浅谈吴碧霞的演唱风格

抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与关声唱法于一身,把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人.她卓越的演唱技巧,丰富灵动的舞台表演,打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟,被称为"中西合璧的夜莺".本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎,剖析其演唱风格,并对其"中西舍璧"的歌唱理念和方法进行探索研究.     

满园春意浓,桃李竞芳菲——邹文琴教授声乐教学漫谈

中国音乐学院邹文琴教授从事民族声乐教学与研究三十余载,培养了吴碧霞、雷佳、龚玲娜等多位蜚声中国歌坛的青年歌唱家及优秀歌手,为中国民族声乐的发展做出卓越的贡献.她那精湛的教学艺术、高尚的人格魅力值得我们从事声乐演唱与教学的人们去学习、探究与思考.本文拟从她的教学手段、理念及因果关系三个方面来简略概述她在民族声乐教学方面取得的成就.     

对吴碧霞歌唱艺术的思考和感受

作为中国优秀的艺术家、歌唱家,吴碧霞把中国民族唱法和美声唱法融为一体,走出了一条“中西合璧”的道路,是我国教育成功的典范,对吴碧霞的艺术成长道路及歌唱特色加以研究,将会对我国声乐艺术的发展,以及对青年一代声乐艺术的学习,具有一定的积极意义.本文结合自身的歌唱实践,对这种感受和一项进行了具体的分析.     

吴碧霞“现象”与“中国唱法”

当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分,其发展状况也是如此。传统的美声、民族两种唱法已不在是我国声乐领域里的主流唱法,民、美声式的"中国唱法"已成为了广大人民群众十分喜欢的一种声乐表演形式。笔者认为,女高音歌唱家吴碧霞则代表着当今"中国唱法"的成功典范。本文通过研究吴碧霞特有的民族、美声演唱方法特点,从而为声乐教学与表演提供更多详实的理论和实践的可靠依据,对于促进声乐教学与表演更加科学的向前发展,使美声、民族两种唱法之优势相互合理的借鉴融合,更好地推进我国声乐艺术事业的蓬勃发展都有着重要的现实意义。     

浅析彭丽媛和宋祖英演唱风格的异同

彭丽媛、宋祖英是当前民族声乐舞台上两位优秀的歌唱家,不管是从传统民族声乐艺术的传承与发展,还是如何与西方歌唱技术结合的问题上,两位歌唱家均做出了突出贡献.本文对两位歌唱家的演唱风格进行对比,总结出她们的共性及个性特征,希望声乐学于从中得到一些有益启示.     

由邹文琴声乐教学引起的歌手“跨界”思考

如今邹文琴教授的名字在声乐界已是如雷贯耳,在她三十多年的声乐教学生涯中培养了一大批活跃在当今中国歌坛的歌唱家以及高校和地方文艺团的优秀专业人才。其中不乏吴碧霞、雷佳、龚琳娜、韩红等百姓家喻户晓的歌者。我没有幸成为邹文琴老师的门徒,也没有亲身听过邹文琴老师的课,更别提跟随研究她对某个学生多年培养的教学过程,按照这种情况,我是没有研究和评论她声乐教学的立场和资格。但我有幸在自     

志存高远 踏实践行 追求至善——阮春黎老师的声乐教学理念及实践研究

阮春黎老师是福建省漳州市漳浦县人,是第一位获得中国音乐学院声乐表演专业硕士学位的福建籍声乐人才,在学期间师从邹文琴教授。2008年11月,阮春黎来到厦门大学艺术学院担任声乐教师,开设了《口语表达艺术》和《中国民歌》等课程,并荣获福建民族声乐优秀教师指导等多项大奖。一、深厚的文化底蕴与追求     

在民族声乐教学中要注意学生艺术气质养成训练

歌唱家的艺术气质来源于日积月累的修炼,同时艺术气质也会给歌唱家的演唱更富有生命力。作为音乐学科表演专业的民族声乐教学,是培养和造就民族声乐歌唱家的主要途径。在长期的教学中,发现具备良好歌唱状态和歌唱能力的学生,由于缺乏良好的艺术气质,向更高层次递进就很难发展。因此,应从内在涵养和外在体现两个方面,注意在声乐教学中对学生艺术气质的养成训练。     

浅谈中西方声乐审美的异同

声乐艺术是人按照一定的方式,用声音来表现人的思想感情的一种艺术形式。我们所讨论的中西方声乐的异同,主要是说中国的民族唱法和西方的美声唱法之间的异同。本文就这一话题进行研究,并进行了相关的阐述。     

中国古诗词艺术歌曲演唱中润腔的处理

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。     

好心恩师托起当代“小宋祖英”

在历史文化名城九江,年仅12岁的叶倩可算是一位颇具知名度的“小名人”。她的出名在于她的音乐天赋和演唱方面的不俗表现,小小年纪,便频频在各种大赛中获奖,并荣获全国首届少儿音乐舞蹈电视大赛儿童声乐组一等奖,这是江西省青少年歌手历次参加全国性声乐大奖赛获得的最高奖项。她的演唱风格得到吴雁泽等著名歌唱家的赞许。     

关于民族声乐的单一化与多元化研究

正中国文化源远流长,民族声乐作为文化的一个重要组成部分,也有着非常悠久的历史。自我国将西方的声乐技术引入之后,民族声乐也随之获得快速发展。然而,在不断的发展过程中,民族声乐本身的特色和风格日渐淡化,越来越多的作品呈现出趋同化的态势,这在一定程度上影响了民族声乐艺术的发展。基于此点,本文就民族声乐的单一化与多元化展开研究。一、通过民族唱法透视民族声乐的单一化     

拉姆措,祝福你吉祥——访著名藏族青年歌唱家拉姆措

曾经以一首《祝福吉祥》而走红的著名藏族青年歌唱家拉姆措,近几年带着她的祝福,走遍了大江南北,而且越走越火越红。先后荣获全国青年歌手“五洲杯”大奖赛专业组民族唱法三等奖;首届亚洲地区中华歌会大赛专业组民族唱法第三名;广西国际民歌节“中国民歌大赛”金奖;全国民族声乐专业组歌剧比赛演唱奖;全国少数民族艺术孔雀杯声乐大赛三等奖等十     

吴碧霞和安德烈·波切利声乐“跨界”现象对声乐教育的启示

吴碧霞在美声唱法和民族唱法领域都取得骄人的成绩,被媒体称为"吴碧霞现象"。意大利盲人歌唱家安德烈·波切利在古典美声和流行唱法领域取得了惊人的演唱成绩,至今其唱片销量全球累积到7000万张。二人的跨界现象对声乐教育有较强的理论启示和实践启示。     

跨越时代的"土洋之争"讨论

20世纪初至今,我国的声乐艺术经历了从多种观点相争到多种唱法相容的曲折而复杂的发展历程,其核心问题就是关于"土唱法"和"洋唱法"的声乐艺术观念及其关系的问题.一代代的歌唱家、声乐教育家、声乐理论家都致力于探索和研究西洋演唱技法和中国民族特色的契合点,目的就是立足于中华民族音乐文化,汲取西方文化精华,追求演唱风格的多样化,贯彻"百花齐放"的方针,创立具有中国特色的民族声乐学派,使中国民族声乐艺术屹立于世界音乐之林.     

宋祖英音乐现象分析

二十多年来,歌唱家宋祖英一直站在民族声乐的最前沿,宋祖英为什么会成为中国民族声乐的象征,成为当代中国国家话语的一个文化符码,形成"宋祖英现象"成功与风光的背后究竟有着什么样的原因,这一音乐现象会对我国民族声乐艺术将产生怎样的影响等问题值得我们思考和研究。本文尝试着从传统与现代的二维视角,从意识形态叙事与修辞的角度对宋祖英音乐现象进行深层解读。     

民族声乐与其个性想象独创性浅探

时代在发展.民族声乐艺术也在进步.民族声乐艺术在发展的同时.也造就出了众多非常出色的歌唱家和歌手,人们喜欢他们那种新的演唱风格和演唱形式,以及歌唱的个性表现.歌唱个性对歌唱家来说.是成功的主要因素.歌唱家的演唱个性是因人而异的,这主要是一个人对歌曲的认识和分析不同、情感反应不同、意志力不同,因而歌曲演唱的表现力也不同,各有特点、各放异彩.有柔婉深情的演唱,有深沉质朴的演唱等.这些独树一帜的演唱特色,都是歌者所要表现自己演唱个性的需求.     

浅谈民族声乐艺术的情感表现

民族声乐艺术涵盖很广泛,中国的民族声乐艺术概念有广义和狭义之分。在民族声乐艺术中,情感表现尤为重要。情感表现具有真实性、含蓄性、创造性等特点,不同声音能够表现不同的情感。声乐作品的作曲家、歌唱家通过对作品情感细致入微的生动表现,使听众产生共鸣,体现了音乐之美。     

浅谈中国民族声乐演唱方法的继承和发展

中国民族声乐艺术经过几代音乐人的努力,已经形成了较为成熟的歌唱体系,但目前声乐领域出现的"千人一面"千人一腔"现象,需要我们回归过去,放眼国际.本文将从中国民族声乐艺术和中国传统戏曲声乐艺术、西方声乐艺术的关系进行分析和比较,以此来探索它们之间相互借鉴的方式,进而完善中国民族声乐艺术的演唱方法.     

中国民族声乐必须扎根于中华文化的土壤——参加第七届全国民族声乐论坛有感

正第七届全国民族声乐论坛于2015年11月7日至2015年11月9日在北京召开,这次论坛会由中国民族声乐艺术研究会、中国音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院主办,中国音乐学院声歌系承办。改革开放30年来,以金铁霖老师为首的一批声乐教学家通过不断的实践,培养出了一大批优秀的歌唱家。我觉得中国民族声乐在发展的过程中取得的最大的成就是在"科学性"上的突破。民族声乐借鉴了西洋的美声唱法,解决了声区的统一、共鸣的充分、音量