舒婷诗歌常见意象探析

舒婷是朦胧诗派的核心人物之一。她诗中意象构造的变迁，反映了时代、社会、心理、性格的共同影响。海、水、大地，这几种典型意象的变换，从一个侧面展示了舒婷诗歌的发展变化历程。考察她诗歌中的意象变迁，有利于将舒婷的朦胧诗置于文学发展史中进行反思。     

读舒婷诗二首

舒婷,原名龚佩瑜,1952年出生,厦门人。1969年下乡插队开始写作。主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》《舒婷的诗》等,散文集《心烟》等8部：境外出版5个语种9种个人诗译本。这里选择她的《流水线》和《在潮湿的小站》进行赏读。     

舒婷诗歌艺术魅力的新阐释－－与唐宋婉约词对比解读

中国现当代新诗与古典诗词之间有着一脉不断的血缘承传关系,朦胧诗派代表诗人舒婷诗歌的美感风格,即酷肖以浪漫感伤为抒情基调的唐宋婉约词。舒婷诗歌的观念和手法均相当传统,好的诗作题材的人性内涵,执著忧伤的悲美情调,柔婉清新的语言,曲折层递的结构,隐约朦胧的意境,皆深得唐宋婉约词之神髓。“虽小却好,虽好却小”,这两句辩证评价唐宋婉约词得失的话,对于评价舒婷诗歌的艺术成就与局限也同样适用。     

舒婷诗歌指瑕

也不止像泉源长年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰增加你的高度,衬托你的威仪。(《致橡树》) 这里的“不止”使用有误,应改为“不只”。在《现代汉语词典》中“不止”有两个义项:“①继续不停:大笑~|血流~。②表示超出数目或范围:他恐怕~六岁了|类似情况~一次发生。”“不只”只有一个义项:“不但;不仅:~生产发展了,生活也改善了|河水~可供灌溉,且可用来发电。”在《致橡树》中,舒婷选取了一系列意象加以否定,从而     

从《始祖乌》看舒婷诗歌的技巧

没人见过始祖鸟。生物课上的始祖鸟模型是根据化石制成的，生物课老师、生物学家甚至考古学家也没见过一只鲜活的始祖鸟，从诗人舒婷笔下的《始祖鸟》中，我们可以看到一只鲜活的始祖鸟。     

舒婷的诗歌世界

上世纪70年代末80年代初,是诗歌走向复兴的时代。在这复兴的历史大合唱中,“朦胧诗人”不仅以挺拔的崛起与归来者并立于诗坛,还以它独特的歌唱及由此引发的论争,给诗坛带来繁荣的景观,作为不容忽视的诗歌潮流,给中国新诗以深远的影响。     

舒婷诗歌中的女性特征

作为朦胧诗派的主将和当代诗坛的代表性人物,舒婷以独特的女性视角和细腻的笔触,敏感而鲜明地记录了处于文化转型期的中国大陆女性最内在的精神流向,对爱情的表现温馨而柔婉,对友情的吟咏真挚而睿智,对祖国和民族命运的思考深沉而浓郁,传达了女性的觉醒意识以及女性对平等独立价值观的认知,丰富和完善了新时期女性的社会角色,从而成为中国当代文坛独具特色的“这一个”。     

浅析舒婷诗歌的伤感与激情

舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛,她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风,在中国诗坛上掀起了一股朦胧诗大潮。     

论舒婷诗歌的节奏美

节奏关是构成舒婷诗歌艺术魅力的重要因素,舒婷诗歌的节奏美主要表现为：她的诗歌节奏自然天成;沉郁和激昂的情绪复调使她的诗歌节奏跌宕起伏、交织变幻;舒婷诗歌又体现出女人的柔婉细致,节奏回旋往复;舒婷诗歌的画面也呈现出鲜明的节奏感。     

舒婷《落叶》艺术探赏

舒婷的诗,意象衔接自然,语词凝练精致,哲思与情感水乳交融,在悉心织就的深挚清空的句子转换中,缓缓勾勒出一位敏感多情的女性诗人的生命旅痕和思想轨迹。《落叶》便是其中之一。     

爱情的叛逆与坚守——舒婷《神女峰》赏析

在舒婷的诗歌中,《致橡树》影响最大,却不是她最好的作品。若论情诗而言,我个人认为,《神女峰》和更早的《往事二三》最具艺术价值。《神女峰》写于1981年,最早发表于1982年4月的《星星诗刊》,属于典型的“朦胧诗”风格。当时,《致橡树》刮起旋风,尤其在大学校园,一开诗歌朗诵会,     

女性文学视野下的舒婷诗歌

舒婷以自觉的女性立场表现女性的性别觉醒 ,以鲜明的女性意识反思女性的历史命运 ,以强烈的女性精神关注女性的现实处境 ,以超性写作方式表现对人的终极关怀 ,凸现了女性诗歌的独特性     

舒婷诗歌的抒情技巧

在情感的抒发上,朦胧诗派代表诗人舒婷具有与同时代其他诗人迥然不同的策略,如诗韵的使用特点,诗句的对仗、排比,章节的回环复沓,意象的使用特点,口语的运用,理性的加入等.回顾总结其抒情策略,无疑会为当代诗坛提供某种借鉴和指导.     

舒婷的理想主义情怀与女性诗歌

20世纪80年代初,舒婷犹如一只报春的燕子,其满蓄女性意识的诗歌,洋溢着浓郁的理想 主义情怀,昭示了女性诗歌在新时期的崛起。1984年以后,随着女性诗歌的长足发展,舒婷所倡导的理想主 义情怀基本上遭到了无情淘汰。然而,这种理想情怀很快又成为女性诗歌努力实现“由黑夜走向白昼”的指 引,在摒弃了极端的狂躁之后努力回归的根本。     

荆棘鸟的天籁之音——舒婷诗歌艺术魅力探源

长期以来,学者们对于舒婷诗歌的研究,多从思想情感层面、忧伤情调、女性主义、文化分析等角度进行研读,忽略了艺术魅力的探究.艺术魅力是诗歌最本质的存在,是诗与受众的脉动之桥.从本真、执著、创作灵感化三个方面探究舒婷诗歌艺术魅力之源,才能真正聆听到诗坛荆棘鸟酌天籁之音.     

优雅的忧郁——论舒婷诗歌的写作姿态

舒婷是朦胧诗人中较早挖掘个人内心情感的诗人,其诗中充满了淡淡的忧伤,她不仅从＂小我＂的角度还原了一个真实的生活,更以＂大我＂的态度对待一切。面对现实与理想之间的巨大落差,舒婷保持乐观的态度,坚信终将春暖花开乘风破浪,在情感上,舒婷不仅描写自身的爱情,更是以母性的情怀向他人倾注自己的爱,体现出一种优雅而忧郁的美感。     

诗歌作品阅读中的意境赏析

著名美学家朱光潜在《谈读诗与趣味的培养》一文中提出：“一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当一首诗来看。诗比别类文学较谨严,较纯粹,较精微。如果对诗没有兴趣,对于小说、戏剧和散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜”。可见,对诗歌的鉴赏是培养文学趣味的最佳途径。而意境的赏析又是诗歌作品阅读中的重中之重,诗的意境美是古今诗论永恒不变的主题,是诗歌艺术的最高审美规定。那么,如何赏析诗歌作品的意境美呢？     

做一株挺拔的木棉——舒婷《致橡树》赏析

舒婷的《致橡树》诞生在一个特殊的年代。 那个时代,政治是一切生活的命脉。爱情作为考验社会宽容度和自由度的量表,是被冻结的。在生活的词典里,只有合乎条件的婚姻,难见超越世俗的爱情,政治任务、身份背景,绝对可以左右感情的归属。在那样的时代,爱情是奢侈品。     

女性意识的重新构建——舒婷诗歌解读

在20世纪的文学视阈中,女性作家不懈地对自我生命意识进行叩问与求索。舒婷的诗歌以其对"爱的世界"的理想与渴求,对"人的尊严"的倾诉与提升,以及其形式的现代化而拥有众多读者。她的诗歌中充满了人性、人道主义和爱,以及对女性独立人格和命运的关注。