本雅明论现代艺术和艺术家在文化市场中的地位

现代工业艺术的和现代艺术家是本雅明关心和探讨的中心，他以特有的方式对艺术及艺术家提出了或独的看法：一、震惊体验和波德莱尔的抒情性；二、间离现实的叙事剧和布莱希特；三、技术的发展和现代机械复制艺术；四、诗人、作家在资本主义文化市场中的地位。     

中国书法的现代转型

近百年来,在内外因素的作用下,中国书法的书法媒介、名称厦文化特质等方面经历了现代转型。在图像转向后的中国当代,书法文化生态已经呈现学科化、行政化与市场化等特点。     

论20世纪中国艺术家散文

艺术家散文尽管与作家散文、学者散文和报人散文等样式有不可分割的联系，但它仍然有其自身的独特特征，这主要表现在三个方面：一是取法于自然，而后反观世俗人生；二是更具有个性风采和自由精神；三是注重性灵和感悟的表达方法。作者还对20世纪艺术家散文的局限性提出自己的思考。     

汉字艺术与中国现代平面设计的关系

汉字既是中国文字，也是中国传统图形。中国的现代平面设计都与汉字有不可分割的关系。从今天的角度看，汉字就是中国早期的平面设计作品，汉字的造型方法和表现方式与今天平面设计的构成方式极其相似。在各种传统要素中，汉字又因其特有的承载属性而应给予高度的重视，其具有的信息传达优势和自身的结构美、意象美等决定了汉字在中国现代平面设计中的重要地位。     

中国书法民族特色刍议

中国书法是中国方块汉字的超越,具有中华民族的独特气韵。中国汉字的产生与演变,书写工具的使用以及书法本身的深刻内涵等方面均体现着中国书法的民族特色。本文试就中国书法的民族特色进行探讨。     

中国传统文化与现代艺术设计

在现代艺术设计水平不断发展的今天,国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击.中国现代艺术设计与传统文化越来越背离,出现盲目崇拜西方艺术设计思想,一味模仿西方艺术设计的现象,导致我们的艺术设计失去了民族个性.如何正确认识中国传统文化与现代艺术设计的关系,成为当下我国艺术设计教学需要认真研究的课题.     

论中国现当代书法西向传播

中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的“自说白话”、以熊秉明为代表的“引西润中”和以学院派为主的“中西互渗”三大阶段。当前，中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系，但是依然无法真正克服书法西向传播中汉字文化传递困难的问题。     

论艺术家的修养

随着商品经济对艺术市场的冲击,艺术作品出现了鱼龙混杂的状况,这直接影响了下一代对艺术的学习和认知。文章主要针对艺术创作与艺术家在品格、理论与学识等各方面修养的关系,以及如何提高艺术修养进行了分析。     

论中国文学的现代认同

中国现、当代学，在已经完结的20世纪的表现，给人以越来越多的思索，尤其是在世界学背景下，在诺贝尔学的感悟启迪中，我们似乎已经听到其中曾经的不和谐音调和触摸到它在本世纪初年就已经萌芽，本该以另一种崭新姿态，返近世界化学主流发展的另一种节律。但是，这种已然中断了许多年的学共同话语的状态，却实实在在地在21世纪引发了我们对之的检讨。     

重估20世纪末中国"现代书法运动"

20世纪末的中国“现代书法运动”是一场借“现代”与“书法”之名,行“非书法”、“后现代”之实的少数人的艺术运动,其最终的衰落是因为其具有脱离书法本体的致命弱点。     

论中国书法在现代标志设计中的应用

中国书法不但具有纯粹的艺术审美价值，而且还是一种潜力无穷的设计资源。从书法的结体、意境、笔势等方面进行开发，运用现代标志设计的观念和手法加以灵活运用，就能创造出切合时代需求，又具有中国文化特色的标志作品。     

中国书法文化元素在现代平面设计中的运用

本文着重探讨了作为中国传统文化符号的书法在现代平面设计中运用的必然性和必要性,同时,详细阐述了让中国书法文化更好、更自然地融入现代平面设计当中去的方式方法,以及二者在当前社会发展语境下的相互关系和彼此产生的积极影响与深远意义。     

论中国现代讽刺喜剧的政治化

抗日战争全面爆发以后，中国的现代讽刺喜剧进入了普遍而迅速的政治化时期。政治化为其带来了深刻的影响：在高度概括性基础上的对于社会重大主题的表现和调刺风格、样态的多样化；另一方面，那种大一统的思维定势和将喜剧工具化的认识也为其带来了明显的历史局限性。     

论福州漆画与漆画艺术家

福州漆艺源远流长，从宏观上说，它的发展基本和我国中原地区的发展情况是一致的。根据典籍与墓葬发掘，可以说福州漆器成熟于宋代。     

论中国当代女性艺术家“身体图像”的源与流

“身体图像”作为一类重要的作品形态,很大程度上体现并代表着艺术家群体的艺术实践风格,中国现代女性艺术家创作的“自画像”受到身体文化隐喻观念的影响,其主体性与身体图像呈现断裂状态;中国当代女性的身体图式则转向“自我图像”,这种图像确立了女性艺术家自知与自治的主体性,内含着“我”与“世界”的交织,然而,女性艺术家在女性个体与人类共性的差异问题上陷入一种悖论式困境,这导致其身体图像表意上的局促;如何将异质性因素纳入身体图像的创制之中,并生成图像文化的普遍价值,是女性艺术家群体面临的挑战。     

论中国苗族习惯法及其现代转型

文章首先论述了苗族习惯法的四个特点,在此基础上,辨证地分析了苗族习惯法,指出苗族习惯法中的优良传统固然对苗族社区的发展起了很长久的促进作用,但也应同时看到其不利的面,文章最后人为要努力把习惯法的优秀成果与发展市场经济接轨,通过发展经济,教育和吸收兄弟民族优秀成果,加速苗族的传统习惯法向现代化转型。     

论艺术家的创造精神

艺术家的创造精神是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性,它表现为情感内涵的独特发现或美学形式的创新,在艺术风格中呈现为情感与形式的完美统一。艺术家的创造精神有一个生成周期,即模仿期与形成期,创造精神发育成熟的标志是个人艺术风格的呈现。但是,艺术家的创造精神并非一劳永逸,而是通过不断探索来完成的。为此,艺术家必须保持艺术探险意识,坚持创作个性。创造精神是艺术家的基本品质,一位艺术家若想留住艺术青春,就要保持不衰的创造精神。     

关于高等院校现代书法教育的新探讨

传统的书法教育模式已不适应现代社会发展的需要，这就是求现代高等院校书法教育，着眼于长远的观点，站在更高的高度，重新审视书法教育的内涵，建立起具有现代意义的书法教育学科。     

论汉字在书法艺术中的审美效应

汉字作为书法艺术的载体，其视觉形式及其空间上的开放性使汉字具有象形结构图式的自然美，匀称对比的和谐，汉字的文化意蕴美，汉字书写的情境美等多质性审美效应。它们是有生命的造型单元，有着形式和意蕴的双重审美价值。     

从时间观出发论“现代书法”－－兼及“现代书法”与传统书法之比较

时间是哲学研究中始终贯穿着的一个命题，对时间观的认定和体现自觉或不自觉地展示在艺术作品中，从时间角度分析，预测书法艺术在当前历史阶段中的发展取向，对传统书法和现代书法进行比较。