中国一绝——刀画

刀画是吉林画家林宝君先生经多年艺术积累、潜心探究和反复实践独创的绘画方法。近几年其作品逐步成熟、升华,成为绘画艺术新门类。刀画是以钢刀为主要作画工具,采用油画颜料,刀笔结合,交互运用,通过画笔和刀具在纸(或画布)上涂增和刮减色料完成刀画创作。由于其创作方法吸收了国画和油画等绘画艺术之精华,从而使刀画作品既展现出国画苍劲古朴的深远意境,又呈现了油画反映景物质感和立体感的艺术效果,具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。刀画作为绘画创作的新门类,引起了美术界、新闻界和收藏界的广泛赞赏和注目。     

画者的禅语

以禅宗的思维方式和机理本原来阐释绘画艺术，不失为一种独特视角。艺术没有真理只有生命的观点虽不大过新颖，却也不无道理。而且鲁迅先生也说过，写小说不能依靠小说技法之类书籍。然而小说也好，绘画也好，创作出来之后既已定型，还是有标准、能评论的。事物具有规律性，这已为世人所公认；创作没有成规，也是文艺工作者的共同体会。个性的东西、独特的东西究竟怎样产生，这确乎不仅是个实践问题，同时也是个理论问题。望同好积极参与讨论。     

难忘一见李可染

“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强,终身劳瘁事农而安,不居功,性情温驯,时亦强犟,稳步向前足不踏空,皮毛骨角无不有用,形容无华气宇轩昂,吾崇其性爱其形,故屡屡不厌写之”。我供职《中国体育报》时,为题写纪念创刊30周年画册的事,拜访过一次李可染先生。     

怎样画古装人物（七）

2.补物补物的道理和补景是一样的。但生活中的什物更加具体,与刻画的人物关系更加密切,它往往起到烘托主题、点明人物身份的作用。比如画中一位老者,如手持鱼竿我们会把他看成是一位渔夫,如手里拿着一本书,我们则会把他看成隐居的高士。     

塔皮埃斯绘画艺术解读

安东尼·塔皮埃斯是西班牙杰出的画家.他以其独特的非形式主义[1]表现手法,表述了对自由的追求与社会的深切关怀,对20世纪的绘画艺术产生了重大影响.     

画大师的画

马蒂新是法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,那年,     

论抽象绘画和现实主义的关系

抽象绘画并非和现实世界绝缘，它和现实有着紧密的联系。并且，抽象绘画本身就属于现实主义作品。因此，现实主义作品应该包容多种表现手法。抽象绘画的产生是艺术“表现性”发展的必然结果，它没有丧失艺术特性，并且和现实有着紧密的联系。因此，抽象绘画如果具备了现实主义精神，就属于现实主义作品。     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长，它在当代中国有很大的发展并被广泛接受，水彩画具有无穷的魅力，拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵，深入研究水彩画自身的技法，有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质，勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活，要有时代特征和个人特A点。     

古棕画即人生

曾有人说，绘画是一个人将生活的波动和历练，淘洗后，留在篮中的谷粒；是画家用心播种的种子生根开花后，散发出生命芬芳的气息。 这话对于古棕来说，非常合适。他少年习画，青年留学，中年回国，沿着艺术之路一路前行，将西方的油画技法与中国画精神相结合进行创作，传达出画家独特的思维和灵性。也曾有人这样评价他的作品，“先生的画很安静。在光影下，在水的涟漪中，画意似乎欲言又止”。为什么欲言又止呢？     

画大师的画

同学们都听过《卖火柴的小女孩》的故事。但是要让100个同学都讲一遍,那肯定会有100个不一样的小女孩,虽然不同,可那种属于孩子特有的稚气,童真的美是不变的。     

画大师的画

挪威画家爱德华·蒙克（1863-1944）,堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》,以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。是他重要代表作品之一。     

画家画、文人画、僧人画

画家画是唐宋时期中国绘画的主流，由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意，使绘画面貌发生转变，个性凸出，传习之风亦盛。宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别，作画却由来巳久，至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一。     

我们的画

这一组作品画的是各式各样的花瓶,展现了小画家们无限的想象力。你最喜欢哪一幅画呢？你能画出更漂亮的花瓶吗？     

画中裙

一位画家举办个人画展。一位贵妇人来到展室,站在一幅画前面端详了许久,她说：“我要是能认识这画的作者,那有多好啊!”站在一旁的画家走过来说：“夫人,我就是作者。”贵妇人说：“这幅画太妙了I你能否告诉我,给画里这位小姐做裙子的裁缝是谁7”     

赵孟頫与“元四大家”

赵孟頫曾经在“元四大家”中排名一直位居首位，但到了明末，董其昌对“元四大家”重新评估时，却将赵孟兆页列在四家之外，单独进行评说，其主要原因在于赵孟兆页的仕元失节以及赵的艺术主张和艺术风格与四家迥然不同。     

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴，以无形写有形，中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处，而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力，构成了中国画艺术的一种独特风格，它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。     

画与写:中西绘画的形式与精神

"画"与"写",是两种绘画境界和形式语汇的融汇。从比较美学视域看,"画"与"写"折射的是中西绘画不同的形式语汇与艺术精神。"写"体现了中国绘画的写意精神,"画"体现了西方绘画的求真精神。二者互参互补,有助于当代画家弘扬传统文化,吸收外来文化,探索出自己的创作新路。     

论生命精神在中国画中的艺术表达

中国艺术的独特境界与中国传统的哲学精神是密不可分的。中国哲学对生命的崇拜和对生命精神的追求,自然导致了生命哲学在艺术中的充分体现,形成了中国画独特的绘画形式和观念。本文从中国传统哲学的生命观入手,探讨了中国画生命精神的文化渊源,生命精神对中国画绘画形式的影响,以及生命精神在中国画中的具体实现。     

绽放个性之光

沈钢是一位勤奋的画家。他将绘画艺术当作生命中不可或缺的重要部分。 沈钢学习油画艺术有其偶然到必然的因果关系。早先的理由很简单,“文革”时期为了不荒废时间,为了性灵的充实,为了作为绘画名家子弟的名誉。     

绘画艺术的生命之象与生命精神

绘画艺术既是一种语言符号，又是一种生命符号，绘画艺术的本质在于超越自我生命复归宇宙的生命精神。本文试图从生命哲学的角度对绘画艺术的形态学特征形而上的审美思考。