清人长卷两种

中国画往往不单单是在画自然或画人物,它们蕴涵着中华民族传统的文化内涵、哲学观和审美观,渗透着收藏者或画作相关人的社会意识和审美情趣。下面两幅民间所藏清代作品,一幅由多位名人题跋,一幅曾经为名仕旧藏,题材虽异,却均反映了立意之外的中国传统文化和观念。     

西安文宝斋曲江书画艺术馆

西安文宝斋曲江书画艺术馆坐落在曲江唐城墙遗址公园内,是陕西省最有影响的民间书画艺术馆。该馆外观为典型的仿唐式建筑,占地近百亩,展厅为长廊式布局,面积约5000平方米,仿佛一条深邃的白色空间。馆内陈列着近千幅享誉国内外画坛的长安画派、黄土画派创始人及陕西书画大师和杰出代表人物的精美之作。     

金中书画

金申回族,1949年生于北京。1968年“文革”中到内蒙古上山下乡;后毕业于内蒙古师范大学美术系本科。1987-1992年在日本东京艺术大学、成城大学研究佛教考古5年。1996年7月调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院美术研究所研究员。文化部艺术品评估委员会佛像专家。著作有《中国历代纪年佛像图典》等20余部、200万...     

张宗苍的《秋山图》

在笔者的书画藏品中，有张宗苍的山水四条屏，暂名《秋山图》，系张宗苍早期之作。 张宗苍（1686～1756年），字默存，一字墨岑，号篁村，晚称瘦竹，吴县（今苏州）人，清代著名画家。初以主簿理河工事。善画，师承黄鼎。其山水画喜用干笔，画风苍劲秀雅、韵味隽永。     

两幅书画一段往事

2003年2月,《收藏界》创刊刚满一周年,开局尚好,又逢被中国收藏家协会确定为会刊。在媒体如林、弱肉强食的博弈中,新生的《收藏界》能与同仁共争天下,并取得一席之地,实属可喜可贺。     

书画新语（七）

壁画、木版画里的杰作汉、魏、两晋,乃至南北朝的著名画家,大多是画壁画的。东晋时,京都建康（南京）筹建瓦棺寺,募集捐款,士大夫捐款没有超过十万钱的,独有青年画家顾恺之（346-407年）认捐一百万。     

书画延年（十三）卧游山水 神往太虚

南北朝宋时有个著名画家宗炳（375～443年）,字少文,南阳涅阳（今河南镇平）人,居江陵（湖北江陵）。工书画,不肯为官,而好游历名山大川。晚年因病回到江陵。自叹：“老病俱至,名山恐难遍睹,唯当澄怀观道,卧而游之。”遂将曾经游历过的名山大川画在墙壁上。躺卧床榻,欣赏所画,犹似重温旧游,这便是“卧游”一词的出典。南宋陆游有诗句：“病骨虽臞（qu,同癯,瘦）犹健在,未应遽作卧游图。”范成大有诗句：“他年终补卧游图。     

警惕书画的装裱作伪

中国六大古都之一的金陵城人杰地灵,自宋、元、明、清及至近现代,绘画大家辈出,特别是近代傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈画家开创的“新金陵画派”,在中国绘画史上占有重要的地位。缘于“新金陵画派”发源地和厚重的文化积淀,金陵城中画廊和藏家多且藏品丰富,     

苏州博物馆藏 顾沄书画

清末上海开埠以后,众多商贾云集,商业的繁荣和文化的发展,使上海成为东南的重要都会,吸引了各地画坛名家涌入这里,逐渐形成海上画派。海派画家参与者众,持续时间久,流派风格多样,     

姑苏流韵苏州文物专辑——苏州博物馆藏元代王蒙《竹石图轴》

苏州历来人文荟萃,宋元以降,文人名士多视之为“城市山林”,明清两代,其作为文人书画创作中心,更是驰誉海内。“吴门画派”“吴门书派”名扬天下,画家仅以数量论,即逾八百。苏州博物馆的文物收藏,得其地利,日积月累,遂有百川汇海之势,现存书画一类总数达6000件之多,数量和质量均居全国同类博物馆前列。     

明末清初杭州书画鉴藏家往事

明末清初是中国鉴藏史上的特殊时段。明中期以后,嘉靖、隆庆、万历诸帝因国库空虚,竟将书画抵充俸禄,致使大部分内府古玩、书画逐渐外流,极大地充实了私家收藏。至清初时,全国尚未统一,朝廷对书画无暇顾及,达官显贵一旦仕途败落,     

几件浅绛彩瓷器

自清代末期到20世纪二三十年代，我国陶瓷艺术的百花园中产生了一种色彩浅淡柔和的瓷绘新品类，这就是风靡一时的浅绛彩瓷。     

我藏名人墨迹邮品

打开我的《中国当代名人墨迹收藏》专集，一个个亲切而熟的名字映入眼帘：万里、雷洁琼、康克清、王光美、邹家华、李沛瑶、巴金、冰心、艾青、萧乾、钱学森、苏步青、秦基伟、肖克、张爱萍……这些为中华民族的复兴建立了卓著功勋的才革命家，文坛巨擘，科学泰斗     

元代字画及其行情

整个元代尽管不到百年，但在中国绘画史上却是一个承前启后，继往开来的时期。这一时期的绘画，注重笔墨情趣，融书法入画，强调文学修养和诗、书、画的统一，开创了文人绘画的新纪元。钱钟书先生曾说：“元人之画，最重遗貌求神，以简逸为主，元人之诗，却多描头画角，以细润是归，转类画中之工笔。”     

清人山水三品

清代画坛,文人画日益占据主流,山水画的创作以及水墨写意画法盛行,使笔情墨趣成了绘画的核心。它不完全脱离现实形象,却又大大有所超越了。受皇室扶植的以王时敏、王鉴、王犟、王原祁为代表的“四王”画派成为画坛正统,他们主张摹古,崇尚董、巨和元四家,画风影响了整个清代。下面就介绍几位深受“四王”影响的清代画家及其作品。     

老眼顿明——我看跛庐所藏清代民国书画

在收藏界,民间藏家向来是不可小视的,他们的藏品不仅仅是博物馆之外的补充,有时还可能对文博界、艺术界产生重大影响,甚至也有可能导致新观点的产生或改写某些历史。     

清末名贴遗珠

每年10月，几个外地朋友总要来我家小聚，欢饮畅谈，而且人人都得“献宝”，2004年笔者一册常熟县正堂汪收藏的《晚清红大片》（图1）最为抢眼，朋友们大加赞赏。得意之余，笔者从中精心挑选了几张近现代名人的名帖，在这里与藏友们共享。     

浅绛彩瓷晚清文人绘画瓷

从当今存留的浅绛彩瓷作品看,时代大多集中在清同治和光绪病朝。当年,景德镇御窑厂和民间共有多少人绘制浅绛彩瓷,浅绛彩瓷其生产了多少,已无从考证。但我们现在还能在国内外的许多地方见到浅绛彩瓷。不能不说与当时浩大的产量有关。当然,艺术精品只是其中的极少数。从江西省博物馆收藏的浅绎瓷来看,既有像程门、俞子明等大家熟知的浅绛大家...     

晋唐的书画艺术及其行情

晋唐书画不论真赝，只要够得上年代，都是国宝，因而这类作品大多被各大博物馆和美术馆收藏，民间所藏凤毛麟角。     

红翡绿翠 玉中极品 沈阳故宫珍藏的清宫翡翠

翡翠(Jadeite)原产于南亚的缅甸山区,在古代并不是中国传统的制器原料。明代,翡翠开始被王公贵族少量使用,至清代中期,较多应用于宫廷之中。清晚期,因慈禧太后对翡翠拥有特殊偏爱,其珠宝首饰常以碧绿如水的翡翠制作,宫中珍玩、陈设也选用翡翠,从而激发了贵族女眷对翡翠的普遍青睐,引导社会风气转向对翡翠的极端喜爱,从此翡翠成为传统玉器的组成部分之一。