艺术形象中的女性"身体"隐喻——以"铁姑娘"与"超女"为例

图像与文化、社会、政治之间总是存在着某些关系。与其说图像是被"创造"出来的,不如说是"制造"出来的,其中的艺术形象并非艺术家们凭空想象出来的,它是有现实社会依据的,是艺术家所处时代的产物。而女性形象作为一种视觉图像也成为了一个反思社会生活的符号代码。女人社会地位的变迁从中国的20世纪到21世纪大致经历了五四时期、解放后、文革时期、改革开放以来这四个阶段。女性作为艺术母题,是艺术家表现个人意识、情感的载体,始终与那个时代人的精神倾向密切相关。无论是"铁姑娘"还是"超女",不可避免地都被贴上了"政治"的标签。在现实社会中处于主导力量的政治对艺术无疑具有支配地位,同样,作为上层建筑的艺术文化也成为政治变革不可或缺的因素。     

艺术真实片论

艺术是真实情感的表现性形式,将艺术的真实问题是艺术家对现实世界的感受和表现,这种感受和表现建立在对真实的信念上.     

尚理求意--浅谈绘画造型的夸张表现

绘画造型语言的夸张是艺术家宣泄情感的一种方式,同时也是艺术家审美品格和艺术造诣在画面中的表现。绘画是审美的,在一定的审美法则下研究形式、探索风格、挖掘心灵、铸塑灵魂是艺术本身对于夸张表现的必然要求。尚理求意,艺术的夸张植根于现实而源自心灵。     

贡布里希对原始性趣味的价值评判

现代艺术的图式特征很大程度上受到原始性艺术的影响。贡布里希对现代艺术颇多非议。在《对原始性偏爱》一书中,贡布里希非常清楚地表达了自己对原始性艺术的否定态度。以《对原始性偏爱》为原始资料,详细阐述贡布里希对原始性艺术的否定态度、否定原因、主要否定的艺术流派及代表艺术家。     

神韵说“妙悟”发微

作为文学艺术创作基础的情感是人对客观事物是否符合自身需要而产生的态度体验,是人与现实世界各种关系中的一种极为重要的关系,即功利关系的反映形式。艺术感知不仅要求艺术家对客观对象进行客观的认识判断,而且要把主体的需要、意愿、价值观念等主观倾向倾注其间,从而在认知过程中渗透情感,在传达过程中表现情感,因之,文学艺术从本质上看是     

论儒家之"道"的审美特征

以孔子、孟子为代表的儒家致力于人道的探究,这一明确的价值取向致使儒家之“道”在审美上呈现出中和、至诚、刚健的特征,并对中国美学的发展产生了至深至巨的规范与影响。中和要求美的艺术必须以礼义为法度,规范文学艺术情感的抒发,促使个体感性情欲与社会理想规范处于“中和”状态。不仅如此,它还注重艺术因素的相反相成,主张通过协调对立的两端,达到辩证统一的艺术效果。至诚充分反映了中国古代艺术家解决艺术中情与理之关系的理性思考,由此也形成了中国古代美学和艺术唯“诚”是尚,强调情感意趣的真实抒发的优良传统。刚健以气势的充溢博大而动人心魄,它是一种明朗而圣洁的精神人格美,是一种自强不息、德比天地的人生理想境界。     

黑格尔《美学·骑士风》小探

黑格尔以＂美是理念的感性显现＂来界定艺术和艺术美,而浪漫型艺术一直采取独特的姿态走向审美形式的自由化和多样化,是艺术家们无限地拥有自我、告别自我和反射社会超越现实的一种途径。艺术创造进一步成为显现现实生活和人类情感的现代美学方式。     

语文教学工作中培养情感的艺术

<正>情感既是人们学习和工作的动力,又是启迪学生智慧的内部冲力,因此,培养情感,并做到以情动人、以情育人、以情感人,是我们孜孜以求的一种教学艺术。一、巧设悬念,诱发感情诱发感情是培养情感的第一步,也是很关键的一步。《教育学》曾说:"每一个干练的教师都是一个艺术家。他从事于教学,犹如琴师从事于操琴一样。他和缓地触动人类思想感情上的琴弦,刺激之,安慰之,兴奋之,鼓励之。"教学实践很好地说     

在音乐教学中渗透德育

音乐是一门情感的艺术．音乐教育以音乐艺术为手段,在潜移默化中对学生进行情感教育,使学生在情操上受到陶冶、道德上受到影响、心灵上受到启迪,从而产生一种积极向上的精神力量,思想、道德情感得到净化和升华。它在培养学生的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用．因此,音乐教育中的德育渗透是十分必要的。     

艺术"空白"简论

滥觞于中国绘画章法的艺术“空白”，是艺术技巧中一种虚实的表现手法，它蒙养于中国哲学崇尚简易的表述特征，充分体现了艺术的辩证法；它以审美情感的评价性和知觉的完整性为心理依据，具有特殊的审美功能；它的营造，要求艺术家有丰富的生活积累和深厚的艺术功力。     

论《红楼梦》描写的三染法

在《红楼梦》创作上,曹雪芹无论写人还是写物,普遍运用了“画家三染法“的表现手段:先出其大概,再经两三次皴染,就使对象跃然于读者的心目了.曹雪芹的这种描写方法既符合人们认识对象的规律,又经济而富有表现力.     

绘画是一种看的方式

画家的看的方式是指导其创作的重要手段,影响画家视觉方式有多种因素,绘画的“看的方式”可归纳为若干种类型。     

解读"有意味的形式"

凡是用来恰如其分地表现、传达或寄托艺术家主体内在生命并富于创造的形式即为"有意味的形式".克莱夫·贝尔在其<艺术论>中造成自身理论逻辑矛盾的一个根本原因,在于没有分清何谓"形似",何谓"写实".     

论尼采艺术生理学的命题组

本文认为尼采的艺术生理学由一个总命题和两个分命题构成。尼采艺术生理学的总观点是将艺术当作一种生理机能,认为艺术创作的生理前提是“醉”,艺术创造力根源于艺术家的身体活力。     

论中国古代绘画的重“神”思想

中国古代绘画重“神”思想可分为三个阶段：苏轼的文人画形神论开其端，汤壁的“写意”说和倪瓒的“逸气”和“逸笔”说发展之，石涛的“神遇迹化”论和“不似之似似之”论为其巅峰。     

"千夫"释义辨正

对于鲁迅诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中“千夫”一词的含义，毛泽东认为是指“敌人”，有人认为是古代武官名，也有人认为是指众人。综合考察“千夫”、“千夫指”两词的含义，可以得出结论：千夫，本指众人，在鲁迅诗中特指人民大众，而“千夫指”本意为被指责的人，在鲁迅诗中指敌人。     

从《祝福》看鲁迅的"立人"观

鲁迅先生一生致力于对人性的剖析，特别是对中国人“为人”能力的剖析。在鲁迅的《祝福》中，人的生存状态各异，但都处于非人状态：祥林嫂生不如死，鲁四爷生而非人，“我”生而“无心”，其他众人生而茫然。从这几个形象身上，我们可以看到鲁迅先生这样的“立人”观：中国人“非人”，所以需要“利刃”，只有“立人”，中华民族才有希望。     

"养气"说新探--气:文艺作品的生命力

艺术主体所养之“气”包括生理之气，心理之气，道德品质、精神人格之气，还包括艺术家创作前的精神状态。艺术主体所养之“气”的不同，转化为作品会呈现出不同的艺术风格。从某种意义上讲，“养气”就是人对自我本能、自我生命的体察，从而以自我生命去体合宇宙生气流行的大生命节奏。从文艺创作和批评的角度看，艺术家“养气”就是一种积极的审美活动，他在力求把握和艺术地表现生命之美。     

教育视角下的“藏富于民”

“藏富于民”不仅仅是经济、物质方面的财富蕴藏于民,还应包括精神方面的财富藏于民。人民在物质和精神上都富有,才是真正的“藏富于民”。“藏富于民”的思想在我国古代、近代教育思想中都有所体现。随着社会的发展,人类创造的知识文化、社会生活中形成的道德修养、在实践中培养的能力等精神财富也需要蕴藏于民。从教育的视角看,教育是将知识...     

试论"教育以人为本"

“教育以人为本”是指教育的核心本质是为人的本性发展服务的,教育的一切工作都是以人为中心、以人为根本、以人为对象、以人为动力、以人为目的、以人为标志的。教育以人为本不应简单地理解为以学生为本。实施以人为本的教育应遵循的原则有：主体性原则、个别性原则、创新性原则、成功性原则、发展性原则。