试论五言近体诗组合与选择原则

近体诗是唐代新兴的诗体，分为律诗和绝句两大类。从五言近体诗入手，详尽描写五言近体诗句、联、绝、律形成的全过程，遍举句、联、绝、律的所有组合方式，并依据近体诗求变的精神，对所有形式进行比较分析，选择出五言近体诗句、联、绝、律的最佳组合方式，由此分别推论句、联、绝、律组合选择原则，并系统总结五言近体诗组合与选择原则，进一步揭示五言近体诗的内在规律。     

近体诗对仗的变例

近体诗对于对仗的要求是极为严格的，但在唐诗中，特别是精于诗律的诗圣杜甫，在其创作的近体诗中，却有大量不守成法的变例。这些变例，为近体诗的对仗带来了丰富多彩的艺术形式，影及后代诗坛。其主要形式有全首对仗、全首不对仗、首联亦对仗、尾联亦对仗、单联对仗、偷春格、隔句对、错综对、当句对和流水对等10种变例。     

研习《声调谱》，轻松标格律

欣赏或创作近体诗，当然要能够标明近体诗的格律，并运用格律要求去创作。历史讲格律的，不是太简单，如“一三五不论，二四六分明”，就是太繁复，如王力先生的《双语诗律学》。其实只要研习一下清人赵执信的三卷《声调谱》，从中总结规律，就可以用很短的时间学会近体诗的格律，并轻轻松松地标出格律进而较纯熟地运用它。     

宫体诗与近体诗

五言近体诗体式的确立在唐代，迄今仍是权威的论诗作和学批评作中的定论。这种定论。是违背中国诗歌发展实际的。出现这种错误的原因，是由于对宫体作家创作的过分贬抑和轻忽。大量事实证明，五言近体诗体式的确立的时间是宫体诗创作兴盛的时代。     

近体诗的声律和对仗研究

近体诗是相对古体诗而言的,从形式上来看,常见的近体诗就是绝句和律诗。作为一名高中生,应该懂得近体诗的特点和要求,因为它是光彩夺目的古典诗词中的瑰宝。     

近体诗的声律和对仗研究

近体诗是相对古体诗而言的,从形式上来看,常见的近体诗就是绝句和律诗。作为一名高中生,应该懂得近体诗的特点和要求,因为它是光彩夺目的古典诗词中的瑰宝。     

近体诗对仗的变例

近体诗对于对仗的要求是极为严格的,但在唐诗中,特别是精于诗律的诗圣杜甫,在其创作的近体诗中,却有大量不守成法的变例。这些变例,为近体诗的对仗带来了丰富多彩的艺术形式,影及后代诗坛。其主要形式有全首对仗、全首不对仗、首联亦对仗、尾联亦对仗、单联对仗、偷春格、隔句对、错综对、当句对和流水对等10种变例。     

论规整雅致的徐陵诗

徐陵的骈文以形式之美登峰造极。其诗歌在形式上也达到了很高水平。徐陵诗格律接近完美，意境优美，风格规整雅致，并表现出与其创作相应的文学思想。徐陵诗在近体诗发展过程中具备一定的价值意义。     

浅论近体诗中的对偶形态

唐代近体诗中的对偶形态有形式和内容两种,形式上的对偶是声律上的平仄相间、相对、相粘,它们构成三维对偶状态,体现出汉语文化的精妙;近体诗内容上独具特色的对偶只有偷春格、蜂腰格、扇对格、全首对格和俱不对格五种。     

乱花岂可迷人眼 深草亦能识马蹄——谈谈近体诗的排序问题

近体诗的排序,是对学生有关近体诗格律和基本结构知识的综合性考查。近几年纯粹让考生排序的题型比较少了,但它常常表现为另外一些形式,如对对联、判断古诗的体裁以及梳理某诗的结构思路等。     

新诗发生与百年诗体建设

百年中国新诗诗体建设中的许多问题，都可以从中国新诗发生之中寻找到深层的答案。新诗的发生，把旧诗推向对立面，造成百年旧体诗创作始终没有得到公正评价．造成百年诗体建设的偏狭；发生期新诗在体式上的特征就是“自由”，造成百年自由诗体的强势地位，制约着其他诗体的发展，始终没有形成定型或准定型诗体；新诗发生期对外在格律形式的轻率否定．成为一种定势思维，制约着新诗格律的探索，百年中国走过了一条新诗自由化把律化推向边缘的诗体建构道路。     

试论现代歌词的文体特征

现代歌词作为抒情文类之一种,其文体特征总体上类同于“书写一阅读”式的诗歌,但其艺术生成却是通过谱曲并以人声为传播媒介,以听觉为接受方式。音乐、人声等的介入,又使歌词呈现出有别于“书写—阅读”式诗歌的特征,具体表现为文本生成的非独立性和文本形态的开放性;此外,接受方式上的“直面相向”的特点,使歌词的文本生成与接受语境之间形成一种显豁的共生共谋关系。     

论现代新诗的文体建设

现代时期是新诗体建设最有成效的时期，新诗由草创逐渐走向成熟。但是由于革命、战争等原因，现代新诗的体建设道路曲折，仅仅初步建立起音乐美和建筑美两大诗形以及小诗、长诗、新格律诗三大准定型诗体，经历了激进的草创期、全面的重建期、局部的建设期的流变轨迹。五四激进的政治改革和化革命思潮极大地影响了新的体建设。现代新诗的体建设受到外来诗歌、民间诗歌和古典诗歌三大影响。     

现代文论的诗话传统刍议

现代文论中仍然保留着相当的诗话传统。这种"现代诗话"的现代性在于其思想武器、论诗眼光、论述方法、理论观点等与传统诗话均有所别。现代文论对传统诗话的继承主要体现在诗性与逻辑性统一的多重对话性,片断性与整体性统一的文体结撰方式等方面。     

古典格律诗与现代自由诗审美建构比较简论

现代自由诗是在对古典格律诗的突破与继承中发展起来的，但两者表现为不同的建构模式，分属不同的情趣范畴。本文拟就两者在自我存在方式、审美追求及语言形式上的区别进行一番审美比较，以便更好地把握现代自由诗的主导性品格，从而进行正确解读。     

近30年新诗形式流变与诗性流失——以傅天琳前后期诗歌创作为例

重视声韵与文体属性相对规范的诗歌,及以“废韵”为特征强调自由灵活的“无韵诗”,构成了中国新诗的两种基本肜态。二者的互动消长,反映出新诗形式发展的基本走向。受近30年整体环境影响,傅天琳在前、后期的创作中,对这两种形式都进行了尝试。因此,透过傅天琳的诗歌,大致可以窥见当代新诗形式的流变轨迹。考察这两种新诗形态的差异及其影响,对中国诗歌的方向选择及稳健发展,具有重要意义。     

论现代诗与现代流行歌词的分合

自＂朦胧诗＂之后,现代新诗由于其形体结构的芜杂混乱,语言的庸俗隐晦,离大众越来越远;而流行歌词却因其大众性、通俗性及古典诗词的引用而深得大众喜爱。无论从起源还是音乐性上看,诗和歌词关系密切,它们时合时分,但＂诗＂要追求歌的音乐性,＂歌＂要追求诗的文学性,所以,诗和歌词是可以相通相融、共同发展的。     

中国现代格律诗的回顾与前瞻

现代格律诗与自由诗共同创造了百年现代汉诗的辉煌。现代格律诗诞生于草创期白话新诗过于散漫随意、放纵情感泛滥而彰显诗艺粗疏的20年代初期,它是自觉从诗的本体出发重新面对诗歌的形式和语言要求的现代性追求和诗艺提升的探索。其产生发展演变的漫长历程,伴随着几代诗人和诗论家的艰辛跋涉和拓殖,他们肩负着新诗艺术建设的责任,提出独到诗观并以卓有成效的艺术实践,使现代格律诗在今天获得广泛认同并在新诗史上占有重要的地位。     

诗与哲学之争的现代嬗变

柏拉图作为哲学家对“诗”所施加的责难是“诗哲之争”的最初原点，在现代、后现代的文化语境中．这一争论并没有自然获得消解，而是在不断的流变中脱离了最初的诗学和美学的狭隘命题的局限。衍生出各种新的形式和更加丰富的内容。列奥·施特劳斯从反思现代性危机的立场出发尊重哲学的最高合法性，而在玛莎·纳斯鲍姆看来诗同样具有哲学性的崇高目的。两位当代思想家关于同一问题的不同态度正是当代文化多元性的体现，争论所构成的交流平台在某种意义上可以消除任何极端立场的产生。     

论现代唯美主义文化与纯诗体的关系

中国现代纯诗体是指20年代到30年代在诗坛上出现的一种新诗体式,是中国纯诗运动的成果。纯诗体受西方现代唯美主义文化的影响,认为诗歌的本质是美,诗歌是超功利的;在创作上注重形式与技巧,并和本土的艺术观念加以调和,形成了纯诗体的内外兼美的艺术品质。在诗歌的节奏上,纯诗体注重诗歌的节奏美;在表达技巧上,纯诗体讲究语言的＂音＂、＂色＂等元素的表现能力;在意象的组织上,纯诗体主张一种特别的逻辑＂诗的思维术＂、＂诗的逻辑学＂。纯诗体对现代诗体的建设具有一定意义。