电影音乐的审美特征及美学功能分析

电影音乐是电影与音乐的完美结合,被人们称为"画面音乐".它一方面具有抒情性、表现性、节奏性、韵律性等音乐艺术的特性,另一方面又有互动性、综合性、画面性、造型性等电影艺术的特性.每一部影片都有一个特定的主题,影片中音乐的运用能够将音乐与电影主题结合起来,帮助观众记住并识别出这一主题.     

影视中色彩的运用

色彩是最具感染力的视觉语言,作为电影艺术造型的一个重要视觉元素,它不仅能还原景物的原有色彩,还能表现影片的思想主题,刻画人物形象,传达人物情绪,烘托影片气氛,体现时空转换等。它更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩的运用在当代电影画面语言的表现中达到了极致。     

影视声音造型的艺术分析

从电影诞生到有声电影出现,声音为电影带来了巨大的变革。电影声音除了参与银幕造型以外,由于它对时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面深入地刻画,大大扩展了电影时空的表现能力,并使得观众得到审美享受。因此,声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构,并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。本文将从艺术审美的角     

《三枪拍案惊奇》背后中国电影的五组关系

《三枪拍案惊奇》引发了国内舆论界的激烈争论,带出五个需要澄清的问题:电影艺术的雅与俗,电影艺术与其他艺术的关系,电影的主流观众和理想观众,电影艺术风格的单一和多元,电影创作的自由与责任。文章围绕影片对上述几组关系进行了辨析。     

从侯孝贤电影的声画关系谈画外音的功能和运用

声音是电影艺术中最重要的元素之一,本文从侯孝贤电影的声画关系阐述了声音的画外运用,分析了画外音在影片的叙事和空间塑造中承担的重要功能.     

新世纪以来中国电影中的佛教元素与价值表达

新世纪以来,中国电影的创作比较重视对传统文化的传播与弘扬,同时在很多颇具社会影响力的影片中融入了丰富的佛教元素.本文将这种佛教元素分为显性存在和隐性存在进行了详细的分析,进而探讨影片借助这些佛教元素在价值伦理上表现出来的共同点.希望能为当下中国电影的文化格局、价值建构,特别是与好莱坞电影的话语争夺提供有意义的参考.     

历史的真实与银幕的浪漫——电影《年轻的维多利亚》的服装造型解读

电影《年轻的维多利亚》中主人公的服装造型一方面真实地再现了历史,另一方面又以外在的艺术形象传递着内在剧情,并诠释了导演的创作意象。本文通过对影片中主人公服装造型特点的总结和创作方法的分析,对这个艺术形象的角色定位、镜头表现等进行解读,以探讨在历史剧的服装设计中如何把历史的真实和艺术的创造相结合。     

民族音乐元素在电影音乐中的应用研究

民族音乐是电影音乐的重要构成部分,对电影音乐的发展具有重要的推动作用。为了提高电影音乐艺术的创作水平,让观众获得不同层次的视听体验,本文以电影音乐的构成和特点为切入点,围绕民族音乐元素在电影音乐中的应用展开论述,明确了要采取科学合理的方法将民歌、民间歌舞、器乐、戏曲等元素应用到电影音乐中,从而充分发挥民族音乐在深化电影故事主题、烘托故事氛围以及塑造电影人物形象等方面的作用。     

电影音乐三题

当前，电影音乐作为电影艺术不可或缺的一个异常活跃的元素，然而对它的理论研究依然匮乏。本文就电影音乐提出了三个重要问题一、音乐如何进入电影；二、电影音乐给电影带来的变化；三、电影音乐的基本类型。     

重释红色经典——美学视域下电影《上甘岭》的艺术之美

电影作为一门综合性的大众艺术,是中华文化传播的重要载体,也是普及审美教育的重要手段之一。《上甘岭》肩负着弘扬爱国主义精神、艰苦奋斗精神,以及传播为了人类和平与正义事业而奋斗的主流价值观的历史使命,具备重要的艺术价值。本文立足于美学视角,根据电影艺术的特殊性,深入剖析了影片《上甘岭》的视听语言、叙事结构、人物塑造等艺术元素,解析了影片的历史真实书写艺术真实之美、线性叙事表征影片结构之美、声画融合直抒音乐之美,探讨了鼓舞人心的抗美援朝精神的美育价值,旨在挖掘电影精神内涵与审美价值,引导观众获得审美体验,感受红色经典带来的美学效应。     

以声见情·以乐入境:《归来》电影音乐叙事论

电影音乐作为电影艺术必不可少的构成要素,与电影作品中的视觉代码有着同样重要的作用.电影《归来》的音乐创作者与导演格外注重影片的精神特质与人文情怀,体现出对艺术创作的追求,在这种克制、隐忍的叙事风格中,电影音乐对渲染时代环境、刻画人物形象以及营造影像意蕴均起着十分重要的作用.     

动画片中音乐的作用

音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。     

国际电影资料馆联会与电影艺术档案管理

电影艺术档案是指在电影创作、生产过程中形成的,具有保存价值的文字、图片、影片素材和标准拷贝.电影艺术档案是国家档案的重要组成部分.电影艺术档案也是研究和编写电影事业史的重要依据.对电影艺术档案进行科学系统的管理是电影艺术档案管理活动中"重中之重"的工作[1].     

类型叠加在《釜山行》中的叙事动力分析

列车片在叙事上存在单一化的倾向,影片《釜山行》在列车片的基础上叠加了丧尸元素,将现实主义人物关系与浪漫主义叙事相结合,用围闭空间的方式增加了叙事的力度,用假定性型构了叙事的动力节奏,并且通过类型元素的叠加,使影片有了更深刻的社会指向功能,才使得影片具有强烈的可视性,而这种类型叠加造成的叙事动力对于后续国产影片的创作具有一定的启示作用.本文从列车和丧尸两种元素着手,结合电影《卡桑德拉大桥》,深入分析类型叠加对《釜山行》中叙事的能动作用.     

民族之林中的奇香——评电影《鲜花》

哈萨克族电影《鲜花》是近年来少有的几部出色的民族题材的电影,影片在音乐、主角身份的变化、矛盾的设定与故事情节的设计上都有许多独到之处,具有极高的艺术价值.     

身份·空间·秩序：中国黑色风格电影中的现代性迷思

近年来电影创作中呈现出一种"黑色"倾向,即影片的基调氛围、人物设计、主控思想等都与西方的黑色电影相接近,由于电影创作制度及环境的不同,这些电影在视觉呈现和对暴力、人性的挖掘中并非与西方的黑色电影完全一致,而是在经过本土文化的经验和改造中,在影片创作里融入黑色电影的元素和风格,因而使得影片具有黑色电影的风格和倾向。在基于创作者对社会现实和个体命运的观察和审视中,黑色风格电影展现了社会转型时期的物质、文化、心理等现代性问题,进而表现了社会变迁进程中个体生命遭遇的现代性迷思。     

用色彩表现“禁锢的激情”——电影《菊豆》影视美术分析

电影艺术(或称"影视艺术"更全面些)是综合性艺术,也可以称它是一种视听艺术。电影美术是电影这门综合艺术中的重要组成部分。它是构成一部影视作品(影片、电视剧)造型的重要因素。它的造型作用,则在于把银幕(荧屏)画面中的色彩、线条、形体有机地结合起来,增强影视剧作中的形象逼真性、典型性、运动性的电影特性要求,用可视形象去触动、感染观众。——寇洪烈[1]色彩是一般人最直观感知的事物,我们对色彩的感悟能力既直接,又微妙。在影视创作中,美术师巧妙地运用色彩来表现艺术,使影视画面能够与观众内心世界产生微妙的共鸣,这种方式已经为许多导演大胆使用。1990年,张艺谋与杨凤良合导的电影《菊豆》中,色彩的运用已经成为佳话和典范。     

民族化视野下的世界情怀——聚焦“奥斯卡最佳外语片”题材的人文取向

在当今电影大片的时代,电影题材的人文取向和艺术情怀一再被忽视,然而这些却是电影这门艺术最本质的价值所在.本文通过回顾过去22年奥斯卡奖历史上的“最佳外语片”,以题材的选择作为切入点,分析这些获奖影片在文化层面、社会人文领域的价值和内涵,通过对这些影片独具民族视野的世界情怀的解读,反思和剖析中国电影的“申奥”情结,以此带给当代中国电影创作些许启发.     

论王家卫对《花样年华》音乐的塑造

王家卫是一位优秀的电影导演,他带给我们精致、雕琢的影像世界和风格性极强的音乐。文章通过对影片《花样年华》音乐使用的剖析,来说明他在电影创作过程中对音乐的独到见解。     

为2017年中国电影发展作序“2016-2017贺岁档-春节档研讨会”在京召开

本刊讯(记者高方)2月16日,由中国电影评论学会与电影频道《今日影评》主办、1905电影网协办的“2016-2017贺岁档-春节档研讨会”在京召开.研讨会云集数十位电影界、影评界人士,共话贺岁春节档,探讨如何提升电影艺术的创作质量与发挥电影评论引导作用,为2017年中国电影发展作序.中国广播电影电视社会组织联合会副会长张丕民参加会议并发言. 由元旦、春节衍生而出的贺岁档、春节档一直是各路影片轮番登场、收获票房的“兵家必争之地”.