析张炎的清空论

清空是张炎词论的核心。清空与质实并不是一个层面上的术语，从基本的层面上看，二者是就语言的锻炼修饰、章法结构、用典使事而言，但清空还有更深的含义，清空是一个较高层次的审美范畴，是一种空灵、蕴藉的审美意境。     

浅析张炎的"意趣"说

张炎是宋元之交的著名词人和词论家。其词论著作《词源》倡“意趣”说，以“清空”为核心，认为有“意趣”之作应立意高远，意蕴深厚，劲健俊爽。     

张炎“清空”观新论

张炎的词学专论《词源》是其在对历代文学理论家的相关理论的继承发展的基础上,对宋词创作经验的理论总结。张炎在书中首次明确提出“清空”的词学观念,建构其理论内涵、强调其创作方式、推崇其典型的代表词人、词作。张炎的词学理论,尤其是“清空”观,对后世的文学评论产生了极大的影响。     

浅析张炎词的“清空”

兼为词人和词学家的张炎,其在词的创作和词学理论的创作上都颇有建树。在评价词的标准上,他创立了清空,骚雅,用来品评词作。在词的形式方面,他注重词音律的协和流美,清越雅正。张炎词作音律协洽,句琢字炼,雅丽清畅。在词的内容方面,他提倡词作风格的清丽高远,意趣的淡雅空灵,以及遣词造句的精粹与融化不涩。作为词人的张炎,他在词作创作时,又一直贯彻和实践词学理论,创作了大量绝妙好词。本文根据张炎的词学理论中的"清空"探讨张炎的词。     

论张炎对词的审美理想

"骚雅"、"清空"、"意趣"是张炎对词的主要审美理想,三者相互影响,相辅相成."骚雅"是张炎对词审美最核心、最基本的要求,"清空"是"骚雅"最佳的表现形式,是一种笔法,也是一种境界."意趣"是继"骚雅"、"清空"后更高的艺术追求,是"骚雅"、"清空"的拓展和延伸.     

近20年张炎研究述评

张炎,一位由宋入元的重要词人,建国后,长期不为研究界重视。然而,近二十年来,研究其论述大增。张炎的家世研究已取得可观成果,一生行迹之大致轮廓已勾勒,但具体行实还有待进一步考辨核定。张炎文本之阅读与艺术上的探讨,基本已达成共识:泰离之悲与身世之感、为其深沉的词心,“清空”境界是其毕生追求。张点之《词源》研究成果卓著,上卷之谜虽已难破译,但也微有成果,对其下卷词学思想之研究日益丰富。     

论宋代词学的“清空”

"清空"是宋代词学发展的一个趋向,表现为词在创作上由运用才学到化用才学为"清空";词在理论上由无意为词到建立法度,然后再超越这些浅易的法度而走向"清空"。宋代词学实际上存在两种"清空":一是苏轼突破法度行云流水式的"清空",二是姜夔的那种蕴含着一定法度的"清空"。江湖词派所尊崇的姜夔式的"清空",与吴文英的"质实"在词法上有疏密之分,但不存在整体风格上的矛盾;二者前后相继,取长补短,共同承载着骚雅的审美理想。     

论张炎对陶渊明之接受

张炎通过引用典故、采纳意象、选择字词、安排章句等手段,将陶诗的风格意蕴嫁接到自己以周邦彦、姜夔词风为原素的创作中来,从而形成自己别树一帜的词风,并在此基础上提出"清空"的审美要求。     

张炎《词源》词学思想三论

<词源>提出一系列逻辑范畴和美学概念,深入具体地研究了词之创作与欣赏的诸多问题,使词之探讨进入到崭新的境界.因此,<词源>建立了相对完整的理论体系,为后世词话奠定了理论基础.不足之处在于,<词源>过分沉湎于纯美学、纯艺术的理论思考,对词的社会历史内容及意识形态方面有所忽略.     

试论张炎《词源》对后世词论的影响

南宋末年,词人张炎为总结一代词章而《词源》。在论中,他推崇白石,力倡雅正,标举清空。“雅正”是张炎论词的基本原则,“清空”则是他论词的理想境界、最高的美学要求。形成于康熙前期的浙西词派,以及嘉庆年间由浙西词派衍变的常州词派,其二的词学理论虽和张炎主雅正、清空的理论一脉相承,有千丝万缕的联系,但他们的理论却不尽相同。由此,可以说《词源》代表了词论的一个时代。     

常州词派对张炎清空骚雅说的继承与发挥

常州词派提倡词中运用比兴寄托,追求词“清空”之意境,从其理论溯源看,是对宋末张炎“清空骚雅”说的继承与进一步的发挥.     

姜夔词“清空”特色析

姜夔词在南宋词坛别具一格,其词具有“清空”特色。本文结合其词作具体阐述了其空灵含蓄的境界。     

试论王昌龄七绝的姜学特征

本文运用了中国古典文论与现代文艺理论相结合的方式，从美学的角度探析了被誉为“七绝圣手”盛唐诗人王昌龄七言绝句的审美特征，由此认为：王昌龄的七言绝句既有悠远深邃的意境美，又有隐曲婉转的含蓄美；既有超渺澄明的清空美，又有豪迈奔放的雄浑美。优美与壮美同具，阴阳与刚柔并存，体现了鲜明而丰富的美感特质。     

清空疏谈

每一次见到明人董其昌的书法作品,都如同行在深秋空山,生出闲旷清明的舒适感。除了和他下笔轻灵有关,究其原因。就是留白多。董书和其他书家不一样的地方在于章法上的疏宕,字距宽．行距更宽——同样一张纸,字数要比其他书家少了许多,甚至留白部分超过了墨迹。     

“莹然而清，官然而邃”——论厉鹗词的审美特征

作为清代浙派词中期的领袖和巨擘，厉鹗承继了浙派之“清空”宗风，并以其孤淡幽冷的审美趣味与创作特征，成为“清空”艺术的真正代表。厉鹗在取境上多选择萧疏开阔的背景，并善于通过冷寂的意象，营造出深窗清隽的意境，用字上则趋向寒瘦，色调无华，呈现出清幽冷峭的特色，从而将“清空”艺术发展到了极致，但厉鹗之作能“清”能“幽”而不能“厚”，后学流于枯瘠冷僻，浙派也从此衰落下去。     

李白山水诗的意境阐析

李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长,他着重于山水的画意和神韵,一首首山水诗通过精炼的文字、浪漫的想象、或夸张或写实的表现技巧,表现出一幅幅雄壮美、超尘美、明澄美和语言美的意境画面.     

中国文人画意境与画家心境论析

本文以艺术创作的基本规律为基础,通过对文人画的内容、意境和画家心境的分析,对他们之间的密切联系进行了探讨和讨论,从而得出他们之间的关系是相辅相成的：意境蕴含心境,心境影响意境的创造.弄清文人画意境与画家心境之间的联系,对文人画艺术的赏析和研究具有重要意义.     

"莹然而清,窅然而邃"--论厉鹗词的审美特征

作为清代浙派词中期的领袖和巨擘,厉鹗承继了浙派之“清空”宗风,并以其孤淡幽冷的审美趣味与创作特征,成为“清空”艺术的真正代表。厉鹗在取境上多选择萧疏开阔的背景,并善于通过冷寂的意象,营造出深窅清隽的意境,用字上则趋向寒瘦,色调无华,呈现出清幽冷峭的特色,从而将“清空”艺术发展到了极致,但厉鹗之作能“清”能“幽”而不能“厚”,后学流于枯瘠冷僻,浙派也从此衰落下去。     

意境三要素构成析证

意境由意象、空间、氛围三个要素构成,本文首次对此作了解剖,并进而对三要素的历史演化及内涵作了论证。     

例析诗歌虚实相生艺术手法的运用

虚实相生的艺术手法在我国的诗歌中运用广泛。虚与实的关系有眼前之景为实,想象虚构之景为虚、景物为实,情感为虚、形象为实,抽象为虚、有限为实,无限为虚和侧面为实,正面为虚等五种。中学语教师应有效地引导学生真正融入到诗人的心灵世界中去。