音乐综艺节目中高雅音乐的传播路径与大众表达——以《声入人心》为例

湖南卫视精心打造的原创声乐竞演节目《声入人心》,通过不同形态的声乐演唱形式来诠释古典音乐和艺术,颠覆大众对传统美声的刻板印象,引领观众感知声乐艺术独特的魅力。本文立足当下高雅音乐传播面临的困境和目前音乐综艺日趋同质化的时代背景,对《声入人心》节目在选题与受众匹配问题、高雅音乐通俗化传播、节目本身模式创新、文化传递价值导向方面进行探讨,希望通过对其现象级成功的观察分析,为音乐综艺节目的创新发展以及推广严肃音乐文化的音乐类节目提供新的思路。     

传播学视域下的音乐文化类节目现状探究——以《声入人心》为例

在近年推出的一系列音乐文化节目中,《声入人心》以其主打传统歌唱艺术的主题、兼具艺术与市场价值的节目内容而受到了观众们的喜欢,甚至广泛热议。本文则以传播学的基本要素出发,通过解析两季《声入人心》节目的利弊得失,从而探讨当下歌唱艺术如何借助电视媒体进行有效传播。     

场景视域下湖南卫视音乐综艺节目创新研究

本文基于场景理论,深入探讨了湖南卫视音乐综艺节目的创新历程与策略。通过分析《超级女声》《超级男声》《我是歌手》《声入人心》《时光音乐会》《声生不息》等代表性节目,总结了观众参与、专业音乐场景构建和多元音乐场景拓展等方面的创新实践。文章认为,湖南卫视以观众为中心,借助技术手段,实现了节目场景的持续创新与跨界融合,为音乐综艺节目的发展提供了新的视角和路径。     

主流音乐综艺节目的叙事创新探析——以《声生不息》为例

由芒果TV、湖南卫视联合香港TVB在香港回归二十五周年之际推出的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》一经推出就获得了极高的关注度和不错的口碑。在“香港回归祖国二十五周年”这一宏大背景下,作为一档主流音乐综艺节目之所以能够在众多综艺节目中“出圈”,与节目创作过程中打破原有综艺节目的传统叙事方法,大胆创新密不可分。片段式的叙事结构、去综艺化、电影感的叙事语言、多元化的叙事视角等创新叙事手段丰富了节目呈现形式,让经典港乐串联起家国情怀、个人成长,在文化的传承中,不但使经典港乐焕发出新的时代光彩,更以音乐为桥,让爱国之情、民族自豪感“声”入人心。     

吸引力法则在电视综艺节目中的应用——以湖南卫视《声入人心》为例

日本资深电视节目主持人筑紫哲曾非常形象地把电视节目分成两类:一类是制作方想给观众看的节目,一类是电视观众想看的节目。关注电视观众在收视过程中的心理状态和心理变化,研究电视策划如何作用于观众心理,使电视综艺节目获得较好的传播效果就是电视从业者的使命。2018年11月,湖南卫视首档原创新形态声乐演唱节目《声入人心》震撼开播,节目豆瓣评分9.1分,居2018年豆瓣综艺排行榜第三。     

从《乐队的夏天》看小众音乐综艺的大众化传播探索

经过多年发展,音乐综艺节目呈现出“垂直细分”的趋势,更加注重题材的差异化细分,以“小众文化”为切口的节目内容生产愈发活跃。2019年夏天,爱奇艺与米未传媒联合推出原创音乐综艺节目《乐队的夏天》,将乐队、摇滚等小众音乐文化带入主流视野中,成为小众音乐综艺的大众化表达和传播的成功探索。     

传统音乐类综艺节目模式的创新研究——以湖南卫视《声入人心》为例

随着广电传媒的不断发展,央视包括各大省级卫视都在不断追求电视节目模式的创意和特色,而作为"电视湘军"的湖南卫视一直以来以综艺节目模式创新为重要的发展方向,创作了一大批不同形式的电视节目.近两年来,有我们所熟悉的《声临其境》《声入人心》《向往的生活》《舞蹈风暴》等一系列优秀电视节目,又以两档原创性的"声音"类节目《声临其...     

垂直化原创音乐节目的创新路径——以湖南卫视《声入人心》为例

<正>2018年,湖南卫视打造了一款垂直化原创节目《声入人心》,创造性地将美声、歌剧、音乐剧等专业化、小众化的音乐元素进行了综艺整合,向受众提供了一场极具感官冲击的音乐盛宴。虽然节目定位于美声类综艺节目,但却不乏时尚元素,且有着大量的正面文化输出,一经推出便赢得了受众的广泛好评与认可。第一季节目首播后,就长期占据同期综艺榜单榜首,节目上线仅12小时就创下了微博话题阅读量1亿+的不俗成绩,豆瓣评分更是高达9.3。参赛选手不仅有着极高的专业素养,     

以声传情:文化类综艺节目的叙事创新——以《声临其境》为例

随着电视产业的发展,我国的电视节目为了提升自身节目效果,纷纷开始注重于对自身节目叙事策略的创新。本文将从文化类综艺节目《声临其境》的拍摄技巧、结构设置、节目内容等方面入手,来展开对《声临其境》节目叙事策略创新方式与创新效果的研究,并探讨其内核,以此来促进文化类综艺节目叙事理论的发展与创新。     

《声临其境》节目的创新元素分析

湖南卫视推出的《声临其境》是国内首档原创声音类综艺节目,节目从播出到收官,不断创造收视佳绩,成为2018年的综艺爆款节目.其成功的背后得益于节目全方位的创新.本文主要从节目内容、节目形态、节目价值三个层面对节目的题材、规则、嘉宾、结构、渠道及价值等元素的创新进行分析,探究《声临其境》的成功原因,以期对我国原创综艺节目未来的发展有所启迪.     

《声临其境》的成功之道分析

2019年1月,湖南卫视推出的原创声音竞演类真人秀节目《声临其境》(第二季)正式播出。该节目在文娱大数据发布盛典上荣获年度最具全网口碑指数的综艺节目,豆瓣评分8.2分,《人民日报》《光明日报》等多家主流媒体都予以高度肯定,将其视为“综艺界的一股清风”“一次综艺节目价值本位的回归”。     

圈层文化成就综艺爆款对节目创作的启示——以《这!就是街舞》为例

近几年,在众多综艺节目"撞衫",同质化严重的境况下,专注于圈层文化的节目以其独特的构成元素脱颖而出,而聚焦小众题材的节目想要实现大众化的转播,本身更有其难度所在,在这其中,优酷在2018年推出的以街舞为题材的《这!就是街舞》获得了圈层内外受众的广泛关注,而它的成功并非偶然,对该圈层文化群体的足够了解、制作水准的不断专业、文化与节目内容的完美融合等是突破圈层,成就爆款的重要诀窍。     

《声入人心》节目的特色与改进建议

<正>美声,一直是中国大众心目中遥远的艺术,异域风格的服饰造型,直接使用外语的歌词,宽广明亮圆润的声调,让美声艺术在很多观众的头脑中留下曲高和寡的印象。而2018年由湖南卫视推出的一档音乐节目《声入人心》,却“明知山有虎偏向虎山行”,节目旨在以新鲜、活泼的方式吸引年轻群体的关注,为美声艺术注入新的活力,打破大众以往对于美声的误解和偏见。节目希望达成“高雅音乐和大众可以进行交流”的目标,也希望借该节目告诉年轻观众,     

基于视听语言角度看综艺节目的突破

以电视为传播手段的电视综艺节目,有些只是注重节目带来的利益结果,一些制作人根本不是有责任地去做好一档节目,因而使得电视综艺节目失去了本身的艺术魅力。从视听的、角度上看综艺节目,视听是分为两个不同的媒介的传播方式,视听的作用是让观众能够看到节目所表达所发生的事情,能让观众感受到听到节目人讲的话语,声话在节目中占同等作用的位置。     

浅析美国版权综艺节目的得与失——以《周六夜现场》为例

国内综艺节目发展迅猛,湖南卫视为首的各大地方卫视以引进韩国、日本版权节目为主,而美国版权综艺节目较少。近两年,《周六夜现场》、《吐槽大会》等美国版权综艺节目在国内热播。一方面,这类节目的播出量惊人。另一方面,这类型节目的口碑不佳。以《周六夜现场》为例,通过对节目内容退化、节目策略演化、节目播出平台进化三个方面进行分析,给综艺节目的发展提出建议,促进我国综艺节目的进步。     

论悬念在电视综艺节目中的运用

目前,电视综艺节目竞争激烈,种类繁多,而越来越多的综艺节目运用悬念以提高节目的趣味性,争取观众。悬念最早是运用到电视剧中,后来被借鉴到综艺节目创作中。悬念在电视综艺节目中有四种主要的实现方法和手段,分别是在节目中巧妙设置兴奋性悬念、利用主持人布置悬念、利用字幕、利用声画艺术等。悬念在综艺节目中的运用虽然形式多样但是效果良莠不齐,节目制作者应该恰当地运用悬念以避免造成负面的社会效果。而电视综艺节目要想恰当地运用悬念达到预期的效果,节目制作者要注意使悬念为内容服务,注意丰富节目的内涵,并选择适当的节目素材来制造悬念。     

论综艺节目的多元素融合

从20世纪80年代开始,综艺节目开始在国内发展起来。从《正大综艺》的全民参与到《快乐大本营》的全民游戏,再到《非诚勿扰》的全民相亲,综艺节目的属性发展由最初的单一娱乐性发展到社会服务性,综艺节目的节目形式由单一到多项,综艺节目的节目样态由单一到多元。基于此,通过对江苏卫视《非诚勿扰》的节目定位、节目内容及节目主持人三方面进行研究,采用分析比较的方法,阐述其如何体现节目的多元素融合,进而得出当今综艺节目的多元素融合是大势所趋。     

从《跨界歌王》看歌唱类综艺节目的突破与创新

歌唱类综艺节目是电视综艺节目的重要组成部分,随着节目制作水平和观众审美水平的不断提升,只有优质的原创节目才能获得市场的青睐和支持.文章以北京卫视推出的原创音乐综艺节目《跨界歌王》为例,从节目形式、选手选择以及受众心理等方面剖析了其成功的原因,并对我国歌唱类综艺节目的未来进行展望.     

户外真人秀节目《奔跑吧兄弟》热播后的冷思考

2013年被业内人士形容为"海外综艺节目模式引进井喷之年",中国的综艺节目开始迈入一个大制作、大投入的大片时代,尤以《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》这些节目最为突出,均获得了极高的关注度。然而,在这些节目热播的背后,还存在着许多问题,因此,本文以《奔跑吧兄弟》为例,进行一番理性的思考。     

真人秀综艺节目创新发展思路的研究——以《王牌对王牌》为例

近年来,传媒行业快速兴起,娱乐产业日渐丰富,综艺节目的数量飞速增加,在这些节目中,《王牌对王牌》节目脱颖而出,成为综艺节目中的佼佼者。本文致力于对《王牌对王牌》节目的研究,探析综艺节目该如何寻找创新发展之路。本文以《王牌对王牌》为具体研究对象,首先介绍了《王牌对王牌》节目创新的背景,其次剖析了《王牌对王牌》节目在传播内容、游戏环节、叙事方面进行的创新。最后得出结论,未来综艺节目发展要打造品牌文化、宣扬真善美的理念、以受众为本位、注重与受众的互动。