精深与单纯——杨飞云的油画艺术

一个大型的个人油画展绝非一日之功可以铸成。2003年冬天在中国美术馆举办的杨飞云油画艺术展,无论在规模上还是在质量上,都实实在在地展现了他20多年来在油画艺术上取得的丰厚成果,让人看到一位中国画家是如何驻守在油画这个坚定的目标上,不断地朝艺术的深入境界持续地探索和积累。杨飞云于上世纪80年代初开始他学习和研究油画的旅程。当时,以印象派为主的欧洲近代绘画和前苏联绘画的创作风格堪称中国油画吸收和借鉴的主要经验。然而,杨飞云的艺术视线却未为此所拘,他对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣,感到学习油画就应该研究古典油画的高深…     

青春叙事——知青画家油画邀请展

为了表达知青一代的独立思考和青春回忆,在知识青年上山下乡40年后,在中国美术界一批知青画家的策划与推动下,在有关领导、部门和社会各界的帮助和支持下,“青春叙事一知青画家油画邀请展”于5月15-25日在上海美术馆举行。此次画展的作者都是当年的下乡知青,以油画形式重构当年知青生活的视觉图景。作品充满了浓郁的生活气息,以新的视角和艺术手法表现了各自对知青岁月的感怀。展览共展出包括陈丹青、许江、何多苓、李向阳、沈嘉蔚、李斌、陈宜明、     

光，在油画中的作用

光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，刨造出感人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感、揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。     

行为艺术的“超常”“奇特”并非艺术创造

应该说，就行为艺术本身而言，它与油画雕塑一样，是一种艺术形式，所不同的是艺术传达媒介的不同，传统意义上的绘画，雕塑使用颜料、画布、大理石……而行为艺术则是以人的身体、行为作为主要艺术语言，其本身并不必视为异类。正如油画颜料可以画杰作，也可以画艳俗画一样，行为艺术也存在一个如何创作的问题，也存在一个好与不好的区分。     

上海壹号美术馆开馆

受上海市委、市人民政府的委托,在市委宣传部和市文化广播影视管理局的直接关心和指导下,上海油画雕塑院于6月起着手进行人民大会堂国宴厅大型油画创作。此次要求绘制的油画作品长14米,宽4米,总面积达56平方米。人民大会堂国宴厅是中国重要国事活动的主要场所,这里云集了众多知名画家的作品,是代表了中国艺术家所具有的最高艺术水准。面对国家重任,油雕院组织了精兵强将,两位院长亲自挂帅,组成创作小组,全体主创艺术家都亲赴北京进行实地考察。返沪以后,7位主创艺术家抓紧构思,群策群力,     

中国油画的历史与现状

四、90年代以来的中国油画 90年代中国最具深远影响的，是市场经济取代计划经济。文化艺术由此产生很大变化，市场经济的选择不但影响画家个人的艺术行为，也影响着艺术教育、艺术团体和艺术出版的走向。主流文化渠道之外形成非主流文化渠道，在绘画方面，意味着非官方的展览、出版、销售方式。     

人与自然关系的文化反思——解读林跃藏獒绘画

艺术承担着在世俗生活中的精神救赎功能。在当代艺术的先锋性与大众审美需求间进行调和,是当代艺术家的一个难题。本文以成都画家林跃的藏獒油画作品为分析个案,兼及孟涛、邱光平两位成都本土画家,对当代艺术近年来日渐增多的以动物为描绘主题的文化现象进行符号解读,解剖凸现出这一现象背后的实质是艺术家"回归自然"的精神诉求,从审美的维度体现了当代艺术家对人与自然关系的深刻反思。     

寻根溯源 推陈出新——专访著名油画家丁一林先生

记者：油画艺术在中国的传播和发展是中外文化交流的产物,您如何看中国油画在当下国际艺术中的位置？丁一林：如果从宏观的角度来看现在中国艺术整体面貌的话,可以说中国的艺术生态环境处于国际上最具包容性、最活跃的状态。古典油画、传统国画、装置艺术、行为艺术各个门类齐头并进,这在世界各国中应该具有唯一性和特殊性,应该说这与我国经济的飞速发展和开放的文化政策密不可分。     

关注人生 直面生活——淡议周武发写实主义油画特色

到菜市场买菜，是当今社会每个家庭再普通不过的日常事务；绝大多数人享受卖菜人给自己生活带来便利的同时，很少关注其真实生活。中国人民革命军事博物馆的画家周武发则用其画笔，向人们讲述卖菜人的酸甜苦辣。周武发的油画《菜市系列》，均是近两米的大幅作品。谈及为何对表现菜市主题情有独钟时，周武发说：“一个有社会责任感的画家，必须关注社会，关注现实各类人的生存状态。”     

阿尔巴公爵夫人像

读到标题中阿尔巴公爵夫人这个名字,人们不禁会想起西班牙18世纪最杰出的画家戈雅,和他最著名的两幅油画《着衣的玛哈》与《裸体的玛哈》（均作于1797—1800年）,以及围绕这两幅油画所流传的闲言蜚语,画家与夫人之间的风流韵事等等。有人说如果没有戈雅,阿尔巴公爵夫人最多也只是历史学家中为数极少的人才能涉及的对象,广大群众和艺术爱好者绝不会对她感到太多的兴趣;如果没有公爵夫人,     

格拉祖诺夫及其《伟大的中国》

红绸大幕落下,便眼前一亮:一幅巨幅油画。 乐声,掌声,欢呼声……观众赞叹不已。 这幅名为《伟大的中国》的油画,宽19.5米,高7.5米,由俄罗斯人民画家、俄罗斯绘画、雕塑、建筑研究院院长伊里亚·格拉祖诺夫创作。该幅巨画的装璜也是格拉祖诺夫精心设计的:特殊的画框采用的是中国红色廊柱绿瓦档形式,红柱下端坐两只狮子,如同门墩。画的下边是一排万字图案,顶端中央写有“神州”二字。尽管这是一幅油画,画的内容、人物处理等颇具装饰性,甚至吸收了中国年画的艺术元素。《伟大的中国》由三部分组成:左边表现的是中国的古代, 秦始皇统…     

如椽彩笔绘天山——宋黎明先生油画写生赏析

中央美术学院教授李骏先生参观了宋黎明的画展后,认为他的写生油画充满了激情,因而颇具艺术感染力,甚至使观者产生亲往画家写生之地的冲动,迫切渴望置身其笔下那美丽的山川河流,藉以身临其境地领略祖国边疆美不胜收的如画景色。     

陈可之印象

名油画陈可之的艺术经历颇具传奇色彩。他给我的印象是不善言辞的老实人，激情澎湃的艺术家。他的油画艺术积淀深厚，气势恢弘，是当今画坛不配中多得的精品力作。     

前浪推后浪——艺术赞助“中国大学生艺术提名展”

今年9月,《青涩创想计划——2008中国大学生艺术提名展》（下称“提名展”）组委会人员接过著名画家杨飞云手中那幅油画时,现场所有的人都楞了。那是中国艺术研究院中国油画院长杨飞云著名的油画系列《西藏青年》中的一幅,而不久前同一系列同样规格的一件作品在某拍卖会拍出了近百万的高价。     

赤子情怀 领袖风采——读舒均欢领袖形象系列油画

我同舒均欢相交40多年，我们既有师生名份，更有兄弟情谊。 均欢出生于一个农民家庭，靠上世纪五六十年代国家最高等级的助学金，完成了从中央美术学院附中到中央美院油画系整整10年的学业，是我国培养的第三代油画家。均欢天资聪慧，朴实勤奋，对党、国家、人民感恩戴德，并以终生报效：他对油画艺术执著追求，精益求精，其功力深厚，涉猎广泛，人像、人体、风景、静物，皆精：更以创作领袖形象油画而闻名。     

有理由的期待——关于《2006·中国百家金陵画展》

从利玛窦携天主和圣母的画像到达华夏大地时算起，西方油画传入中国已400多年了，如果从最早中国画家所做的绢底屏风油画《桐荫仕妇女图》算起，也200多年了，经过一代又一代中国艺术家创造性的努力，特别新中国建立以来，中国油画经半个世纪的风雨洗礼，数代油画家的不懈探索与革新，继承与创造，逐渐从幼稚到成熟，油画作为异质化进入中国化母亲，[第一段]     

水色的美丽

<正>提到水彩,当然以轻松生动为第一特征。两色相遇,随水分多少相互渗透,变化莫测,浑然天成。画面里透明的色彩淡淡地告诉观者我可不是像油画那样层层叠加而成。水彩,就因为它的简括和不可预见的神奇变化而跻身各大画种之列。18世纪英国,画家们对大自然进行深入的观察,形成表现自然的欣赏性风景画。在色彩上突破前人的局限而追求真实的光色效果,显示了水彩画表现阳光和空气的能力。     

写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择

油画这种来自西方的艺术形式,对20世纪中国绘画的发展起到了巨大的推动作用,产生了以徐悲鸿和林风眠为代表的写实油画和写意油画.他们以不同的审美观照对东方与西方、传统与现代进行了自己的文化选择,形成了中国油画两种不同的形式风格和艺术流派.     

两个画展 一样立意——关于《无尽江山：南北油画邀请展》和《穿越文化》展览

前不久，中国美术馆一个题为《无尽江山：南北油画邀请展》的当代油画展和一个名为《穿越文化》的油画展几乎同一时间、同一地点开展了。两个展览的同时面世，不啻一场油画艺术的视觉盛宴，为众多参观者提供了一个了解中国油画最新态势的机会。[编者按]     

乔治·钦纳里—19世纪亚洲历史的记录者

从他的油画和速写中,我们又看到了东方历史上那不寻常的年代。英国画家乔治·钦纳里于1802年他28岁时到了东方,直到1852年去世。他那数千幅油画和速写生动地再现了19