王尔德与拉斐尔前派

王尔德是英国唯美主义的集大成者,拉斐尔前派作家的生活或作品使其受益匪浅,这种影响主要体现在王尔德早期的生活和创作之中。拉斐尔前派启发了王尔德的唯美主义思想,强化了其唯美主义生活观,而王尔德则继承了拉斐尔前派肉灵合致、崇拜纯形式及其诗画结合的特点,并使其诗歌带有明显的印象主义特色,而且其诗具有拉斐尔前派仿古的特征。     

回归与革新——拉斐尔前派研究

1848年发起的拉斐尔前派是英国艺术史上最具影响力的画派之一.拉斐尔前派反对当时英国皇家美术学院僵化呆板的绘画模式,力求寻找与学院派作品相反的艺术审美感受的突破点,主要采用"自然主义"的写生方法来摆脱学院派绘画程式的束缚,成为西方近代"古典主义"美术向现代艺术演进过程中的一个重要环节.从当今的角度看,自然主义的选择使得拉斐尔前派具有反对传统的革新意义,但其选择的古典题材带有浓重的怀旧色彩,显得与革新格格不入,体现出在工业社会冲击之下,人们对传统生活的眷恋,具有浓重的避世色彩和轻微的消极抵抗情绪.     

试论拉斐尔前派诗歌对唯姜主义的开拓

拉斐尔前派是英国唯美主义的开端和奠基石，本文旨在阐述它对唯美主义的开拓意义。     

论拉斐尔前派的艺术理论与创作

拉斐尔前派是美术史上文艺复兴前绘画精神和象征主义精神得到发扬光大的重要流派,象征维多利亚时代固步自封保守意识的瓦解,也对当今新表现主义等诸多画家产生持续影响.     

拉斐尔前派与十九世纪欧洲文化思潮

拉斐尔前派源自于欧洲19世纪诸种文化思潮相互吸收、相互消解的生成语境之中,其理论缘起和生成机制与19世纪欧洲文化思潮渊源深厚,先后接受了康德美学思想、拿撒勒派、浪漫主义、牛津运动及宪章运动的影响,同时对后期唯美主义、颓废主义以及象征主义产生了深刻的影响。     

试论但丁诗歌对拉斐尔前派绘画的影响

意大利诗人但丁是文坛上耀眼的明星,而他的影响并不止于文学界,而是涉及整个西方文学和艺术领域。他的诗集《新生》描绘了对心上人的爱慕与思念,其中独特的写作风格对他之后的欧洲文学和艺术产生了极大影响。文章通过分析拉斐尔前派代表画家但丁·加百利·罗赛蒂的绘画风格,对其创作灵感、象征手法和对传统规则的突破等进行探讨和说明。     

拉斐尔前派“灵肉一元”文化观述论

"灵肉一元"文化观是拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学主题之一,亦是该派诗歌"爱情"主题的具体表现。前派诗人罗塞蒂兄妹、梅瑞狄斯等在其诗歌中追求"灵肉一元"的终极爱情,即精神和肉体的结合达到完美的极致;追求"身"(肉体)"心"(精神)合一,即精神和肉体和谐一致的完美结合。拉斐尔前派诗歌具体表现为:一方已经"升天成仙",是天上的灵与地上的肉的一元化,或者精神上幻想的爱恋,是基于"现世死亡与来世复活"(生死轮回)等死亡意识之上的文化观。     

英国拉斐尔前派绘画的"伤感"特征

英国拉斐尔前派绘画在欧洲美术史上最早反映出现代工业文明给人们带来的精神困惑与危机,传达出知识分子阶层企图改良社会现实却无能为力、对待社会革命徘徊忧郁的心理状态.这种敏感而脆弱的心理使他们最终走向唯美主义和神秘主义的精神象牙塔."伤感"成为拉斐尔前派青年艺术家们共同的精神气质,也成为他们艺术作品中典型的美学特色.     

狄金森诗歌中拉斐尔前派的绘画意蕴

狄金森诗歌与拉斐尔前派绘画无论在外在形式还是在思想内容方面都有着较强的相关性,探索狄金森诗歌中蕴含的拉斐尔前派的绘画特征有助于阐释视觉艺术赋予狄金森诗歌多元的艺术特色。     

论拉斐尔前派运动从绘画到诗歌的延伸

拉斐尔前派运动是一场从绘画领域扩展和延伸到文学领域的文化思潮运动。拉斐尔前派运动原是绘画上的一种革新运动，该派艺术的特征是描绘自然，感情真挚。后来，拉斐尔前派运动将绘画主张逐渐延伸到诗歌领域，其诗歌创作体现出鲜明的唯美主义特征。     

论叶芝诗歌创作的私人性和公共性

诗歌的私人性和公共性本来是一对矛盾的概念,但在创作中,叶芝实现了从私人性向公共性的转化。并将这二者熔铸为一体,实现了诗歌的现代化转型。叶芝民族题材的使用、面具理论的实践、象征体系的整合作用和对于传统艺术形式的尊崇等在其诗歌的现代化转型中起到了关键性的作用。     

浅论叶芝早期诗歌中的凯尔特色彩

作为爱尔兰文学的代表人物,叶芝将以凯尔特传统为代表的爱尔兰文化充分注入到自己早期的诗歌作品中,形成了较为独树一帜的创作风格。本文试图对叶芝早期诗歌中所体现的凯尔特特性做出简要梳理与分析,并阐述其所带来的重大影响。     

近百年来中国对于叶芝的译介与接受

从20世纪20年代至今,我国对于叶芝的译介已有近百年。在不同的时期,对于叶芝的译介有着不同的重点,叶芝也先后呈现着不同的面貌——民族主义的斗士、现代主义的旗手、全面性作家。不同时期对于叶芝译介的不同选择是译介者在译介过程中主体文化过滤的结果,这对于新文学文化身份的建构也具有重要的意义。     

论诗歌的象征美

本文认为 ,诗歌采用象征表现手法的目的 ,是为了扩大诗的内涵。诗的象征不同于语言修辞中的比喻 ,也不等同于法国的象征主义     

“中国梦”之美

实现中国梦必须弘扬中华民族五千年来悠久文明孕育的中国精神。梦想是美好的,中国梦的美主要在于中国精神所体现的美的意蕴,即仁义至上的理想人格之美、逍遥自在的幸福生活之美、自强不息的开拓进取精神之美、天人合一的生态文明之美及和而不同的世界和平之美。     

浅谈美与现实的关系

在现实生活中,美是事事存在、时时存在,不是没有美,而是人的意识观念中缺少发现。美的形式是自由自在的、是多元化的,自然的美和观念的美是人自身意识的形式体现。     

华兹华斯和他的诗论

华兹华斯是英国“湖畔派诗人”中一位最重要的代表人物，他在1800年再版的《抒情歌谣集》的序言中阐明了他关于诗的重要理论，并以此写出了大量清新典雅的浪漫主义诗歌，一改在诗坛盛行了近一个世纪的矫揉造作的新古典主义诗风。章归纳总结了他的四点重要诗论：一、诗人应从最接近于大自然的淳朴的人民大众中寻找题材；二、诗人应用活在人们口头上的朴素的语言来写作；三、诗人在描写人们日常生活中的事件和情境时，应加以想像，使它产生不同寻常的效果；四、诗人应善于从寻常的素材中挖掘出不同寻常的人生哲理，展示人性中最本质的东西。     

梦幻的抒写——论《画梦录》对象征诗学的借鉴与转化

何其芳的散文诗集《画梦录》在借鉴西方象征主义的同时又实现了自我的转化与创新,在梦幻般的个人性抒写中,何其芳基本上实现了中西诗学的互融与共生,即在对西方象征诗学的"中国化"的同时又实现了对中国古典诗学的现代对接。     

论"美是道德的象征"--康德哲学中审美与道德关系的初步研究

本文从不同角度阐明了康德的"美是道德的象征"这一命题所包含的具体内容和意义.首先对于"判断力"这个概念给予了细致的分析,揭示出想象力在审美判断中的中心地位:想象力的自由活动一方面产生了同知性、理性的游戏,一方面形成了对理性理念的象征性展示.本文指出,美对道德的象征关系正是康德的美学主旨.也只有通过这种象征关系,自由美与依存美的区分、美的理想,以及美的智性兴趣才能得到合理的解释.由此,本文区分了审美(或美)的纯粹性和重要性,阐明了审美虽可以有自己的独立的立法,即可以保持其纯粹性,但其重要性只有在同道德的关系上才能表现出来.