电视舞蹈发展的新思考

电视舞蹈是一种将舞蹈艺术同电视技术相结合的现代大众化的舞蹈艺术形式,具有打破舞蹈的阶级性、提高观众的欣赏能力、促进舞蹈的交流与发展等传播特点。在其发展中要在内容的选择上充分考虑电视媒介的特点,在节目定位上考虑两条腿走路,在形式上注重节目的互动。     

试论舞蹈的电视化

电视是现今生活中最具影响力的传媒手段，最古老的艺术形式之一－－舞蹈，借助电视走入了千家万户，如何更好地运用电视这一二维平面、表现四维空间艺术形式，是一个十分重要的课题。本认为，电视的视听语言以其多景别、多机位、多种运动方式和特点，与四维空间中的舞蹈艺术有许多相通之处，二的巧妙结合能使舞蹈散发出更迷人的光彩。     

浅谈电视舞蹈对高校舞蹈教学的影响

随着时代的发展,衍生了电视舞蹈这门新兴的艺术形式.电视舞蹈艺术的出现,极大地丰富了人们的精神生活,使舞蹈艺术更加平民化、大众化.电视舞蹈的出现为我国高校传统的舞蹈教学带来了重大变革,适当地运用电视舞蹈教学,可以改变传统的舞蹈教学方式,使课堂教学变的更灵活,更具有特色.     

“电视舞蹈”与大众传播

电视与舞蹈结缘,最初是因为电视在历史上首次实现了舞蹈的"活态"记录。其后,舞蹈借助于电视传媒实现了大众传播。然而,对于生存于电视生态中的舞蹈而言,如何保持并拓展电视舞蹈的受众群体,如何更好地实现舞蹈与电视的共融,形成成熟、完善的"电视舞蹈"艺术种类,是目前舞蹈界应予以关注的重要话题。文章从传播学角度切入,探讨了电视舞蹈的传播特点与观众接受的审美特征,以期通过电视媒介真正实现舞蹈的大众传播。     

两种艺术形态的交融与并行——以电视舞蹈为例

在传媒数字化进程不断加速发展的今天,舞蹈与电视等多种传媒形式发生了艺术形态的多维交流,伴随电视舞蹈、舞蹈虚拟表演、网络舞蹈教学以及舞蹈的远程互动表演等形式的出现,传统的舞蹈艺术作品传播形式发生了巨大的变化。笔者旨在对数字化进程中,电视与舞蹈两种艺术形态的的发生、交融与发展现状进行探讨。     

如何在舞蹈表演这一律动艺术中更好地把握节奏的运用

本文通过阐述音乐节奏和舞蹈节奏两者间的不同,来说明节奏在舞蹈中的重要性.进一步分析如何在舞蹈中更好地把握节奏的运用.要在舞蹈这一律动的艺术中去理解节奏,把握节奏.节奏是舞蹈的源泉,没有了节奏也就没有了舞蹈,舞蹈与节奏的完美结合形成完整又美妙的舞蹈艺术.     

文艺节目"电视化"的存在性状

中国电视从上世纪80年代起快速发展,电视频道、电视节目激增,节目形态和内容花样翻新,电视游刃自如地展示着人类生活的全景画面。如此高速的发展和强大的兼容力,真的能够使电视无所不能吗?回答是否定的,虽然各种题材的电视剧、以《艺术人生》为代表的文艺谈话节目、以春节联欢晚会为代表的综艺节目,始终在收视排行榜上稳居前列,然而对于一些电视戏曲、电视舞蹈等节目,作为审美主体的观众却颇有微词,认为与真正的戏曲、舞蹈艺术相比,“电视化”戏曲、舞蹈缺乏美的神韵,而电视诗歌、散文等曾使电视人颇引以为荣的电视艺术片,则收视率更低,这一切迫使我们不得不思索文艺节目在经过“电视化”之后的存在性状及其与原创艺术之间拉开距离的深层原因。     

论现代信息、传媒技术对舞蹈艺术发展的推进作用

现代信息、传媒技术推进舞蹈艺术传播的作用是金方位的、革命性的,现代信息与传媒技术正在导致舞蹈艺术的数字化过程.音乐的数字化革命强化了舞蹈艺术内容的感染力,数字化催生了舞蹈艺术的新表现手法--虚拟舞蹈艺术,舞蹈编辑软件的产生和成熟将引发舞蹈艺术创作手段和编排流程的重大变革.本文拟对此进行初步探讨.     

论舞蹈服饰在舞蹈作品中的重要意义

舞蹈作为一门综合的艺术形式,其艺术形象之所以呈现于世人眼前并给人以强烈的艺术震撼和审美感受,并非仅仅靠舞蹈动作本身的孤立存在,而是要依靠包括舞蹈服饰在内的众多艺术成分积极地参与和辅助。     

舞蹈语言艺术解析

语言是人类交流的工具,但是不同的表达方式和不同形式的语言在人的交流中起到不同的作用.舞蹈本身即是人类最初的语言,在人类还没有系统的语言之前,舞蹈就是人们用来相互传达情感、交流思想的重要方式.直到现在,舞蹈仍然是人们表达情感的最高形式与最终手段.因此,解读舞蹈语言,对于舞蹈艺术至关重要.     

综艺舞蹈节目的创作问题探究——以《舞蹈风暴》为例

随着“影像技术”的发展,以《舞蹈风暴》为代表的综艺舞蹈节目一度成为“爆款综艺”。就其形式和内容而言,该类型节目有悖于“舞蹈本体”艺术,具体体现在影像技术的泛化、大众审美的干预以及身体语言的弱化等几个方面。基于此,文章提出建构舞蹈动作的“身体修辞”、强化文以载道的“审美标准”,以及形成“本土化意识”的综艺理念,以此为标准对综艺舞蹈节目进行规制与优化。     

舞蹈动作的人物性格表现

舞蹈动作作为舞蹈作品最基本的艺术手段,通过力量、幅度、节奏、表情等精炼集中地塑造典型化的舞蹈形象.舞蹈动作根据作品的主题需要,应体现出形象的“典型化”,合理地、有序地选择舞蹈动作素材,表达人物思想感情的细微变化,从而取得更好的艺术效果.     

蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

浅谈非舞蹈专业大学生的舞蹈教育

舞蹈艺术教育是通过舞蹈实践活动而开展的有组织、有目的的一种艺术教育形式。如何全面推进素质教育,使当代大学生在舞蹈教学中受益?首先,要充分了解他们的需要。其次,应结合舞蹈艺术教育的特点,以舞蹈艺术审美为核心,以学生的鉴赏、体验等活动为主要教学方法,完成舞蹈艺术功能的实现。     

舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

浅析舞蹈影像与电视传媒的艺术交流

荧屏与舞蹈应是相得益彰,电视成为舞蹈的有力载体,舞蹈则成为电视艺术的重要内容。通过电视传播,舞蹈艺术的个性魅力得到极大展现,并转化为人体造型的强大能量,在肢体动律中释放出来,展现舞蹈独特的艺术魅力。     

试谈舞蹈艺术的美学特征

正确认识舞蹈艺术的直观性与动作性,假设性与虚拟性等美学特征,可以更好地按照舞蹈艺术的美学规律,发展我国的舞蹈文化。     

浅论舞蹈批评与当代舞蹈发展的历史书写

舞蹈批评在艺术实践中本身的作用以及价值已经逐渐引起了相关学者对于该项内容的关注,舞蹈批评学在这样的模式下也在逐渐进行细化与改进,这样的全新学科也在进行学理的构建以及跨学科的研究。现阶段,由于当前的舞蹈研究学者对于舞蹈批评的现实内容以及历史研究成果的资料并不完善,这样的问题导致舞蹈批评学的学科构建在实际应用中还有很大的困难。但是由于国家对于舞蹈的关注程度不断加强,当前的舞蹈艺术中其内在艺术批评事业也有了全新的发展方向,对于其体制以及机制模式也有了更好地保障,这样的发展背景更加推动了艺术批评与文艺评论的发展。本文就舞蹈批评与当代舞蹈发展的历史书写进行分析和讨论。     

探讨舞蹈教育中的创造性内涵

舞蹈教育要体现创造性。创造性舞蹈课程与表演式舞蹈课程在教育宗旨、教育手段和课程编排上有不同之处。创造性舞蹈有利于开发学生的学习潜能,促进学生与内外环境的互动发展,以及艺术与人格的培养。要从舞蹈的空间、时间、力道三元素入手,将创造性舞蹈理念运用于舞蹈教育实践。     

提高舞蹈编排创新能力探索

舞蹈这门艺术具有很强的表现力,可以把美、民族文化精神充分的表现出来,也能够把一些轻松、愉悦的情感很好的传达给观众.而编排艺术是一个优秀舞蹈作品中不了缺乏的元素之一,一个舞蹈编排者的创新水平也影响着舞蹈作品的整体质量.所以,舞蹈编排者在对舞蹈进行编排的过程中,要注意科学的对舞蹈编排进行创新,根据广泛的生活素材,把生活中的事物通过舞蹈这种形式表现出来,赋予舞蹈作品生命力,把观众的共鸣引发出来.