当代画家与画的生存主义之初探

当代一些画家在现今市场经济的带动下,为求改善生存环境,而改变其作品———画的艺术创作方向,更好地适应市场需求、顺应市场。也有部分当代画家一直坚守自身中国画之传承和发展,作品中也表现来自自然的灵性,和一些画家对于宁静与完美的向往,这也是当代画家自我人格之境的显现。但对于当代画家来说秉承传统的程式的同时,市场的认知和需求不可回避地成为新的问题。其中,当代画家与画的生存是值得探讨的问题。在本文里当代画家特指当代中国画画家们。     

浅谈中国画的布局

中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。 一、中国画布局具有主观性和灵活性 中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代     

浅论写意中国画的艺术魅力

写意中国画在世界艺术之林独树一帜,它的艺术魅力,应从线条墨(色)造型的艺术魅力和布局、意境,象内与象外,物象的有形、无形与变形的艺术魅力及程式化的艺术魅力等去分析,画家要摆谮正继承与创新程式的关系,使写意中国画的艺术魅力常盛不衰.     

古意郁郁 清气四溢——读李健强的文人画

做美编的李健强画得一笔不俗的中国画,使我对编辑与画家的关系深入产生了联想。现代出版业在中国发轫以来,颇有一些有影响的画家之职业是编辑,或长期担任编辑。老一代名家,黄苗子、卢光照、秦岭云是人民美术出版社的编辑;因《走出巴颜喀拉》而闻名全国的李伯安生前供职于河南美术出版社;李老十、问雨(张文学)先前分别供职于人民美术出版社和河北美术出版社;中青年画家至今仍     

试析现代艺术设计中的中国画线条

中国画就是一种线条的艺术.线条既可以勾勒轮廓,丰富层次,塑造体积、肌理,还可以使其形体繁简呼应、粗细相间、虚实结合,营造出传神的意境.中国画线条艺术的最高境界就是以形写神,形神兼备,千百年来中国画家都以其也目标,而且在现代艺术设计中也具有很强的应用价值.本文通过对陶瓷、家纺和服饰设计的研究,对中国画线条在现代艺术设计中的应用进行分析与探讨.     

魂兮归来——从吴道子的创作说开去

本文从吴道子的创作展开论述,提出阳刚大气美一直是中国画最高的美的标准,是中国画家创作的动力和追求.中国画史的伟大时代都是对阳正美大力推崇的.针砭时弊,本文认为中国画家应重振精神,创造出阳刚大气的艺术作品回应时代的要求.     

花鸟画教学题款钤印解析（七）

三、小结
　　题款与钤印,作为中国画诗书画印结合的整体构成之一,既是中国画的一个重要组成部分,更是体现一个中国画画家艺术修养的重要内容。一幅中国画,绘画水平的高低固然是评价其优势的首要因素,但题款与钤印是否得当,更能体现一个中国画画家的整体艺术修养。     

也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.     

黄宾虹山水画的综合与分化

黄宾虹是集中国画之大成的画家,他以毕生的精力验证了中国画承续延伸的活力.他的山水画艺术体现了从综合到分化的发展历程.前期山水画的综合,是中国画笔墨之道的要求,体现在对山水画笔墨之道的"知性"和对传统山水画艺术审美的"悟性"上.山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性.     

骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析

意境是中国美学的一个重要范畴,其基本构成因素是画家对于现实生活中存在的景物真实的情感与内心的思索。所谓意境,即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种“情景交融”的境界。中国画的“抒情”不是直接表白出来的,而是通过画面中的“景”间接宣示出来的。意境是中国画艺术独特的审美意识,这一特性使中国画有别于写实艺术、抽象艺术、装饰艺术而独立于世界绘画之林。     

绘画透视教学中的思考——“移步换影”看中国画散点透视

中国画的表现,有它的民族传统特点,在透视表现上,中国画有自己的特殊处理方法,它既遵循透视上的基本法则与规律,又不拘泥于一般法则与规律.就是说画家可以根据自己的创作意图,打破焦点透视的视域范围去摄取景物,使画面所表现的内容更全面、更生动,这就是中国画散点透视法.从艺术表现的角度去看,散点透视在摆脱科学的理性束缚后,反而有更独特的艺术空间表现力,并留出更多的意境空间供画家、读者去游览.这正是东方绘画的特性之一.     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐性世界

中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界.     

也谈中国画的继承与发展

新化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例，但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式。而中国画的课程设置不合理，加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统化素养的薄弱，致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差。所以有必要重新认识传统，立足民族特色，认真对待西方美术思潮，建立系统的中国画教学体制。使中国画能够适应社会的发展，紧跟时代的潮流。在立足中国审美特色的前提下与国际接轨。     

建构和发展地域性中国画学术群

在文化全球化语境下,中国画家应该树立民族文化自觉意识,深入发掘、弘扬各地域特色文化,艺术地表现不同地域的独特文化和景观,开拓创新,为中国画“在学术上成为可与西方绘画进行对峙和交流的另一种系统”而不懈努力。建构和发展地域性中国画学术群,有益于当代中国画在学术上和创作上走向多样发展,从而可以成为当代中国画发展的一种途径和模式。     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐陛世界

中国画线条不但以“写形”、“写意”，反映客观世界，而且“写心”、“写情”，尽情展示丰富多彩的主观认识世界。文章通过解读中国画线条背后的隐性世界，探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律。认为：中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体，是中国画画家的情感和生命留下的轨迹。画家的生活方式、人生经历、情感世界不同，所留下的线条轨迹亦不同。线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息，并跨越无限的时空，不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界。     

工笔人物画“写意性”用色的因素分析

色彩对于工笔人物画而言从来都是非常重要的表现语言之一,“写意性”一直是中国传统绘画审美的最高标准。工笔人物画是在中国文化艺术“尚意”的审美要求影响下逐步发展成熟的。而中国画自古以来“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等赋色观也决定了工笔人物画的色彩是一种意象色、主观心象之色：画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响．使其作品色彩带有独特的象征意义。因此,本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。     

中国画的魅力在于笔墨

正笔墨,是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧,是中国画的魅力所在。笔,是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧,表现变化无穷的线条情趣;墨,是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等,以烘、染、泼、积、破等方法,使之产生丰富而细微的色度变化,在宣纸上呈现出动人的效果。线条,是画家对自然对象的概括与抽象,加之主观认识,所创造出来的艺术手段。古代就有"春蚕吐丝""曹衣出水""吴带当风"等画法,亦有勾画物象的"十八描技法"。中国画     

中国山水画中色彩的运用

中国山水画中,色彩是非常重要的,我们之所以在世界画坛上享有高度赞誉,是我国宝贵的传统文化遗产之一,就源于色彩带给我们的视觉冲击。不同时期的画家,对中国画色彩的运用都有他自己的特色,这些绚烂的色彩构成了中国画之魂,让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。以色彩融合中国画特有的笔墨,使色彩在山水画中发挥其自身的优势,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,是我们继承和发展中国山水画的重要任务。     

松尾芭蕉俳句与禅宗的关系

<正>一.风雅之诚与禅宗"风雅之诚"是芭蕉俳谐艺术的精髓。关于"风雅",郑民钦在《日本俳句史》里有这样一段描述:"‘风雅’源于《诗经》‘六义’之说,汉诗的这种分类影响到和歌,为《古今集》采用,把‘风雅’二字变成诗歌的代名词,成为艺术的同义语。     

松尾芭蕉俳句与禅宗的关系

一．风雅之诚与禅宗 “风雅之诚”是芭蕉俳谐艺术的精髓。关于“风雅”,郑民钦在《日本俳句史》里有这样一段描述：“‘风雅’源于储经》‘六义’之说,汉诗的这种分类影响到和歌,为《古今集》采用,把‘风雅’二字变成诗歌的代名词,成为艺术的同义语。《三册子》说：‘诗歌、连歌、俳谐共为风雅也。’