论充实之谓美

美术本来不是表现技术,而是表现心灵的艺术。言为心声,画亦为心画,人品高画品则高。因此,学习美术,应以自我素养的养成和生命的充实为主旨。这就需要加强经史诸子方面的自主学习。在学习的过程中应该着重对传统伦理道德的自我养成;人的乐观自信和积极心态的养成;以及艺术审美思想和人格的自我的完善和充实。     

论充实之谓美

美术本来不是表现技术,而是表现心灵的艺术.言为心声,画亦为心画,人品高画品则高.因此,学习美术,应以自我素养的养成和生命的充实为主旨.这就需要加强经史诸子方面的自主学习.在学习的过程中应该着重对传统伦理道德的自我养成;人的乐观自信和积极心态的养成;以及艺术审美思想和人格的自我的完善和充实.     

批评的力量

三个学习绘画的人在学艺途中将自己的得意之作以1000元标价出售，他们的第一位顾客均说了一句相同的话：“您的画怕是值不了那么多吧？”     

贵在自由书写——读丁宝田的山水画

丁宝田勤奋好学,他喜爱书法,画山水、花鸟,还热心美术史论研究。从他的山水画作品中,可以看出他的创作路子很宽,尝试过中西融合体的画法,学习过宋元各大家的格局和技法,近些年来专心于书法笔墨在绘画中的运用,努力     

浅议意象油画中的传统绘画特征

由于传统意象精神是我国特有的美学思想,因而对于中国油画家来说,当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵的时候,从传统中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。意象油画其表现语言具有油画艺术的一般特征,但是由于创作的思维方式和审美追求的不同,意象油画的表现语言又具有鲜明的个性,它更倾向于中国画的写意精神,是油画同中国传统绘画精神相结合的必然产物。     

与时代共辉煌--中国画色彩艺术的创造与发展

有人认为在中国传统绘画中,色彩似乎只是依附于线条,本身的价值是可有可无的,其实不然,中国画的色彩审美观念与西洋绘画不同,中国画所表达的不仅仅是眼前光色的赏心悦目,还有更为深远的观念内涵:用笔墨抒写人生的情怀,以色彩渲染时代的兴衰,所以与西方绘画比较而言,中国画不胜以色彩炫人眼目,重在色彩所表达的内在含义,在历史的长河里,这一色彩观念的形成大致经历了三个阶段:1、红色崇拜在大自然中艰难求生的原始人对色彩的重视显然是从身边最重要、最神圣的色彩开始的,因为代表生命的血是红色的、初升与将落的太阳是红色的、维系生活的火也…     

传统绘画元素在广告设计中的体现与应用

中国传统绘画元素是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅能够显示出我国深厚的民族文化底蕴,同时也深刻影响着整个东方乃至世界的审美情趣。将中国传统绘画元素应用到广告设计中,能够使其形成一种意境之美和含蓄之美。本文以中国传统绘画元素的概念及其在广告设计中的应用为切入点,对此主题进行初探,希望能为现代广告设计的研究提供一个具有价值的线索资料,从而为广告设计的发展提供理论支持。全文共分为四个部分。第一部分为第一章,主要阐述了中国传统绘画元素的概念与其历史发展;第二部分即第二章,主要阐述了中国传统绘画元素在广告设计中具体的应用;第三部分即第三章,主要论述了在广告设计中应用到中国传统绘画元素的意义;第四部分即结语。     

浅析“气韵生动”在中国水彩画中的运用

自谢赫提出＂六法＂以来,＂气韵生动＂已经成为品论中国传统绘画中最重要的美学法则,而＂气韵生动＂同样也适合于中国水彩画。中国水彩画在＂气韵生动＂上的追求由来已久。＂气韵生动＂这一中国传统,提高了对传统文化的重视,并将有效地指导水彩画创作,把水彩画的发展提升到一个新的高度。由于＂气韵生动＂一词来源于品评人物品性之论,因此我认为＂气韵生动＂只有建立在＂人品＂与＂画品＂双从符合的基础上,方能达到理想的境界。     

让幼儿的讲“画”富有诗情画意

幼儿绘画形式之美多表现于物的表象,而物的表象所传达的则是心中的情感和语意,即所谓＂诗情画意＂。诗（对儿童而言包括故事）中的情和意与画中的情和意是可以相通的,诗和画是可以互相转化的。所以,在幼儿绘画教学中,我将绘画和语言紧密结合起来,以期达到两者相辅相成的效果。     

浅雅与闳大 传统与创新

顾晓东的山水画，主要以南方的秀山润水为题材，已有好些人评介过，都以清澄雅秀为定论，这也是确论。钩抹皴擦点染的国画基本功看起来相同，但在每一个不同性格的人手下，所绘成的画作各有所异，顾晓东的风格是因为他生长于秀美的江南山水间，性格温良善仁在绘画表现时的必然反映。     

培养幼儿的绘画能力之我见

激发幼儿对绘画的兴趣,采用多种绘画形式激发幼儿兴趣。诱发幼儿画添笔画,用儿歌、故事内容导入,调动幼儿对绘画的积极性     

试论绘画艺术及其创新

绘画作为传统的艺术表现媒介,它顺应整个时代的变革而随之发生改变。在当代作为视觉艺术中的各种表现形式,如影像多媒体、装置、摄影、行为表演、网络艺术等诸多的艺术形式对绘画产生了很大的影响。近一年的绘画在各国际大展中的比例的日渐减少,在国内的重要的实验、前卫的艺术展览中的比例也是少之双又少。它在当代艺术舞台的表现越来处于劣势,甚至有走至边缘的危险。我认为这一切并不意味着以往有着无尚荣耀的架上绘画真的走到尽头。绘画艺术不断创新。     

浅谈中西艺术中线条艺术的异同

中国画与西画在线的运用、理解等方面的差异,是一种文化上的差异。“线”作为绘画语言的一种表现形式,一种造型手段,也可以说是一种文化的构成符号,而这种符号又因为文化背景的不同而不同。中西方的绘画艺术都经历过以线造型,以线寄情的表现历史。由于中西方在社会背景、文化心理,欣赏习惯等不同,在不同时期对“线”寄予了不同的表现和精神内涵。“线”已经成为中西方绘画艺术中不可缺少的核心内质。     

东方绘画的视觉节奏——浅析中国传统绘画中的空间意识

中国传统绘画不受制于西方传统绘画中那种采取几何式透视法观察模式的驾驭,拥有更自由的多角度的精神空间,全幅画面所表现的空间意识,是大自然的全面节奏与和谐。中西绘画里空间意识的差异,从根本上来说根源于双方文化和审美观念的差异,尤其是中国与西方哲学观念的差异。中西绘画需要相互吸收和借鉴,但更需要在弘扬民族精神中共存。     

闪烁在传统绘画中的服饰情怀

服饰问题，在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用，而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀，正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现。     

视线

3D街头地画源自西方街头文化,所谓3D街头地画,顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果,或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画以室外地面为媒介,利用平面透视的原理,制造出视觉上的虚拟立体效果,令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真,往往能达到以假乱真的艺术效果,打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感,容易受到参观者的认同和喜爱。     

电脑绘画和传统绘画的比较

绘画是一门古老的艺术。早在人类历史的童年时代——旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。如西班牙1879年被发现的阿尔塔米拉山距今约一万五千年前的旧石器时代的大型壁画——《受伤的野牛》,被红褐色渲染,具有明暗体积感的野牛由于伤势沉重,四足卧地,无法再站起来,可是,它在挣扎中显示出来的力量仍然布满全身。即使现代的文明人,若不经过一定的绘画训练,恐怕也难以画得那么深刻和敏锐。     

浅析晚清绘画形式和内容的变革原因

以唯物主义的观点来看,任何的社会意识应当与社会形态有密切联系。然而,以艺术语言和功能转变的样式来分析历史行为或多或少有些牵强。我们看到的清末中国画与前朝有着迥异的风格,我们思考清末绘画形式和内容变革的成因,以历史学视角来分析清代晚期绘画形式与内容变革的成因,力图探究和总结“笔墨当随时代”的普遍规律。阐释艺术民族性是应该不断发展和与时俱进的。     

浅析徐悲鸿画马艺术风格

纵观古今中国画的发展史,在画马这一方面颇有成就的实数不少,像古时的韩干,他笔下的马栩栩如生,奔放不羁,在当时影响极大。到了现代,特别是20世纪,在画马方面最有代表性的艺术家当属徐悲鸿先生,不管是泼墨写意还是兼工带写,塑造出了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃,或回首长嘶,或腾空跃起。他画的马既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,     

笔墨与传统审美

<正>一、古代哲学对传统审美的影响中国绘画艺术博大精深,而其中的文人精神对中国画笔墨的发展起到了至关重要的推动作用,历代文人士大夫的精神品性对中国绘画的发展产生了深远的影响,其中"儒"、"释"、"道"是传统中国绘画审美的基础特征。"志于道,据于德,依于仁,游于艺。"孔子认为艺术行为是歌颂、弘扬道德的一种方式和途径,美与德是分不开的。艺术作品不仅要在讲述的内容中贯穿道德的中心思想,