塑的影响

在当今新的艺术思潮和理论冲击整个艺术领域时,雕塑家应当在吸收这些外来艺术思潮精髓的同时,仍然要继承我们古代雕塑的意境和好的传统,寻找到东方与西方、古代与当代新的艺术契合点,与这些新的思潮相结合创造出属于与自己本民族的又可以被国际社会认同的中国当代雕塑.     

论罗丹对西方雕塑史的作用

罗丹对古希腊和古罗马的古典主义、对中世纪基督教艺术、对文艺复兴时期的近代人文主义等传统是非常地欣赏和推崇的，但我们在挖掘罗丹作品的内涵和精神时，却发现其作品是极具现代性的。罗丹没有做传统的傀儡，他以一个真正艺术家的敏感思想，把握住了时代的变化，变革传统，变革学院派创作思维，并形成了独特的风格，给现代雕塑以启发，在古典雕塑和现代雕塑之间，罗丹起到了承前启后的作用。     

金属雕塑的历史沿革

人类进入明社会之际，硬度远远高于陶器的青铜器，有力地促进了人类 的明进程。铁器的出现和广泛使用，极大地促进了社会生产力的发展，导致封建垢建立和奴隶制度社会的崩溃。大工业革命的历史巨轮隆隆行驶在用新的金属材质“钢”制成的轨迹上，崭新的历史纪元伴随日新月异的现代科学技术的急速发展，不断为人类拓展着新的生活空间，金属在人类历史上所起的重要作用，超越了艺术的领域，甚至成为人类社会明进步的一种标识。     

童心的雕塑者

“我不愿做红烛，因为它生命短暂，光亮微弱；我愿做一名雕塑者，用心去雕琢每一颗童心，我相信——只要根据他们的特点，雕出来的样样都是精品!”——王楠[第一段]     

浅谈雕塑艺术的欣赏

进入二十一世纪的中国．雕塑艺术已经悄然走进我们的视线。随处可以见到的优美的园林雕塑、校园雕塑．他们再增添美的同时也陶冶了人们的心灵。这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草．是民族的自豪．是对生活的热爱。当一切都成为过去的时候．时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里．我们又该如何去理解和欣赏雕塑艺术？     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。     

中国传统雕塑美学思想对当代陶瓷雕塑创作的影响

中国传统美学思想和雕塑技法的继承与发展,一直是陶瓷研究的一个很重要的课题。中国传统的雕塑是丰富多彩的,古人留给我们很多的雕塑作品,但没有多少真正意义的系统性雕塑美学思想流传下来。中国传统美学思想是后人的总结与发展,中国传统雕塑的美学思想也包含在内。本文从追溯历史的角度出发,分析了不同时代背景下中国传统雕塑的审美思想,以厘清中国传统雕塑与当代陶瓷雕塑创作的继承与发扬的关系。     

浅谈西方现代雕塑艺术的材料运用

本文从西方现代雕塑艺术代表人物及作品的形式、内容、材料方面分析入手,提出西方现代雕塑在表现形式和材料的运用上与西方传统雕塑相比,有着革命性的突破作用.充分利用现成实物,是西方现代雕塑一大特征.     

雕塑与环境

雕塑作为一种艺术语言,具有悠久的文化历史,其技法、风格也经过了不断的演变,无论是古代雕塑还是现代雕塑都与当时的社会环境和自然环境有着不不可分的联系,这些联系也是引起雕塑风格变化的一些因素。文章以我国著名雕塑为例,归纳总结出了雕塑与社会环境和自然环境之间的联系,认为它们互相制约、互相融洽,共同发展。     

雕塑肌理观

雕塑是雕塑家借助特定的物质媒介和制作手段。将自己内在的观念情感物化的一种艺术,它诉诸视觉和触觉的感性肌理构成了艺术作品的外部形式。肌理作为人类情感的物化形态。在里面隐含着人类心理的对应因素。在现代雕塑中．肌理观的体现更为充分。     

爱琴海艺术之风吹开现代艺术之花——试比较罗丹雕塑与古希腊雕塑的异同

古希腊雕塑和罗丹雕塑同为艺术史上两座不朽的高峰,都有着极高的学术价值,均是雕塑的优秀范例,但二者处在不同的环境、时代之中,显现了古典和现代雕塑艺术的各自魅力。希腊雕塑力求的是一种理想化的美;而罗丹的雕塑更偏爱悲壮的主题,善于从残缺中发掘出力与美。