意境论

“意境”是中国古典美学和文艺心理学一个重要的审美心理范畴。“意境”乃“意中之境”；境生象外、境缘于情、境赖于思为其主要的审美心理特质。     

领会虚实品意境

古典诗词的创作讲究“虚实结合”。在一首诗中。一般地写景为实。抒情为虚。纯粹的写景和抽象的抒情都缺少生气和韵味。所以情景交融、虚实结合便成为创造诗歌意境的重要方法。领会虚实结合,便成为品味诗词意境的一把金钥匙。唐代刘禹锡说“境生于象外”。指出艺术意境具有“象”（实）与“境”（虚）两个不同层次。欣赏者充分调动想象力．通过“象”这一直接呈现于欣赏者面前的外部形象去领会“境”这一“象”外之旨．由实入虚、由虚悟实,从而形成一个具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。     

论中国山水画《江山如此多娇》的意境美

山水画的意境是中国绘画美学上的一个概念,它抓住了山水画艺术美的本质特征,深入研究它,对山水画艺术创作具有重要意义。本文以中国山水画《江山如此多娇》为例,着力分析意境美在该幅山水画中所体现的形式要素,逐层展示意境元素在其中的行踪轨迹,从不同角度对意境美进行观照,抓住山水画艺术创作之魂,直达山水画创作美的至境——意境美。     

浅谈山水画中的点景

单纯以自然景物如山林、烟云、水瀑……组成画面的作品是中国山水画的一个方面,但更多的则是以人和人的生活活动和自然景色结合起来,布景有人作品才会有生活气息和时代风采。所以,点景在山水画中占有重要的地位。点景物左山水画中虽不是主景,但在点景上的任何不当或草率,都会破坏画而的协调,减弱作品的感染力。 中国画最基本的追求是主观之“意”与客观之体“境”合而生成的意境。对山水画意境的追求,是一种以人的创作为主,并集中体现人同自然审美关系的阶段和方式。李可染先生认为:“画山水最重要的是意境,     

论美学视野下新闻意境的审美创造

新闻意境之美可遇不可求,新闻意境与艺术作品的意境既存在着共通性,又具有新闻所独有的个性特征。作为新闻作品的高级审美形态,新闻意境创造需要遵循意境创作的共通性原则,即境由意生、境由美生的创作原则。也要遵循新闻作品意境创作的个性原则,即境由新生、境由简生的创作原则。只有将两者的创作原则综合运用才有可能营造出一种基于事实又超乎象外的新闻意象空间,产生沁人心脾、豁人耳目的审美效果。     

独出灵秀 妙境浑成——论元山水散曲的意境

元代山水散曲大多以江南景致为意象 ,注重画面布局 ,善以多重意象组松意境。在元山散曲的意中 ,多自然闲雅的“无我之境”,与唐宋诗词相比 ,显出独特的魅力     

“所感之境”、“所写之境”、“所得之境”——意境的系统分析

在《人间词话》中。王国维将意境分为“常人之境”与“诗人之境”,将“诗人之境”分为诗人“所感之境”与诗人“所写之境”。在具体分析中,又将读者“所得之境”区别于诗人“所写之境”。这种区别是值得注意的。在艺术活动中,意境确实显示了不同层次和形态,考察意境的不同层次及其联系,有助于我们把握意境的特定审美特征。     

从“入神”看陶渊明诗歌“有我”与“无我”之意境

“入神”是中国古代诗歌创作与审美评价依据的重要标准,“有我之境”与“无我之境”是王国维先生在探讨诗词创作构建的意境时提出的重要概念,陶渊明以其任真自得的人格和悠远空灵的诗心创作了大量浑然自成一体的诗篇,无论创作的是“有我之境”还是“无我之境”,其毫无斧凿之痕的率真自然的诗风都印证了诗歌“入神”境界的深远.     

美术欣赏课中如何理解艺术作品的“意境”与“传神”

“意境”是我国美学思想中的一个重要范畴,而且是衡量艺术作品好坏的一个重要标准。“传神”在艺术作品中主要用来比喻艺术作品的形神兼备,是衡量艺术作品好坏的另一个重要标准。因此,“意境”与“传神”是艺术家在创作艺术作品时努力追求的一种境界。     

“所感之境”、“所写之境”、“所得之境”——意境的系统分析

在《人间词话》中,王国维将意境分为“常人之境”与“诗人之境”,将“诗人之境”分为诗人“所感之境”与诗人“所写之境”。在具体分析中,又将读者“所得之境”区别于诗人“所写之境”,这种区别是值得注意的。在艺术活动中,意境确实显示了不同层次和形态,考察意境的不同层次及其联系,有助于我们把握意境的特定审美特征。 1 考察“常人之境”不是本文的任务,让我们先从诗人“所感之境”说起,什么是诗人所感之境?我认为,在客观景物或强烈感情的刺激下,诗人主观与外在客观猝然碰合的那     

无我之境：禅在这里沉思

在对王国维“无我之境”论的研究中,存在着某种化定位偏差：人们多用叔本华哲学去印证王国维意境论,又多以客观色彩多于主观色彩这一论断给“无我之境”下定义,而很少从中华化这一背景着眼,去揭示“无我之境”的禅思意蕴。本从“观”与“得”二角度,对“无我之境”论的思辩进行了探讨。笔认为,无我这境的理论价值,在于王国维在华夏化这个大背景上,揭示了中国艺术意境精深微妙的创作心理,显示出无我之境的艺术思维与禅宗哲学思辩的某种内在联系,从而突现了中国艺术意境的独特性。     

意象与意境（下）——古代诗词教学新视角之四

意象的组合构成诗词的意境。一般认为，意，是诗人要表达的思想感情；境，是诗人所描绘的客观景物．主观的思想感情与客观的景物之间有机融合成一个统一体，境中有意，意中有境，就是诗歌的意境。按王国维的分析，意境大致有三种类型，一种他称为“境余于意”，偏重于对景物的客观再现；一种他称为“意余于境”，偏重于对主观情思的表现；还有一种叫作“意、境两浑”，景物与情思、主观与客观浑然一体，难分彼此．达到了水乳交融般的和谐统一。     

山水画写生之“境”

山水画写生的宗旨是写“境”。当下山水画写生的“对景久坐”之法,是对传统的“偏而常之”的写生方法的一个丢失。21世纪具有中国特色的山水画写境之法,应当重倡写生的自然之境源于观物取象、写生的审美之境取之象外、境是山水画写生的终极目标等命题。     

意象与意境(下)——古代诗词教学新视角之四

意象的组合构成诗词的意境。一般认为,意,是诗人要表达的思想感情;境,是诗人所描绘的客观景物,主观的思想感情与客观的景物之间有机融合成一个统一体,境中有意,意中有境,就是诗歌的意境。按王国维的分析,意境大致有三种类型,一种他称为“境余于意”,偏重于对景物的客观再现;一种他称为“意余于境”,偏重于对主观情思的表现;还有一种叫作“意、境两浑”,景物与情思、主观与客观浑然一体,难分彼此,达到了水乳交融般的和谐统一。(见《人间词话·附录》托名樊志厚《人间词甲稿序》)就诗词的意境鉴赏而言,王氏之论不失为一条较易掌握的思路。这里…     

传情达意 绘景悟理——谈古诗词教学中的意境教学

小学课本中精选的古诗词都是千古传诵的作品,听来平淡无奇,可读来朗朗上口,再细细品味,就会觉得诗中之意、意中之境,境中之情让人感觉言虽尽而意未完。小学生阅读的古代文学作品极为有限,如何体会作品的意境,进入诗人描绘的情境,是古诗教学中的一大难点。教学中,     

有效设计语文阅读教学情境

在阅读教学中,要引导学生体会文中情,意中境。教师要善于引导学生“遵”作者之思路。“入”作者之胸境,才有利于学生语文知识的建构和语言体验。作教学中．根据情境的不同功能可以创设直观情境、问题情境和想象情境。     

水晕墨章--谈山水画的用水

本文通过对中国山水画创作中用水技法的论证分析,详细阐释出水法的妙用,可使"笔生墨活"、"墨韵无穷",达到画面"水墨淋漓"、"气韵生动"之艺术效果,营造出"神境生"、"妙境成"之意境.     

古典诗歌创造意境的方法

文艺美学里讲的意境 ,指的是文艺作品中自然、生活的图景与作者灵动丰赡的情思高度统一的能诱发读者想像思索的艺术境界。在“意”与“境”的交融之中 ,“意”可以是作者的真情实感 ,也可以是“情”与“理”、“情”与“志”的结合体 ;“境”可以是“景” ,是“物” ,是“人” ,是“事” ,或景物人事兼而有之。一言以蔽之 ,意境乃是客观生活的主观反映 ,是主客观的统一体 ,即章学诚所说的“人心营造之象”。一切优秀的艺术作品 ,都是有意境可言的。意境的创造 ,单就诗歌来说 ,是通过一系列意象的整合来实现作者对情感意蕴的表现的。下面 ,笔…     

画见大象,不为斩刻之形──郭熙关于山水画创作的一个美学命题

“画见大象,不为斩刻之形”是郭熙对山水画创作提出的一个美学命题,它要求山水画“体道”,表现自然对象全幅生动的气韵,强调形神兼备,创造意境,技法上要求笔墨浑融,虚实结合,从而表现大自然的生命精神,创造山水画的美。     

说意境

张寒烟同学:应你来信的要求,下面谈谈意境及其相关的问题。所谓“意境”或“境界”,是概括客观物境与主观情思互相交融而形成的艺术境地的审美范畴。它的构成有二:一是客观物境,一是主观情思;并且只有既缘情又体物,情思与物境二者相融洽一致,才能构成意境。我们鉴赏古代诗词作品,就要领会作者怎样通过融情于景,创造出一种意境来表达自己的胸襟、情怀或生活情趣。由于意境在鉴赏古代诗词中具有重要作用,所以很有必要了解有关意境的一些常识。1.意境的种类。王国维在《人间词话》将意境分为“有我之境”和“无我之境”。所谓“无我之境”,是说…